La cantautora Ayumi, de São Paulo, con tan solo 17 años, da el primer paso oficial en su carrera musical con el lanzamiento de «Loucura Minha» (Mi Locura), una canción pop que aborda las diferentes etapas de una relación y el proceso de superación tras su ruptura. Con un sonido ligero, humorístico y emocionalmente honesto, la canción presenta a una joven artista, ya consciente de su voz y sus influencias, que transmite sentimientos intensos con frescura y sensibilidad.
Inspirada en la idea de que las relaciones románticas pasan por ciclos, al igual que las estaciones, “Loucura Minha” (Mi Locura) habla de los excesos emocionales propios de la juventud y la capacidad de seguir adelante. Ayumi equilibra la vulnerabilidad y la madurez transformando las decepciones en experiencias de aprendizaje, apostando por un sonido pop accesible que se conecta con su generación sin perder su identidad.
El lanzamiento viene acompañado de un video musical de estética retro con influencias orientales, inspirado en el pop de finales de los 90 y principios de los 2000. En el vídeo, Ayumi resalta con delicadeza y dedicación su ascendencia japonesa, especialmente en su maquillaje y peinado, reforzando la conexión entre imagen, música e identidad. «Loucura Minha» marca así un debut prometedor, mostrando a una artista emergente que combina referencias culturales, una perspectiva original y el deseo de explorar nuevos caminos en la música pop brasileña.
Si pudieras elegir una estación que representara dónde estás ahora mismo, ¿cuál sería y por qué?
Creo que hoy estoy en las primeras etapas de la primavera. Ese comienzo en el que todo empieza a florecer y te das cuenta de que algo nuevo está surgiendo. Como vivo en el extranjero, estudio y experimento muchas cosas por primera vez, siento que estoy en esta fase de descubrimientos más ligeros, donde todo se abre poco a poco.
En el vídeo, incorporas referencias orientales para celebrar tu ascendencia japonesa. ¿Qué significó ver esta herencia reflejada en tu obra artística por primera vez?
Aunque siempre me he sentido muy brasileña, incorporar esa referencia al aspecto visual —sobre todo en mi peinado y maquillaje— fue como encontrar un espacio cómodo entre quién soy y de dónde vengo. No era algo que pretendiera representar tradiciones culturales en sí, porque no tuve mucho contacto con ellas durante mi infancia, pero era una forma de valorar mis rasgos, ¿sabes? Mirar a la cámara y pensar: «Esta soy yo, tal como soy».
La canción aborda la intensidad, a veces incluso exagerada, de las pasiones juveniles. ¿En qué momento de tu vida te diste cuenta de que estabas madurando emocionalmente?
Me di cuenta de que estaba madurando cuando comprendí que superar los desafíos también es una fase natural de las cosas, y que no todo tiene que vivirse en su máxima expresión para tener sentido. Cuando empecé a ver las cosas con más racionalidad, sin tomármelo todo personalmente, me di cuenta de que había cambiado. Creo que la madurez surgió precisamente de esta combinación de reflexión y distancia.
Te inspiras en historias, películas y libros. ¿Qué obra literaria o cinematográfica te ayudó más a dar forma a «Mine’s Madness»?
No suelo componer sobre mi propia vida, así que siempre busco imágenes y referencias de otras narrativas. En el caso de «La Locura de Minha», tenía una fuerte idea de ciclos, de alguien que revisita el pasado. No era una obra específica, pero películas más contemplativas que abordan la memoria y el tiempo acabaron influyendo en este universo. Combino estas referencias con el sonido que busco y dejo que la historia se construya sola.
Sus influencias van desde Anavitória hasta The Smiths, desde Taylor Swift hasta Joni Mitchell. ¿Qué de esta mezcla musical destaca más en su debut?
Creo que se percibe un poco de todo, pero de forma muy sutil. Del pop brasileño, especialmente de Anavitória, aporto esa delicadeza en la melodía. De la escena internacional, lo que más destaca es la narrativa, algo que me inspira mucho Taylor Swift, Joni Mitchell e incluso las bandas sonoras de musicales. A pesar de ello, «Loucura Minha» sigue siendo muy mía, porque reúne referencias, historias y la estética musical que busqué desde el principio.
La música pop actual suele tratar temas como el amor, el dolor y la superación de la adversidad. ¿Qué crees que ofrece «Loucura Minha» de diferente?
Creo que ofrece una perspectiva más perspicaz sobre el sentimiento. La escribí pensando más en la historia que quería contar que en mi propia experiencia. Y, a pesar de ser una canción sobre una relación que terminó, tiene un humor desenfadado que intenta equilibrar la melancolía de la narrativa. Es una canción sobre la superación de la adversidad que no se toma demasiado en serio, lo que le da una identidad diferente dentro de ese universo.
Mencionaste que tus inspiraciones cambian mucho y que el EP podría sorprendernos. ¿Qué camino artístico te has animado a explorar, aunque parezca lejano?
Para ser sincero, todavía lo estoy descubriendo. Como mis referencias cambian mucho según lo que leo o escucho, me gusta pensar en el EP como una página en blanco. Pero últimamente, me apetece experimentar con un sonido más acústico e íntimo, algo que resalte más las letras, sobre todo porque estudio poesía y eso acaba influyéndome. Al mismo tiempo, nada me impide ir en una dirección completamente diferente, más pop y más visual. Es un proceso muy abierto.
Al estudiar literatura y poesía en la Universidad Estatal de Michigan, ¿qué has descubierto sobre ti mismo en este proceso de aprender a transformar experiencias e imaginación en canciones?
Para mí, escribir canciones se trata de ubicar las referencias en el lugar adecuado, elegir imágenes, crear escenas. Y, al mismo tiempo, me he dado cuenta de que, incluso cuando no hablo de mí, siempre hay algo de mí ahí, aunque esté en la elección de las palabras o en el tono de la historia. Las clases me han ayudado a comprender mejor este equilibrio entre técnica y sensibilidad, y eso ha sido muy importante para mí como compositor.
Sigue a Ayumi en Instagram