La actriz Camilla Camargo celebra en 2025 dos décadas de carrera, consolidándose como una de las figuras más versátiles de su generación. Tras finalizar la temporada del espectáculo «Aqui Jazz» en São Paulo, se prepara para dos nuevos retos cinematográficos: el thriller «A Caipora», donde interpreta a la investigadora Débora junto a Kayky Britto y Nill Marcondes, y el drama musical «Coração Sertanejo», ambientado en el interior del estado de São Paulo, donde da vida a Bruna, una productora que apuesta por una pareja de músicos en busca del éxito. Con más de 20 espectáculos en su haber y papeles memorables en producciones como «Zorro – El Musical», «Carinha de Anjo» y «Tudo Igual… SQN», Camilla continúa ampliando su repertorio y reafirmando su fuerza artística tanto dentro como fuera del escenario.
Camilla, cumplir 20 años de carrera es un logro extraordinario. Al mirar hacia atrás, ¿cuál fue el momento que más te transformó, como artista y como mujer?
Antes que nada, ¡gracias! Celebrar veinte años de carrera es, sin duda, un hito muy importante y significativo para mí. Creo que, al mirar hacia atrás, hay varios momentos que me marcaron y me transformaron como artista. Es difícil precisar el momento exacto, porque creo que esta transformación se da a lo largo de los años, con el trabajo, con la madurez personal, con la edad, con las experiencias, con los intercambios con otros artistas, con la investigación para cada personaje… Creo que todo esto nos transforma como artistas con el paso del tiempo. Como mujer, sería igual, pero diría que la maternidad es un punto de inflexión que transforma profundamente la vida de cualquier mujer.
En “A Caipora”, te adentras en un mundo de suspense y lo sobrenatural. ¿Qué desafíos te planteó esta atmósfera como actriz, especialmente al interpretar a una investigadora que se enfrenta a lo inexplicable?
«A Caipora» me planteó varios retos. Primero, porque era mi primer thriller, y luego porque interpretaba a un personaje con trastorno límite de la personalidad, lo que me llevó por un camino diferente. Confieso que no sabía mucho al respecto, y me hizo profundizar en este trastorno, que es muy difícil. Además, la película me dio la oportunidad de ir a una auténtica aldea indígena, convivir con su gente y aprender. Me brindó muchas oportunidades, y es este tipo de ejemplo el que nos transforma como personas y como artistas.
En «Coração Sertanejo», la atmósfera cambia por completo. ¿Cómo fue esta transición a un drama musical y qué fue lo que más te conmovió de la historia de Bruna, tu personaje?
«Coração Sertanejo» fue un trabajo distinto. Bruna me hizo revivir un poco mi experiencia como graduada en Radio y Televisión, ya que ella se ocupaba más de estos temas de producción, al ser la productora del concurso de la historia. Así que me hizo recordar mi pasado universitario.
Has compaginado producciones teatrales, como «Aqui Jazz» y «O Livro Vivo», con trabajo audiovisual. ¿Qué te ofrece el escenario que no te ofrecen las cámaras, y viceversa?
Creo que son idiomas diferentes, ¿no? El teatro te ofrece la experiencia en vivo: interactúas con el público en el momento, aprendes a lidiar con las improvisaciones que suelen darse en el escenario, y eso es muy gratificante. La actuación en vivo es una experiencia maravillosa, con esa sensación de nerviosismo antes de que empiece la función. A veces un chiste funciona un día y al siguiente no; a veces el público reacciona de una manera totalmente inesperada. Todo eso es fascinante. Los medios audiovisuales, especialmente la televisión, te permiten entrar en los hogares de las personas, en su vida cotidiana. Mientras que en el teatro el público va a la función, en los medios audiovisuales te acercas a la gente, lo que amplía el alcance y la posibilidad de contacto con un número mucho mayor de espectadores, especialmente hoy en día con los servicios de streaming, que permiten que las películas de los cines lleguen a estas plataformas y alcancen a aún más personas.
Hay más de 20 series y varios papeles memorables en televisión y cine. ¿Hay algún personaje que siga vivo en ti, incluso después de que se apaguen las luces?
Ah, hay tantos personajes. Son como hijos; es difícil elegir solo uno. Pero, claro, hay algunos que realmente te marcan, como Luiza, a quien interpreté en «Zorro – El Musical», mi primer papel protagónico en un musical, con Jarbas Homem de Mello y bajo la dirección de Roberto Lage. Es un papel muy querido para mí. Otro fue «Caros Ouvintes», que también me encanta. Era una historia increíble, y tuve la oportunidad de interpretar a un personaje muy diferente, de los años sesenta, que sufría grandes prejuicios por estar divorciada, fumar y ser cantante de radio. Hay personajes que de verdad dejan huella, como Diana de «Carinha de Anjo», que me dio mucha popularidad, sobre todo por trabajar con y para niños. Son personajes muy queridos. También está Marina de «Travessia», donde interpreté a una mujer de Salvador, aprendí muchísimo e interactué con la gente de Bahía. Es un papel con menos diálogo, lo que me dio una perspectiva diferente. Y ahora Marina, de “Aquí Jazz”, fue un gran regalo, uno de los personajes más encantadores que he interpretado, que me desafió a cantar jazz y a lidiar con la complejidad dramática del personaje en sí. Es una figura a la que ahora le tengo un inmenso cariño.
«Travessia», «Carinha de Anjo», «Intervenção», «Tudo Igual… SQN»: tu carrera combina drama, acción y producciones dirigidas a un público joven. ¿Qué te lleva a elegir un proyecto en la actualidad?
Varias cosas influyen en mi elección de proyecto: el momento que estoy viviendo, el reto que supone ese personaje, cómo me distingue ese personaje de otros que he interpretado, el guion en general y, a menudo, quién está involucrado en el proyecto… Hay muchos contextos de este tipo que influyen en mi elección de trabajo.
Analizando el panorama actual del entretenimiento, ¿cómo ve el papel de la mujer en la industria y la importancia de contar historias desde nuevas perspectivas femeninas?
Me parece increíble. Creo que el mercado se ha abierto a las mujeres. Veo a más mujeres en producciones, dirigiendo, en puestos de alto nivel, como protagonistas no solo delante de las cámaras sino también detrás de ellas, y creo que eso es fundamental, es increíble. Creo que la mirada femenina aporta otra perspectiva que es fundamental, que es necesaria en el trabajo, y es muy bueno ver cómo este panorama ha ido cambiando con los años. Ojalá cada vez más mujeres sean protagonistas de sus propias historias, ojalá podamos contar las historias de estas mujeres y verlas brillar, tanto delante como detrás de las cámaras.
Para concluir, si tuvieras que resumir estos 20 años en una sola palabra —y elegir otra para definir el futuro— ¿cuáles serían?
Creo que para resumir estos veinte años, la palabra sería «resiliencia». Y otra, para definir mi futuro, sería «determinación». No sé si mi futuro podría resumirse en una sola palabra, pero creo que, en realidad, sería «determinación», «enfoque» y «fe».
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