El 5 de diciembre, Sylvestra Bianchi presentó al público el EP «Live Session», una grabación en vivo que captura la atmósfera íntima de su minishow, grabado en el Estúdio Arbol Music, en São Bernardo do Campo (SP). Con cuatro impactantes temas originales —»Adoça a Alma», «Aroeira em Aruanda», «Do Rock ao Cosmos» y «Está Difícil se Relacionar»—, el proyecto, producido por Marã Música, llega a las plataformas de streaming musical tras su exitoso debut en YouTube. Para la artista, el EP refleja fielmente la emoción y la verdad de ese día: «Fue un momento muy especial».
La obra revela una faceta más orgánica del Rock Cósmico de Sylvestra, destacando interpretaciones naturales, matices inéditos y la fuerza de la armonía construida en vivo con Lucas Sangalli (batería), Zé Nelson (guitarra de 12 cuerdas) y Leomaristi (bajo). Antes de grabar, el grupo ensayó intensamente en Curitiba y viajó junto a São Paulo para grabar la actuación, que tuvo lugar en un entorno acogedor y simbólico: una biblioteca acústicamente preparada, decorada con hiedra artificial e iluminada por el logotipo de la artista. Cada toma refuerza el concepto de cercanía entre el escenario y el alma, fundamental en la construcción estética de la cantante.
La Sesión en Vivo también marca el regreso de Sylvestra a los escenarios tras la pausa por la pandemia, inaugurando una etapa de reconexión con el público y una expansión de su presencia en vivo. Tras el estreno del video del proyecto, inauguró la feria Conecta+ Música e Mercado 2025 en el escenario Yamaha y reafirmó su compromiso con los mensajes de espiritualidad, autoconocimiento y bienestar. «Es una forma de mostrar al público cómo mi música respira en el escenario. Espero que fortalezca aún más nuestra conexión», celebra. Los videos de la sesión ya están disponibles en su lista de reproducción oficial de YouTube.
La «Sesión en Vivo» se grabó en un entorno cuidadosamente preparado: una biblioteca, hiedra artificial y su logotipo iluminado con luces LED por todo el estudio. ¿Qué sensación quería que este entorno evocara en el público y en usted mismo mientras cantaba?
En la sesión en vivo, quise capturar la esencia del rock cósmico, un estilo que creé para unir música y espiritualidad. Por eso elegí un espacio acogedor, con elementos naturales, una biblioteca de fondo y mi logo LED iluminando el ambiente del estudio. Este ambiente evoca una sensación de bienestar, sabiduría y presencia, tanto en el público como en mí y los músicos durante la grabación. Creo que el entorno influye directamente en la energía de lo que ofrecemos, así que quería que todos sintieran paz, calidez y una conexión genuina con la música.
Describes el EP como un momento de «gran entrega y verdad». ¿En cuál de los cuatro temas sientes que la verdad se manifiesta de forma más cruda e íntima, y por qué?
Mi productor musical, Leomaristi, siempre me recuerda que la fuerza de mi arte reside en cantar mi verdad interior. Y me entrego por completo a ello: compongo en conexión con mi alma y mi espiritualidad, que siempre me guían al crear las letras, por lo que existe una profunda coherencia entre lo que siento y lo que expreso en las canciones.
Cada canción revela una capa de esta verdad, pero de diferentes maneras. «Adoça a Alma» (Endulza el Alma) es donde mi vulnerabilidad se manifiesta como sanación, una conversación íntima conmigo misma. «Aroeira em Aruanda» (Aroeira en Aruanda) trae la voz de la espiritualidad, recordándome que debo mantener la fuerza y la creatividad pulsando en mi arte. «Do Rock ao Cosmos» (Del Rock al Cosmos) es mi verdad más expansiva, un viaje astral que ilumina la consciencia. Y «Está Difícil se Relacionar» (Es Difícil Relacionar) muestra el lado más humano, reconociendo los dolores y desafíos que todos enfrentamos al intentar conectar con el mundo y con nosotros mismos.
En el fondo, cada canción es un reflejo de un trocito de mi alma, algunas más suaves, otras más profundas, pero todas verdaderas.
Este proyecto marca tu regreso a los escenarios tras la pausa por la pandemia. ¿Cómo fue redescubrir tu cuerpo y tu voz en un espectáculo en vivo tras este periodo de silencio?
Este período alejado de los escenarios fue a la vez desafiante y transformador. Crecí mucho como artista y como persona: perfeccioné mi canto, enfrenté mis miedos, reorganicé mi equipo y aprendí a confiar en el tiempo y a soltar el control, permitiendo que cada etapa de la creación musical transcurriera a su propio ritmo. Fue un proceso de fe, paciencia, entrega y superación de obstáculos.
Grabar la sesión en vivo fue profundamente emotivo. Pero también intenso: requirió muchos ensayos, planificación financiera y una enorme fuerza interior para superar cada obstáculo. Cuando finalmente entré al estudio, sentí que mi cuerpo y mi voz renacían en ese formato en vivo.
Este año simbolizó ese regreso de una manera muy especial. Además de la Live Session, tuve la alegría de abrir el escenario Yamaha en Conecta+ Música & Mercado, la feria de música más grande de Brasil, y presentamos nuestro primer espectáculo no acústico, un hito importante en mi carrera. Ahora vamos a cerrar el año con una actuación en la Mystic Fair de São Paulo, en un espectáculo más íntimo, ¡que culmina este año con mucha gratitud!
Las versiones de Live Session suenan más orgánicas y revelan nuevos matices. ¿Te sorprendió alguno de estos matices? ¿Hubo algo que solo notaste en tu propia música al interpretarla en este nuevo formato?
En este proceso de maduración vocal, que comenzó con mi primera canción, «Lightworkers», en 2019, siempre he buscado una voz más ligera, más conectada con el bienestar, tanto para mí como para quienes me escuchan. Y, mientras grababa la sesión en vivo, percibí claramente cómo se manifestaba esta ligereza. Aportó una cualidad orgánica que hizo que todo fuera más agradable y genuino.
Al principio de mi proyecto artístico, estaba muy centrado en el rock, inspirándome mucho en otros cantantes. Pero esto también me distanció un poco de mi canto conmovedor, de mi forma natural de expresar la música, que es más suave e intuitiva. Con mucho estudio vocal, autoconocimiento y dedicación, logré redescubrir esa esencia.
Y fue en este formato en vivo donde este descubrimiento se hizo más evidente: surgieron matices que nunca antes había notado en mi interpretación y me sorprendieron de forma muy positiva. Lo que escuchan hoy es el resultado de este redescubrimiento de mí mismo.
Tú y los músicos ensayaron varias veces en Curitiba antes de viajar a São Paulo exclusivamente para la grabación. ¿Qué momentos de este proceso colectivo te llamaron la atención y te hicieron sentir que el «Rock Cósmico» estaba tomando forma allí?
Recuerdo que en enero de este año, en una reunión con Rike de Marã Música, fijamos el objetivo de hacer una Live Session, y a partir de ahí todo empezó a tomar forma.
En reuniones con Leomaristi y Marã, definimos a los músicos, elegimos la ubicación, organizamos los instrumentos y, en un abrir y cerrar de ojos, ya estábamos ensayando. Ensayamos hasta el punto de estar listos para llegar a São Paulo y grabar tres secuencias completas del espectáculo para capturar el audio y el video, sin necesidad de pausas ni dudas sobre la ejecución. Como viajamos de Curitiba a São Paulo y regresamos el mismo día, no tuvimos tiempo para errores.
Cuando llegué a Arbol Music Studio, finalmente me di cuenta de que había superado todos los obstáculos para retomar las presentaciones en vivo. Y cuando escuché el audio mezclado por Chapola, supe que estaba listo para nuevos shows y que el material superó mis expectativas.
Tu música tiene una fuerte conexión con la espiritualidad, el bienestar y el autoconocimiento. ¿Cómo guió esta dimensión espiritual la grabación de la sesión en vivo? ¿Hubo alguna intuición o percepción que cambiara el curso de algo en el estudio?
La dimensión espiritual guió todo el proceso de la sesión en vivo. Incluso antes de llegar al estudio, experimenté un profundo período de conversaciones con Dios, con la espiritualidad y con el universo, pidiendo claridad y caminos abiertos para retomar mis espectáculos. En años anteriores, intentamos avanzar, pero siempre surgían obstáculos, así que necesité fortalecer mucho mi fe. El año pasado, incluso tomé un curso práctico sobre la ley de la atracción, que me ayudó a alinear mi energía con esta nueva etapa.
En los meses previos a la grabación, mantuve una intensa rutina de meditación, oración y ejercicio, y eso lo cambió todo. Mi ansiedad se calmó justo un día antes de la sesión en vivo, y llegué al estudio sintiéndome guiada, centrada y profundamente conectada.
En el estudio, todo fluyó. El equipo trabajó con mucho cuidado, y sentí que cada detalle se gestionaba de forma intuitiva y armoniosa. Salimos muy contentos con el resultado, con la sensación de que la espiritualidad realmente abrió el espacio para este renacimiento artístico.
Hablas mucho del «canto soul». Para ti, ¿cuál es el mayor reto —y la mayor recompensa— de cantar desde una perspectiva tan sensible y expuesta?
Cantar desde el «rincón del alma» es un reto porque requiere valentía para mostrarme sin filtros, con toda la sensibilidad y vulnerabilidad que ello conlleva. Pero también es mi mayor recompensa. Cuando canto desde este lugar, siento que la música realmente conmueve, sana y crea una conexión genuina con el oyente. Es donde la técnica se encuentra con la emoción, y donde la verdad se transforma en arte.
El EP llega tras el estreno de los vídeos en YouTube, consolidando una nueva etapa en tu carrera. ¿Qué esperas que sienta el público al escuchar estas versiones en directo y qué esperas sentir al volver a ver a estas personas en futuros conciertos?
Quiero que te sientas como si estuvieras conmigo al escuchar estas versiones en vivo. Quiero que percibas la ligereza, la energía y la emoción genuina de cada canción. Mi intención es que el EP te acoja, te tranquilice y te permita vivir este momento de conexión como si fuera un concierto privado.
Y en los próximos conciertos, lo que más espero es reencontrarme con este público de corazón abierto. Quiero volver a sentir ese intercambio vibrar, escuchar a la gente cantar conmigo y experimentar esa conexión que solo el escenario ofrece. Este EP marca el comienzo de una nueva etapa, y estoy muy feliz de compartir este nuevo comienzo con quienes siguen mi trabajo.
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