El proyecto Capim Cósmico, liderado por el músico y compositor Mateus Cursino, lanzó el sencillo “Que Pó Não Vicia” el 14 de noviembre, disponible en todas las plataformas a través de Marã Música. El tema inaugura el sonido del próximo álbum y reafirma el carácter introspectivo, confesional e irónico que define la identidad artística del proyecto, transformando experiencias personales en material poético y colectivo.
La inspiración para la canción surgió tras un diagnóstico de diabetes, que llevó al artista a reflexionar sobre el azúcar como sustancia adictiva y, metafóricamente, sobre todo lo que consumimos, tanto física como emocionalmente. Grabado de forma totalmente independiente, con Cursino componiendo todas las partes de batería, bajo, guitarra y voz, el sencillo presenta una estética cruda y nostálgica, profundamente influenciada por el indie alternativo de los 90, con referencias a Nirvana, Pavement y Dinosaur Jr.
Con un riff de bajo como punto de partida y una construcción musical intuitiva, “Que Pó Não Vicia” (Lo que el polvo no adicta) propone múltiples interpretaciones y transforma una experiencia íntima en una reflexión más amplia. Para Mateus, la fuerza del tema reside precisamente en la posibilidad de que el público reconozca, en su experiencia particular, capas de un tema universal. Según el artista, este lanzamiento representa un momento de entusiasmo y marca su segunda colaboración con el sello Marã Música, además de preparar el terreno para su nuevo álbum, que verá la luz próximamente.
Describes el azúcar como una «droga socialmente aceptada», algo adictivo y potencialmente destructivo. ¿En qué momento esta percepción dejó de ser una mera observación médica para convertirse en poesía? ¿Hubo alguna frase, escena o sentimiento que despertó la música en ti?
Hace poco descubrí que soy diabético, y al principio me sentí muy desesperado tras el diagnóstico. Entonces recordé a un tío mío al que le amputaron las piernas y se quedó ciego antes de morir a causa de la diabetes, y cuando lo visitaba de niño, su estado me aterrorizaba. Creo que ese recuerdo de la infancia fue un detonante, y esa emoción se desbordó en varias composiciones que forman parte del primer álbum del proyecto Capim Cósmico.
El título “Que Pó Não Vicia” (Lo que el polvo no adictivo) es irónico, provocador y abierto a la interpretación. Cuando lo escribiste, ¿te reías nerviosamente, te reías de ti mismo o te reías del mundo?
Buena pregunta, quizá me estaba burlando del mundo, jaja. Es curioso que para muchos en la sociedad, el villano siempre sea lo que se considera ilícito. Y convivimos con el azúcar, e incluso con el alcohol, de forma tan sutil a diario. La gente demoniza drogas como la marihuana y a veces se olvida de otros excesos que causan enfermedades y muerte constantemente. Vengo de un pueblito al sur de Minas Gerais que tiene una destilería de cachaça. Veo gente corrompiéndose a diario con una copa de más en cualquier bar de la esquina, incluso a mis propios amigos. Así que, lo que a veces parece rutina no siempre es el mejor camino.
Transformaste un diagnóstico de diabetes en arte, lo cual sin duda es un acto de valentía. ¿Fue un proceso de sanación, de rebeldía o simplemente un intento de organizar el caos a través de cuerdas y distorsión?
Siempre he transformado mis frustraciones en arte. Quizás hasta ahora, nada ha sido tan relevante como ahora. Lo que siempre ha sido caótico en mi vida, ya sea una relación o una simple situación cotidiana, se ha convertido de alguna manera en música. Sin embargo, en esta etapa actual de mi vida, tengo algo que decir, o mejor dicho, algo que me preocupa. Claro que exponerse no siempre es lo ideal y puede generar cierta vergüenza. Por eso, intento hacer mi música de la forma más sutil posible. Ahora estoy en una etapa más madura, y el proyecto Capim Cósmico refleja este momento de organización interior.
El rock alternativo de los 90 —Nirvana, Pavement, Dinosaur Jr.— posee una estética de inadaptación, fricción y una sinceridad brutal. ¿Qué tiene ese sonido que resuena contigo en este momento? ¿Es nostalgia, identificación o refugio?
Es curioso volver a escuchar este tipo de sonido ahora que tengo más de 30. Nirvana era básicamente una banda juvenil en los 90, ¿verdad? Pero este sonido parece ser el más vital en el panorama actual de la música artificial, repleta de inteligencia artificial o incluso de perfeccionismo, donde todo se edita, manipula y afina nota por nota. Muchos álbumes se crean con un ratón. En todas las bandas mencionadas, aún existía algo visceral, simple y orgánico. Algo que el rock ha perdido con los años. Quizás los 90 representaron el rock alternativo como nunca más se hará. Muchas bandas desaparecieron al volverse comerciales. Por eso, creo que resurge en mí un sentimiento de nostalgia.
Grabaste todo tú mismo: batería, bajo, guitarra y voz. ¿Qué tiene de liberador y qué de solitario este formato de «hacerlo todo»? ¿Alguna vez echaste de menos tener a otra persona en el estudio, o se trataba precisamente de estar a solas contigo mismo?
Fue pura urgencia, ¿sabes? Acababa de disolver otra banda, Velhos Aspargos, donde todo era más lento y una constante lucha de egos. No había consenso, cada uno quería algo distinto. O nada salía bien en el estudio y hacíamos muy poco material original. Terminar un proyecto y empezar otro propio fue liberador. Necesitaba ese tiempo a solas en el estudio y fue genial. Me puse a grabar un disco inmediatamente, por pura fuerza de voluntad. No creo que lo vuelva a hacer pronto, pero el disco representa un momento importante para mí. Y sirve como testimonio de ello.
Si esta canción fuera una escena de película, una imagen fija o una fotografía borrosa, ¿cómo sería el escenario visual de esta «adicción» sin nombre?
Creo que la foto de portada refleja muy bien la música en general. Fue una idea genial que me dio Henrique da Marã. Le saqué una foto a una taza de café llena de azúcar. No dejaba de imaginar qué me habría pasado si me la hubiera bebido entera. Mejor no imaginarlo, jaja.
La letra nace de algo íntimo, pero insistes en dejarla abierta, casi colectiva. ¿Qué esperas en secreto que la gente encuentre en esta canción: identificación, incomodidad, risas, alivio… o ninguna respuesta clara?
¡Qué buena pregunta, jaja! Creo que siempre intento que la gente se identifique con la música, aunque no entiendan del todo la letra. Me alegró mucho un comentario que recibí en YouTube justo después de lanzar la canción. Decía: «No podría describir mejor este momento». La persona en cuestión se identificó inmediatamente con la canción sin siquiera conocer el proyecto Capim Cósmico. Un comentario tan espontáneo me llenó de satisfacción con el lanzamiento.
Este sencillo abre el camino a un nuevo álbum. Si «Que Pó Não Vicia» es la puerta de entrada, ¿qué otras facetas emocionales piensas explorar en este próximo trabajo? ¿Podemos esperar más confesión, más ironía o un mayor impacto sonoro?
El álbum tiene todo lo que mencionaste. Algunos pasajes están estrechamente ligados a emociones y miedos, y muchos también están relacionados con el diagnóstico de la enfermedad y mi temor a las secuelas que puedan surgir en un futuro próximo. Además, incluye música experimental, con estribillos potentes y riffs impactantes. Es un hermoso álbum debut; creo que logré plasmar todo lo que siento y el sonido que me gusta en diez canciones. Estoy seguro de que aún hay mucha gente que se sentirá identificada con él.
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