Con una trayectoria que abarca géneros y generaciones, Tays Reis es hoy una de las figuras más destacadas de la música bahiana contemporánea. Nacida en una familia evangélica y descubierta a nivel nacional con el éxito “Paredão Metralhadora”, la cantante reflexiona sobre el camino que la llevó desde los coros de iglesia hasta la cima de las listas de popularidad. En una entrevista exclusiva, habla sobre madurez, fe, representación y la libertad artística que le brinda esta nueva etapa en su carrera como solista: más auténtica, emotiva y conectada con sus raíces del noreste de Bahía.
Tays, tu historia comienza en la iglesia, pasa por la música pagoda bahiana y culmina en el éxito nacional con «Paredão Metralhadora». Al observar este recorrido, ¿cuál es el hilo conductor que une todas estas fases de tu trayectoria musical?
En la iglesia, siempre me encantó cantar. Era de las que llegaban temprano a los ensayos, ayudaba a organizar el coro y me encantaba cantar solos. Siempre estuve involucrada en todo lo relacionado con la música: cantar, tocar la guitarra, participar en presentaciones. A los 16 años, dejé la iglesia y comencé a explorar la música de otras maneras: tomé clases de guitarra y canto y me interesé por la música popular brasileña (MPB), la música country (sertanejo) y otros géneros que no solíamos escuchar en la iglesia.
Este deseo por la música creció, y a los 19 años llegó el primer gran evento: Paredão Metralhadora. Es un sistema de sonido de rock ‘n’ roll —no un pagode cualquiera— y cambió mi vida por completo.
La letra es mía y la escribí con mucho cariño y dedicación. Siempre he sido incansable en lo que respecta a la música: me gusta experimentar, crear, probar cosas nuevas. «Paredão Metralhadora» nació de cero y se convirtió en un éxito entre el público tal como lo habíamos planeado.
La canción se convirtió en un himno del Carnaval y marcó a toda una generación. ¿Cómo fue vivir ese momento en que todo el país bailaba al ritmo de tu canción? ¿Y qué te enseñó esa etapa sobre la fama y la responsabilidad artística?
Lo que viví en 2016 fue extraordinario, una verdadera obra divina en mi vida. Creo que Dios me eligió y dijo: «Este será el año de mi hija», por todo lo que he pasado y de dónde vengo.
Ver a todo el mundo cantando «Paredão Metralhadora» fue un momento histórico. A día de hoy, esa canción sigue siendo atemporal: cada Carnaval, cada verano, resurge. ¡Es increíble! Hoy, mi hija de tres años canta «Metralhadora», y eso demuestra lo icónica que se ha vuelto.
Pero esa etapa también me enseñó mucho sobre la responsabilidad artística. Alcanzar el éxito no se trata solo de tener una canción exitosa; se trata de tener un plan, una estrategia y un equipo preparado para lo que venga después. Si no tienes eso, el éxito desaparecerá junto con la música. Hoy entiendo que el éxito es momentáneo, y si no se cultiva y se planifica, se vuelve efímero. Lo aprendí por las malas.
Llevas contigo la energía y la identidad de la música bahiana a dondequiera que vas. ¿Qué significa para ti representar esta cultura y ver cómo los artistas del Nordeste ganan cada vez más espacio en la escena nacional?
Siendo de Bahía y del Nordeste de Brasil, es un gran orgullo ver, después de tanta lucha, cómo nuestro género —el rock— se abre paso y se convierte en uno de los más escuchados del país. Cuando vemos a artistas del Nordeste ocupando los dos o tres primeros puestos en Spotify, es prueba de que Brasil entiende que vamos en serio.
Tenemos historia, cultura y ponemos amor en todo lo que hacemos. Yo, personalmente, hago música por amor, no por dinero ni fama. Y creo que ese amor ha conectado con la gente. Hoy, Brasil no solo consume nuestra música, sino que también la lleva a lo más alto de las listas de éxitos. Estoy muy feliz y orgulloso.
Tras el gran éxito con Banda Vingadora, ¿cómo fue el proceso de encontrar tu propia voz y estilo en tu carrera en solitario? ¿Tuviste miedo o te resultó liberador empezar de cero?
Es muy interesante hablar de esto, porque la voz cambia con el tiempo. Cuando se empieza a cantar desde muy joven, se tiene un timbre determinado, que madura con la persona. En «Paredão Metralhadora», mi voz aún era la de una niña. Hoy, a los 30, mi timbre es más maduro, más firme; justo como quería. La gente dice que «la voz ha cambiado», pero es una maduración natural.
Antes de «Metralhadora», siempre cantaba canciones románticas. «Metralhadora» fue una apuesta arriesgada para Carnival, y funcionó. Pero al final, la gente solo me asoció con ese éxito. Hoy, en mi carrera como solista, vivo una etapa liberadora: puedo hacer lo que amo, cantar lo que me gusta y hablar de amor; ese es mi hábitat natural. Eso es lo que me define.
Tu participación en «A Fazenda» mostró una faceta más personal y emotiva de ti. ¿Qué más aprendiste sobre ti mismo al exponerte más allá del escenario y la música?
«La Granja» me enseñó a ser fuerte. Vengo de un entorno evangélico muy protector, donde no tuve contacto con el lado más duro de la vida. Al entrar en el programa, sentí un fuerte choque con la realidad. Tenía miedo, me sentía vulnerable, con miedo de exponerme, de decir lo que pensaba. Pero fue una experiencia de aprendizaje enorme.
Cuando revisé mis videos, me di cuenta de cuánto he evolucionado. Hoy entiendo que ese momento fue necesario para prepararme para los retos que se avecinan. He madurado mucho como persona.
Hoy en día, además de las actuaciones en directo, los artistas también necesitan comunicarse constantemente en las redes sociales. ¿Cómo gestionas esta conexión directa con el público y el reto de equilibrar la vida personal y la imagen pública?
Es curioso cómo ha cambiado el mundo del arte. Antes, un cantante simplemente cantaba e inspiraba a los demás con su talento. Hoy, además de cantar, también necesitan influir. Internet lo ha cambiado todo. Exige que los artistas se comuniquen, que muestren su lado personal y profesional. Al principio, me costó adaptarme, lo confieso. Pero hoy lo llevo con naturalidad.
Me gusta hablar, comunicarme, estar cerca de los fans. Les encanta cuando hablamos de las cosas de forma más íntima, cuando compartimos el proceso. He aprendido a equilibrar mi vida personal y profesional, y eso me ha beneficiado mucho.
Como mujer del noreste de Brasil que ha triunfado en el país, ¿qué retos ves aún en la industria musical? ¿Y qué mensaje les dejarías a otras mujeres que sueñan con seguir este camino?
Aún persiste cierto prejuicio contra las mujeres del noreste de Brasil que provienen de entornos humildes y se expresan con sinceridad. Las capitales que más impulsan la música en Brasil, como Río de Janeiro y São Paulo, aún conservan vestigios de ello. Pero cada día derribamos barreras.
Con internet y la libertad de expresión, esto está disminuyendo. Las cifras no mienten: la arrocha es uno de los géneros más escuchados del país. Esto demuestra que Brasil está abrazando el Nordeste. El mensaje que les dejo a otras mujeres es: nunca se rindan.
Vengo de una realidad muy diferente, y «Paredão Metralhadora» se convirtió en un éxito atemporal, una canción que arrasó en todo el país e incluso en el extranjero. Si yo pude lograrlo, cualquier mujer puede lograrlo; solo tiene que creer en su propio sueño.
¿Cuáles son los próximos capítulos de su historia? ¿Podemos esperar nuevos sencillos, colaboraciones o quizás un proyecto especial que muestre una nueva faceta de Tays Reis?
Hoy, Thaís Reis es una mujer madura, segura de sí misma y de lo que quiere. Mi repertorio se centra ahora por completo en la música arrocha. Antes, aún me dejaba influenciar por las opiniones —«graba esto, a la gente le gusta aquello»—, pero hoy pienso: ¿qué me gusta a mí?
Aprendí que lo más importante es hacer música para mí y mis fans. Cuando un artista entiende eso, todo cambia. Acabo de lanzar un DVD con canciones compuestas íntegramente por mí, con temas inéditos y reinterpretaciones de canciones que marcaron mi infancia. Hay mucho más por venir: nuevas colaboraciones, una canción especial para el verano y, por supuesto, mucho amor y energía. Pueden esperar a una Thaís aún más decidida y auténtica.
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