Fantasmas, monstruos, bailarines y figuras mitológicas se dan cita en un universo lleno de imaginación y misterio en el libro La Niña y Armageddon. En esta colección de 60 poemas surrealistas, el escritor Sérgio Coelho lleva al lector a un viaje a través de los laberintos del inconsciente, explorando temas como el amor, la muerte, la maduración y la angustia humana. Inspirándose en el movimiento surrealista, el autor combina mitología, narrativas fantásticas y reflexiones existenciales para crear una obra que desafía la mente y conmueve el corazón.
El surrealismo es una de las grandes inspiraciones de “La niña y el Armagedón”. Al adentrarse en este peculiar universo, ¿cómo cree que el surrealismo puede ampliar nuestra comprensión de temas tan profundos como el amor y la muerte?
Al tomar el movimiento surrealista como inspiración para los textos del libro, no me preocupé por extraer explicaciones ya hechas del propio movimiento ni por indicar caminos a seguir. Cada uno de los poemas, o la mayoría de ellos, surgieron de mi propia experiencia o ideas sobre los temas. Además, cada poema fue el resultado de un esfuerzo creativo, de tener cuidado de no detenerse mientras surgía cada texto.
Las reflexiones que acompañan o ocurren en cada texto están hechas para que el lector pueda tomarlas en sus propias manos sin que esto suceda de una manera verdaderamente surrealista. Si la vida imita al arte o si el arte incita a la vida son cuestiones que cada uno debe comprender por sí mismo, incluso si esto conduce a una conciencia de lo que es la vida.
Cuando aporto inspiración surrealista a mis textos, lo hago como una mera elección estética. Por otro lado, si los textos incitan al lector, suscitando reflexiones, es porque también fueron creados con ese fin.
El libro cubre una amplia gama de escenarios y personajes, desde una joven en busca de la verdad hasta monstruos y deidades. ¿Cómo elegiste estos distintos elementos para formar una narrativa cohesiva y cuál resonó más contigo durante el proceso de creación?
Aunque los poemas son distintos entre sí y casi en su totalidad aparecen en el libro en el orden en que fueron creados, quise resaltar a propósito la “saga” de la niña que se escapa de casa y termina involucrada en Armageddon, un batalla que tendría lugar en medio del Apocalipsis. Por extraño que parezca, esto no fue planeado, al menos no de forma consciente. La idea de un dios cantando en universos paralelos se me ocurrió al ver un espectáculo grabado en un museo. Mientras observaba, surgió la idea del título del poema. Los seis poemas en secuencia que componen la saga de la niña traen seres divinos, mitológicos, e incluso mencionan el folclore brasileño. Con esta versatilidad, apuesto por una historia atrapante.
En “El mudo y la espada”, utilizas la naturaleza como metáfora de la depresión. ¿Escribir fue una forma de abordar estas inquietudes personales o considera que su trabajo es más bien una reflexión universal sobre estos temas?
A menudo necesitamos comprender lo que nos falta para poder buscarlo. Este poema hace referencia a situaciones que he vivido muchas veces y de las que me ha costado escapar por diversos motivos. No sé cuánto puedas hacer con este poema, pero espero que sepas mucho. También estoy seguro de que muchos ni siquiera necesitan leerlo.
No siempre tuve voz… por lo que el poema puede incluso resonar en aquellos que se han encontrado en situaciones angustiosas sin saber qué acción tomar.
La protagonista de su libro es una joven que se ve envuelta en una trama apocalíptica, con figuras y deidades. ¿Qué cree que representa este viaje en el contexto de la juventud de hoy, que enfrenta un mundo lleno de incertidumbre?
El viaje del personaje es el “viaje del héroe”, un tema muy conocido entre los escritores. Por otro lado, en lugar de necesitar un nuevo héroe o heroína, necesitamos que cada persona aprenda a resolver sus conflictos o a salvarse del apuro en el que se encuentra. Para ello, siempre es necesario conocer su propio potencial, para poder calcular los riesgos a los que se enfrentará. La buena preparación es la que forma al gran protagonista.
Durante el proceso de escritura, mencionaste que encontrabas el surrealismo como un estímulo creativo. ¿Qué aportó este movimiento, con su énfasis en el inconsciente y los sueños, a su visión literaria y artística?
La inspiración del Movimiento Surrealista le vino muy bien, ya que una de sus directrices es la creación libre y sin autocensura. En este libro, escribí con fluidez. En lugar de ideas ya hechas , apareció un verso simplemente porque el verso anterior estaba listo y necesitaba lograr coherencia entre ellos, en las estrofas y en el poema. Rara vez retocaba el texto antes de considerarlo listo. Esto me dio una experiencia inusual, ya que pensé que no podría terminar uno de los poemas más intrigantes del libro: “Esperando al Rey”.
“La sentencia de muerte” comienza de forma fantástica y se convierte en una reflexión sobre la fugacidad de la vida. ¿Cómo ve el papel de la fantasía y la imaginación cuando se trata de cuestiones tan reales y existenciales, como el apego a las cosas pasajeras?
Vivimos en la fantasía. Somos no-muertos, momificados por creencias, valores, ideas , preferencias, ilusiones, apetitos, etc. Detrás del apego hay miedo. Tenemos miedo de lo que podría cambiar y nos aferramos a lo que tenemos y a quiénes somos, porque eso hace que sea más fácil no recordar que todo cambia. En “La sentencia de muerte”, hago un juego de palabras con la idea de momificación que tenemos hoy precisamente porque ignoramos casi todo lo vinculado al proceso de momificación de las civilizaciones antiguas.
La “momia” es una persona que pasó por la vida sin poder darle un propósito, un sentido, cumpliendo la “Sentencia de Muerte”, un veredicto dado al alma que no supo a tiempo qué hacer con su propia vida.
Describes el libro como un juego creativo que atrae la mente del lector. ¿Qué espera que el lector se lleve esta experiencia literaria inmersiva y desafiante?
El libro fue diseñado para animar al lector a saborear cada poema con calma, de modo que el significado de las palabras te sorprenda al final de cada verso.