Desde un curso casero con recursos sencillos hasta el escenario internacional del NAMM Show, Deusnir Souza lleva menos de una década transformando su experiencia, lecciones de vida e identidad musical en su primer álbum en solitario. «Harmonia de Gigante», disponible en plataformas digitales desde el 30 de octubre, retoma los orígenes del tecladista, cruza fronteras entre el jazz contemporáneo, la música negra norteamericana y los ritmos brasileños, e incluye colaboraciones con grandes nombres de la escena, consolidando una nueva etapa en la carrera del artista.
Deusnir, el álbum «Harmonia de Gigante» nació de un viaje que comenzó de forma sencilla, casi en casa. Al recordar ese primer curso que grabaste por tu cuenta, ¿qué es lo que más te conmueve al ver lo lejos que te ha llevado esa idea?
Lo que más me emociona es ver que algo que era solo un curso en línea en 2019 se ha convertido en algo tan grande que me reconocen en la calle y que luego también se convirtió en un álbum. A decir verdad, era escéptico; pensé que sería solo otro curso en línea, pero la frase «armonía de gigantes» se convirtió en un mantra muy poderoso en la vida de quienes me siguen, así que, por supuesto, tuve que dejar ese nombre para este primer hito.
Participaste en el NAMM Show, un evento al que muchos músicos sueñan con asistir. ¿Cómo influyó esta experiencia fuera de Brasil en tu visión de la música y en tu deseo de convertir «Harmonia de Gigante» en un proyecto real?
El NAMM Show me influyó mucho porque encontré a todas mis referencias juntas en un solo lugar. Poder hablar con ellos, intercambiar ideas y mostrarles algo de mi trabajo me inspiró mucho a venir a Brasil y crear mi álbum. El propio Doobie Powell, a quien se homenajea en una de las canciones, es una de las personas que más me influyó, y tuve el honor de conocerlo en el NAMM.
Su sonido combina jazz, hip hop, samba, soul y choro, una mezcla que refleja tanto la ascendencia negra como la identidad brasileña. ¿Cómo ves esta fusión entre la música que nace del alma y la música que nace de la técnica?
Ambos ritmos han estado muy presentes en mi vida desde la infancia, pero creo que la técnica y el alma van de la mano. Uno nace del otro y vive a través del otro.
El tema «Hubert» es un homenaje a Doobie Powell, y «A Paz» muestra la fuerza de Paula Lima. ¿Qué significaron estas colaboraciones para ti, tanto artística como personalmente?
«Hubert» es una canción que significa mucho para mí porque conocí a Doobie Powell en persona y le agradecí mucho porque él ya me conocía, lo que me inspiró a rendirle homenaje en el álbum. En cuanto a la canción con Paula Lima, tiene mucha fuerza porque es una artista que he seguido desde pequeña, tiene una voz potente y una gran esencia brasileña. Fue un gran honor tenerla en mi álbum por toda la grandeza que representa en la música brasileña.
En «Brotherhood», literalmente haces música con tu familia: una canción que transmite afecto, recuerdos y unidad. ¿Qué reveló esta grabación sobre tu propio concepto de pertenencia?
Como era mi primer álbum, pensé que sería muy importante que mi familia participara. Así que la canción «Brotherhood» proviene del estilo Groove, que siempre ha sido nuestra influencia, y el nombre de la canción proviene de un tatuaje que mis hermanos y yo tenemos en el brazo. También demuestra que la musicalidad está muy presente en mi familia.
Creciste en un entorno donde «perder no era una opción». ¿Qué papel jugó esta mentalidad en tu formación como artista y en cómo afrontas los retos de una carrera musical?
Crecí en un entorno donde todo era muy escaso. Crecí en una comunidad y empecé a tocar música cuando vivía allí. Desde entonces, el sueño de trabajar con la música, de vivir de ella, ha estado muy presente en mi vida. Pero creía que era una utopía por las condiciones; creía que sería imposible. Aun así, trabajé muy duro sin rendirme. Hubo momentos en que quise rendirme porque es muy difícil ser músico en Brasil. Pero usé esas adversidades como combustible para seguir trabajando y alcanzar mis metas. Hoy, gracias a Dios, trabajo con la música al cien por cien, y eso es muy gratificante.
El título «Armonía de Gigantes» puede interpretarse como una metáfora, tanto musical como vital. ¿Qué significa para ti ser «un gigante» en la armonía de tu propia historia?
Quienes lo escuchen podrían interpretarlo como arrogancia o vanidad. Pero, en este caso, el término «gigante» significa ser resiliente y superar las batallas que se te presenten. Para llegar a ser un gigante, hay que trabajar muy duro para alcanzar la meta, renunciando a mucho. Por ejemplo, yo negocié, y sigo negociéndome, con muchas «fiestas» para estar allí estudiando día y noche. Todos los días necesito coger el teclado y tocar, aprender más; de lo contrario, ya me siento oxidado.
Este álbum marca un punto de inflexión en tu carrera: de instrumentista reconocido a solista. ¿Qué esperas que sienta el público al escuchar tu música por primera vez, ahora que lleva tu nombre por completo?
Espero que el público conecte con esto y que, de alguna manera, impacte la vida de las personas, tal como me impactó a mí al crear este álbum. Espero que la gente se interese en mi trabajo y salga de casa para ir a mis conciertos. Es una locura ser músico en una banda, ¡pero aún más loco ser el artista principal! Tu concierto, tus canciones, tu nombre en el flyer, etc.
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