El 14 de noviembre, el artista Keruv Araiot presentó su EP «Tudo que não pode ser» (Todo lo que no puede ser). Editado por Marã Música, el trabajo ya está disponible en todas las plataformas digitales. Producido por Caio Renno, el proyecto explora una estética sonora que fusiona indie, MPB (Música Popular Brasileña), psicodelia y una brasileña contemporánea que se despliega en capas: entre ritmos electrónicos, matices grunge y la delicadeza de una especie de bossa nova moderna.
Con un proceso creativo guiado por la libertad y la espontaneidad, Keruv revela que sus temas nacieron en distintos momentos, sin la intención de seguir un concepto preexistente ni una narrativa rígida. Originario de Itajubá (MG), el cantante inició su carrera en 2020 con el sencillo «To Fly» y, desde entonces, ha construido una discografía marcada por la experimentación, como lo demuestra el proyecto «Abstrato», fruto de una colaboración con la Fábrica de Cultura do Capão Redondo (SP), y el EP «Habite-se», con el apoyo de Paulo Gustavo Law.
En “Everything That Cannot Be”, Keruv profundiza en el diálogo entre lo íntimo y lo sensorial, transformando lo prohibido, lo silenciado o lo reprimido en música, existencia y expresión artística. Este EP consolida su presencia en la escena independiente como un creador que desafía las etiquetas y traduce, en sonido, el deseo de sentir el mundo en su plenitud, incluso si eso implica traspasar fronteras y reinventar el concepto de libertad.
Mencionas que las canciones del EP nacieron en diferentes momentos, casi como si te estuvieran «esperando». ¿En qué momento de tu vida te diste cuenta de que no eran solo canciones individuales, sino partes de un mismo cuerpo emocional y poético?
Creo que nada es casualidad, todo está conectado. Estas canciones se complementan entre sí, igual que los sueños necesitan amor para florecer.
El tema “Bem ti vi” presenta un diálogo afectuoso con Tom Jobim y la estética de la bossa nova. En un Brasil que se transforma tan rápidamente, ¿qué te sigue enseñando la bossa nova —y esta delicada perspectiva sobre el amor— como artista LGBTQIAP+ no binario?
Nosotras, las personas no binarias LGBT+, necesitamos ocupar todos los espacios, explorar cada vez más géneros musicales y enfrentar todos los prejuicios de frente. Porque eso es Brasil: una mezcla de ritmos, una cultura rica. Como artista brasileña, me pareció interesante explorar el swing de la bossa nova y llevarlo a un terreno más indie/alternativo. Esto demuestra que todas tenemos la capacidad de crear algo único, incluso si está asociado a un lugar específico —como la bossa nova, tan ligada a Brasil— y darle un toque indie diferente. Siempre estamos aprendiendo y creando magia con los sonidos.
Describes el EP como una invitación a la libertad de amar y soñar. ¿Hay algo que, personalmente, solo sentiste posible experimentar después de escribir estas canciones?
Permitirme soñar más y amar más.
Este proyecto surgió a raíz de una solicitud de subvención, y usted dice que fue casi un milagro haber sido seleccionado. ¿Cuál fue el momento más simbólico de este camino, aquel en el que pensó: «Tenía que ser así»?
El momento más memorable fue cuando recibí los fondos durante la Semana Santa. Estaba muy preocupada porque había pasado casi un mes desde que firmé el contrato y aún no tenía el dinero para empezar. Así que le pedí una respuesta al universo y, como por arte de magia, el dinero apareció en la cuenta.
Cuando dices que el arte LGBT no binario resiste y persiste, ¿qué parte de tu propia historia sientes que se está reparando o devolviendo a ti a través de la música?
Cuando compongo, no solo escribo sobre lo que siento. Siempre me detengo y canalizo las emociones cotidianas, las situaciones que reflejan la sociedad. Quiero transformarlas en una canción, algo que haga pensar a la gente: «¡Guau, yo he pasado por esto o lo estoy viviendo ahora!». Ver que otras personas ya se identifican con mi arte me da una gran satisfacción.
Hay matices de indie, MPB (Música Popular Brasileña), psicodelia, grunge e incluso una «bossa nova moderna». Cuando cierras los ojos y escuchas el EP completo, ¿qué imagen o sensación te viene primero a la mente?
Literalmente, la portada del EP: algo más relajado, tranquilo y con buenas vibraciones, una sensación de ligereza.
Planeas crear visualizadores con subtítulos en portugués e inglés. ¿Qué te imaginas que sentiría alguien al otro lado del mundo al escuchar «Todo lo que no puede ser» sin haber vivido en Brasil, pero pudiendo leer tu obra?
Quiero que la gente de todo el mundo sienta que Brasil también tiene una fuerte resistencia LGBT+, y que esta comunidad puede sentirse acogida y empoderada en libertad y amor, incluso aquellos que no son LGBT.
Si pudieras darle este EP como un mensaje a tu yo de 2020, al comienzo de todo, ¿qué frase le diría esta obra?
Voy a citar una frase de mi canción «YOLO» —abreviatura de You Only Live Once (Solo se vive una vez)— que de por sí ya tiene mucha fuerza, pero la introducción tiene algo especial: «Cuéntame tus sueños, ¿cuáles son tus deseos? Puedo hacerlos realidad, es una promesa de corazón».
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