En *Modalidad Ineludible de lo Visible*, Arnaldo Rocha Filho invita al lector a ver Ouro Preto más allá de sus históricas laderas e iglesias centenarias. La obra reúne crónicas, poemas y piezas de periodismo literario que entrelazan autobiografía, observación y reflexión, creando una narrativa sensible sobre el tiempo, la pertenencia y la búsqueda de sentido en las experiencias cotidianas. Entre Minas Gerais, Dublín y otras geografías afectivas, el autor construye un viaje que transforma lo visible en material poético y lo invisible en una presencia constante.
Más que una colección de textos, el libro se presenta como un encuentro entre lenguajes y memorias. Con fotografías de Eduardo Tropia, ilustraciones de Chiquitão y traducción poética de Adriana Iennaco de Castro, la publicación amplía su diálogo estético al incorporar diferentes perspectivas artísticas. La participación de nombres como João Bosco, Carlos Bracher, Guilherme Mansur, Angelo Oswaldo y Edvaldo Pereira Lima refuerza el carácter plural de la obra, que se consolida como un mosaico cultural profundamente conectado con la identidad de Ouro Preto.
Al transformar recuerdos personales, escenas urbanas y encuentros humanos en literatura, Arnaldo Rocha Filho invita a la contemplación y la escucha. Modalidad Ineludible de lo Visible propone un ejercicio de atención al mundo y a la condición humana, donde cada palabra busca revelar lo que a menudo pasa desapercibido: un homenaje lírico a la ciudad, al tiempo y al acto de observar con asombro y gratitud.
El libro presenta Ouro Preto más allá de la imagen de postal. Al escribir sobre la ciudad, ¿qué intenta revelar que suele pasar desapercibido para los turistas o incluso los residentes?
Experimenté Ouro Preto de una manera diferente a la típica imagen de postal turística. Llegué con mi familia sin querer, ya que mi padre había sido transferido por trabajo y yo tenía casi 17 años. Encontré una ciudad con farolas tenues y muy poca actividad en las oscuras noches entre semana. Este fue mi primer contacto con la ciudad, y lo que parecía sombrío y triste se convirtió en la luz que brotaba del lado oculto de las farolas, revelando en mí la llama ávida y multifacética de la creatividad y la vida. Y esta luz no podía ser percibida por los turistas.
En Modalidad Ineludible de lo Visible, la autobiografía y la contemplación se entrelazan. ¿En qué momento te diste cuenta de que tu propia historia también era clave para interpretar el mundo, y no solo para contarlo?
Aunque desde niño viví con una curiosidad ecléctica y un deseo intrínseco de hacer las cosas de forma diferente —y esto debería traducirse como una forma de interpretar el mundo—, fue en Ouro Preto donde recibí la llave que abriría mi mundo al mundo y viceversa. No podía dejar de mencionar la felicidad de la existencia en el contexto de la aún incipiente era de la alta tecnología.
La obra recorre diferentes lugares geográficos —Ouro Preto, Dublín y otros—, pero mantiene una fuerte unidad emocional. ¿Cómo interactúan estos diferentes espacios en tu interior y se transforman en literatura?
En general, cuando la gente viaja a lugares fuera de su rutina diaria, disfruta capturando momentos para compartir con amigos y familiares, igual que yo. Dado que tengo una preferencia personal por una forma única de interpretar el mundo, sumada a una especial afición por la literatura y el periodismo literario, el verdadero placer de descubrir nuevos lugares reside en provocarlos y permitirles dialogar mientras los describo subjetivamente, utilizando las alternativas poéticas y la creatividad que la literatura permite.
El texto «El albergue y yo», que conecta tu estancia en Dublín con el recuerdo de James Joyce, parece condensar tiempo, espacio y referencias literarias. ¿Qué tipo de encuentro buscaste entre tu experiencia y la tradición literaria mundial?
Este texto es el resultado natural de mi incansable búsqueda de materia prima para el periodismo literario de viajes. La idea de escribir «El Hostal y Yo» surgió cuando ya estaba de regreso en Brasil. Recordar ese intenso viaje en tan poco tiempo —exactamente treinta y seis horas con dos noches en una habitación compartida en un hostal—, los eventos y sucesos con huéspedes de diversas nacionalidades durante la rotación de esas dos noches, Dublín como la tierra de James Joyce y el escenario de Ulises, la condensación del tiempo en la trama del libro y la posibilidad de recorrer la ciudad en dos períodos distintos, 1904 y 2016, despertaron en mí la idea de escribir una crónica literaria. El viaje a través del texto, mientras escribía, fue más placentero que la propia presencia física en las calles de la emblemática ciudad irlandesa.
El libro reúne crónicas, poemas y piezas de periodismo literario. ¿Cómo se equilibran estos lenguajes para que coexistan sin jerarquía y, juntos, construyan una narrativa sensorial y afectiva?
La idea del libro surgió durante la exposición “Igrejas Ouro Preto” (Iglesias de Ouro Preto), seleccionada para el Foro de Literatura de Ouro Preto de 2017. Inicialmente, el curador y artista gráfico Guilherme Horta, responsable de crear un marco donde las páginas de la obra pudieran alternarse como portada en una exposición dinámica, sugirió publicar un folleto. Sin embargo, como tenía otros escritos listos y algunos en progreso, opté por trabajar en todo esto en un libro. La dificultad residió realmente en saber cómo equilibrar diversos idiomas en un solo libro, y este fue el tema de varias reuniones con el propio Horta y el diseñador de maquetación Flávio Vignoli. Finalmente, llegamos a un equilibrio a través del orden posicional sin que esto sugiriera una jerarquía de importancia o preferencia. Personalmente, sentí más placer al escribir “O hostel e eu” (El albergue y yo).
El libro incluye fotos, ilustraciones y contribuciones de figuras como João Bosco, Carlos Bracher y Angelo Oswaldo. ¿Cómo fue crear esta obra colectiva? ¿Cómo amplían estas otras perspectivas el universo que crearon?
Las fotos e ilustraciones fueron encargadas a dos grandes artistas de Ouro Preto: el fotógrafo Eduardo Tropia y el ilustrador y experto en la cultura e historia de Ouro Preto, Chiquitão. La traducción de Ouro Preto 75/85 e Igrejas Ouro Preto solo pudo ser realizada por la traductora Adriana Iennaco de Castro, y a veces pienso que esta versión ya estaba en la fase creativa y que la única persona capaz de expresarla como una traducción poética de las crónicas y poemas sería Adriana, tanto por la complicidad de ideas como por su participación en los acontecimientos de la época, aunque, en algunos casos, no físicamente.
Tras finalizar el proyecto, pensé: «Necesito una sinopsis, un prefacio e introducciones para completar el libro». Se lo mostré a quienes consideré más adecuados para escribir sobre cada parte. Y así… el cantautor João Bosco escribió la sinopsis o segunda portada; el poeta Guilherme Mansur escribió la introducción de Ouro Preto 75/85 y tituló las breves neocrónicas como entradas; Angelo Oswaldo presentó Igrejas Ouro Preto; y el escritor y profesor Edvaldo Pereira Lima, de quien aprendí y apliqué su técnica de Escritura Total, validó Cartografias.
De esta manera, estas diversas perspectivas, adecuadas a cada parte del libro, contribuyeron a ampliar el universo creado con los textos y, al mismo tiempo, hacerlo unificado y coherente con la visión poética que aporto a mi proceso creativo y de comprensión del mundo.
Escribes que cada palabra es un intento de hacer visible lo invisible. ¿Qué sigue siendo invisible para ti? ¿Y quizá la literatura sea la única forma de alcanzarlo?
El título del libro proviene de una frase del Ulises de James Joyce, y la búsqueda de lo visible en lo invisible estuvo presente en mis andanzas por las calles de Dublín, a veces en 2016, a veces en 1904, a veces con Dios, a veces con James Joyce, a veces solo e invisible. Este mismo sentimiento o arrebato me guió hacia las palabras de los poemas sobre las iglesias de Ouro Preto y culminó en la percepción privilegiada del artista visual Carlos Bracher al nombrarme poeta de lo invisible. Esto puede ocurrir en diversos momentos y en diferentes formas de contacto con un objeto o ser, pero la literatura es, para mí, la única forma o medio de expresión.
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