Entre sets de Hollywood, entrenamientos de dobles y un camino internacional que no deja de crecer, el actor brasileño Gerson Rocha avanza con firmeza hacia su sueño de alcanzar reconocimiento mundial. Actualmente radicado en Australia, ya compartió escena con figuras como Mark Wahlberg, Chris Hemsworth, Phoebe Tonkin y Rodrigo Santoro, y participó en producciones como Subversion, Two Years Later y la superproducción Godzilla x Kong: Supernova, prevista para 2027. Dividido entre el deseo de debutar en el cine brasileño y su compromiso con la mejora constante, Rocha vive un momento de expansión creativa, donde actuación, preparación técnica y visión emprendedora avanzan en completa armonía.
Gerson, tu trayectoria comenzó de forma sencilla y hoy te sitúa junto a algunos de los nombres más importantes del cine mundial. Cuando te ves en un set con Chris Hemsworth o Rodrigo Santoro, ¿qué te pasa por la cabeza? ¿El chico que imitaba personajes de películas de la tarde todavía conecta con el actor en el que te has convertido?
Por supuesto. Ese niño todavía vive dentro de mí.Siempre he estado muy conectado con el arte. De niño bailaba forró, lambada, lambada aeróbica, practicaba claqué y participaba en grupos de danza y capoeira. Practiqué capoeira durante casi 10 años en la ciudad de Piedade-SP, que me acogió y moldeó gran parte de lo que soy hoy.
En la escuela hice teatro, actué en obras, participé en grupos culturales…Siempre he estado conectado con la cultura y el movimiento artístico. Vengo de una familia humilde, sin acceso ni recursos, pero algo dentro de mí siempre creyó que podía llegar más lejos.
Llegar a Australia finalmente me llevó por el camino del emprendimiento.Donde aprendí y maduré mucho. Pero, en el fondo, algo siempre me atraía: los sets de rodaje, las cámaras, la actuación; siempre he sido adicto a ver películas. Hoy, cada vez que entro en escena, es como si ese chico me mirara y dijera: «Sabía que algún día lo lograríamos».
Además de Chris Hemsworth y Rodrigo Santoro, también compartiste set con Mark.Wahlberg, otro gran nombre de la comedia estadounidense, en Balls Up. ¿Podrías contarnos un poco sobre tus experiencias en el set de rodaje?
Participar en una producción como Balls Up fue simplemente increíble. Interpreté a una fan brasileña y me mantuve a uno o dos metros de Mark.Wahlberg y Paul Walter Hauser. Ambos son extremadamente amables y relajados; bromearon e interactuaron con el público (los aficionados brasileños), creando un ambiente relajado y divertido en el set. Fueron siete días de rodaje intensos, pero muy profesionales.
En la película Subversion interpreté a un comandante de la marina con líneas y prominencia, con cámaras enfocando la escena desde tres ángulos diferentes donde despido mi…Tropa, una experiencia extraordinaria. Pero no sabemos qué pasa por la cabeza de los directores/editores, y la escena que filmé podría ni siquiera emitirse.
En Godzilla vs. Kong, filmé durante seis días dentro de los estudios Warner Bros., interpretando a un guardia de seguridad. La estructura de ese set era surrealista: la organización, la logística y el gigantesco nivel de producción.
Estar cerca de actores como Chris Hemsworth y tener una charla rápida con Rodrigo Santoro en Runner, también tuve una conversación rápida con la actriz Phoebe Tonkin sin saber que era ella, solo descubriéndolo después cuando llegué a casa, también fueron momentos simbólicos que reforzaron mi certeza de que estoy en el camino correcto.
Hoy vives en Australia, pero aún llevas a Brasil en el corazón. ¿Cómo equilibras esta doble identidad: ser una artista brasileña que construye una carrera internacional sin perder tu esencia cultural?
Ser brasileño es algo que nunca te abandona.Pero forjar una carrera en Australia no es fácil, sobre todo para los brasileños. El mercado es muy competitivo y está dominado por los propios australianos. Por eso siempre tuve que esforzarme el doble o incluso el triple para destacar.
Lo baso en mi experiencia de vida: repito, me entreno, estudio y hago hasta encontrarlo.El punto de equilibrio. Todavía conservo el acento, tomo cursos de pronunciación, talleres de inglés americano e incluso hago coaching de voz, todo para mejorar mi pronunciación en inglés, pero mi inglés tiene acento australiano.
Me esfuerzo por dar lo mejor de mí en todo lo que hago, manteniendo mi esencia, mi estilo brasileño, mi cultura, pero también absorbiendo la disciplina y el profesionalismo de la cultura australiana. Esta combinación se ha convertido en mi fortaleza.
El curso de acrobacias parece haberte llevado a un nuevo nivel de compromiso físico y emocional. ¿Qué lecciones te enseñó esta experiencia sobre valentía y vulnerabilidad, tanto delante como detrás de las cámaras?
El circuito de acrobacias fue una de las experiencias más innovadoras que he tenido.Solo quería complementar mi talento, mis conocimientos y mi currículum, pero pronto me di cuenta de que la formación era mucho más que eso. Como siempre dicen los instructores: «Un actor puede ser doble de acción, pero un doble de acción no puede ser actor».
En otras palabras, antes de ser especialista, hay que ser actor, y quiero ser polifacético. Sin embargo, hay…Muchos estudiantes no hacen actuación, solo el curso de especialistas.
En mis dos primeras clases, no soportaba el esfuerzo físico: me daban calambres estomacales y pasaba unos 15 minutos tirado en el suelo. Hoy estoy mucho más avanzado y me apasiona el proceso.
Aprendemos peleas coreografiadas, manejo de armas, simulaciones militares, caídas, acrobacias y diversas técnicas de impacto. Ser especialista es una verdadera escuela de vida: se trata de dominar el cuerpo, la mente, el miedo, la disciplina y el autocontrol. Al final, todo lo aprendido se traslada de la escena a la vida real.
En Beach Commander, improvisaste diálogos y terminaste conquistando al director en un momento que parece simbolizar el poder de la autenticidad. ¿Cómo lidias con la improvisación en la vida real, cuando el guion se desvía del plan?
En la vida, al igual que en el rodaje, la improvisación es inevitable. El secreto está en estar preparado y tener confianza. Pero improvisar no significa falta de preparación; significa estrategia.Siempre planifico lo máximo posible, trato de estar un paso adelante y mantengo la confianza en lo que sé hacer.
En la película Beach Commander, tuve que improvisar porque el guion original creaba un vacío entre mi diálogo y el del actor principal. Esta improvisación llamó la atención del director.A quienes les gustó mucho mi naturalidad. Beach Commander es un piloto australiano independiente que se estrenará en Netflix, y al ser un proyecto de esa envergadura, tenemos un contacto más estrecho con directores y productores, lo cual es una gran oportunidad. Improvisar con autenticidad me abrió puertas que nunca esperé.
También eres emprendedor, con proyectos en tecnología e inteligencia artificial. ¿Cómo influye este lado innovador y estratégico en tu visión artística, y viceversa?
Creo que el arte y el emprendimiento tienen mucho en común. Ambos requieren visión, creatividad y la valentía de empezar desde cero.Mi lado emprendedor me enseñó a pensar como productor, a comprender lo que ocurre tras la cámara: la logística, la planificación, el marketing. Esto me ayuda a ser un actor más consciente.
Por otro lado, el artista que llevo dentro aporta emoción, sensibilidad y propósito a mi negocio. La tecnología es el nuevo lenguaje del mundo, y quiero usarla para…Uniendo a las personas, inspirando y creando oportunidades, tanto en el cine como en otros ámbitos. Llevo 14 años como emprendedor. He creado, gestionado y vendido más de 12 empresas, operando en sectores completamente diferentes.
Dejé de ser emprendedor por un tiempo porque quería dedicarme a la actuación, y siento que ahora es el momento adecuado. Mi experiencia, mi trayectoria como…Como emprendedor, la comunicación y una mentalidad estratégica me ayudan mucho como artista. El arte y el emprendimiento tienen mucho en común: ambos requieren visión, valentía, disciplina y creatividad para empezar desde cero. Y ambos mundos me acompañan.
El cine brasileño disfruta actualmente de un período de prestigio internacional. ¿Qué tipo de historia o personaje sueñas con interpretar cuando finalmente actúes en una producción nacional?
Me gustaría retratar personajes que muestren la fuerza y la complejidad del pueblo brasileño.Disfruto del drama, la acción, las tácticas y las películas de lucha, pero lo que más me conmueve son los personajes con emoción, verdad y resiliencia.
Historias que conectan con la audiencia de manera profunda, como:
- Escuadrón de élite, con Wagner Moura, inmortalizó al Capitán Nascimento;
- La memorable escena de Lázaro Ramos con Wagner Moura en O Pai Ó;
- Juan Ǫ(Denzel Washington) Muy buena pelicula, se identifica con la familia;
- Siete libras(Will Smith) Me quedé sin palabras con esta película, superando la adversidad;
- Crash, eso se ajusta al dicho inglés: va alrededor, vuelve alrededor.
También quiero trabajar en producciones con temas sociales y psicológicos, como mi película Collapse, que escribí explorando el racismo, la discriminación, la corrupción, la fe y los dilemas morales; el año que viene vamos a filmar el tráiler piloto.
Quiero representar a Brasil con orgullo al tocar y actuar aquí en el extranjero. Aunque también soy australiano, al presentarme digo que soy brasileño. Sin embargo, sobre todo…Quiero actuar en Brasil. El cine brasileño está en un gran momento a nivel mundial y quiero formar parte de él.
Estás escribiendo el libro Rompiendo la ilusión, que refleja tu trayectoria.¿Cuál fue la mayor ilusión que tuviste que romper para seguir creyendo en tu propio sueño?
De hecho, el libro no sólo habla de mi viaje, sino del sistema australiano, deLa burocracia y cómo afrontar los retos del emprendimiento en este país. La mayor ilusión era creer que el éxito llega rápido o que el talento basta.
Lo que realmente marca la diferencia es la persistencia, la disciplina y la fe. He pasado por muchos altibajos, tanto en los negocios como en el arte, y he comprendido que el verdadero éxito es…No renuncies a quien eres, incluso cuando todo parezca desmoronarse.
Australia valora mucho a los trabajadores manuales, a los tradicionalistas y a los propietarios familiares.Negocios. Pero cuando quieres crecer y convertirte en una verdadera empresa corporativa, es cuando te enfrentas al Sistema. Chocas directamente con él.
Mi libro es una guía sencilla y didáctica que muestra cómo:
- Rompiendo limitaciones mentales;
- evitar errorescomún;
- convertirse en un verdadero emprendedor;
- y lograr la independencia financiera con salud y estrategia.
Es un manual para todo aquel que quiera construir algo sólido fuera de la ilusión; estoy seguro de que lo logrará…Ayudará a muchas personas aquí en Australia y también en el extranjero, porque puede servir como base.
Su viaje parece guiado por una mezcla de disciplina y fe. Cuando elLas cámaras se apagan y se hace el silencio. ¿Qué te motiva a seguir creyendo en este desafiante camino de la actuación?
Lo que me impulsa es el propósito. Creo que cada persona nace con un talento, y el mío es contar historias. Cuando estoy en el escenario, siento que estoy realizando algo más grande que yo. También creo firmemente en Dios y en el poder de la fe. He pasado por momentos difíciles —personales, económicos y emocionales—, pero siempre he sabido que todo era parte del proceso. Hasta el día de hoy, me pregunto cuál es mi propósito de estar aquí en Australia. De dónde vengo, el camino que he recorrido, todo lo que he vivido… nada ha sido fácil. Pero sigo creyendo que hay una razón mayor.
Mi motivación viene de mi salud mental y física, mi fe en Dios y…Estoy seguro de que puedo lograr mis metas. Llegué aquí gracias a mi mérito, dedicación y perseverancia, y quiero ser un ejemplo para quienes se identifican con mi historia. Mientras tenga fuerza, fe y propósito, seguiré adelante.
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