El pasado viernes (22), la cantante y compositora Nina Inski lanzó “MIRROR, MIRROR”, un sencillo que aborda temas como la aceptación personal, las sombras interiores y los desafíos de la vida adulta. Influenciado por nombres como Evanescent y Slipknot, el tema explora los siete pecados capitales en una fusión de post-grunge, hard rock y rock gótico. Con letras introspectivas y producción visceral, Nina invita a los oyentes a reflexionar sobre los excesos y las tentaciones en tiempos de las redes sociales.
El clip, dirigido por la productora Maré.Mar , traduce la intensidad de la canción con referencias a la película Se7en y al musical Cabaret, aportando una representación teatral de los pecados capitales. Nina interpreta a Superb, junto a otros talentos que personifican otras transgresiones.
“ESPEJO, ESPEJO” explora una intensa introspección y aceptación de las sombras interiores. ¿Cómo fue el proceso de mirarte en tu propio espejo y convertir tus vulnerabilidades en música?
El acto de componer, para mí, es siempre un acto de vulnerabilidad. A veces incluso bromeo diciendo que es un poco como psicografiar tu propia alma (risas). “MIRROR, MIRROR” fue una canción que surgió en un momento de gran introspección, cuando estaba lidiando con demonios internos y desafíos de la vida adulta, pero no necesariamente sabía cómo navegarlos todavía. Creo que nació de esta búsqueda incesante por descubrirme por completo y comprender lo que me hace humano, ¿sabes? No sólo mis cualidades y partes agradables, sino también las dificultades, las “sombras” y las partes más vulnerables de quien soy. Al final fue como mirarme en el espejo y verme desnuda: una joven adulta que carga con varias imperfecciones, vicios y pecados. Pero el mensaje principal es también poder ver la belleza en ello. Es como sostener un espejo y preguntarle a tu reflejo: “¿Quién eres? ¿Qué te hace ser tú? ¿Qué te hace auténtico? ¿Cómo pueden tus dificultades hacerte más fuerte en el futuro?
La canción aborda temas como los siete pecados capitales y los desafíos de la vida moderna. ¿Qué esperas que sienta o reflexione el público al conectarse con esta dualidad presentada en el sencillo?
Espero que el público pueda identificarse con este equilibrio entre luces y sombras, y entender que está bien ser una persona llena de dualismos. Yo, por ejemplo, soy una metamorfosis andante (risas). Todos llevamos pecados con nosotros, incluso en lo más profundo de nuestro ser. Incluso si no mostramos este lado de nosotros mismos a nadie, es importante sentirnos bienvenidos, ¿verdad? Y la música es un canal donde podemos conectarnos con nuestra alma y reinventar las letras para nuestro propio propósito. “ESPEJO, ESPEJO” surgió de mis propios problemas personales, pero la belleza del arte es que cada uno puede replantearlo como quiera: ya sea alguien que lidia con adicciones, “pecados”, trastornos alimentarios o mentales. Espero que este single pueda dar la bienvenida a estas personas, pero también mostrarles que es importante no caer en exceso. ¿Glotonería? Está bien de vez en cuando, pero, por ejemplo, beber demasiado es malo. ¿Avaricia? Sólo duele el alma y a quienes nos rodean. La envidia, por ejemplo, acaba carcomiéndonos por dentro. Por eso es importante tener esa mirada crítica, reconocer nuestros defectos y comprender que nunca podremos escapar de ellos al 100%. Pero también es fundamental ser conscientes de que siempre debemos intentar ser mejores personas, tanto con nosotros mismos como con los demás.
La mezcla de post-grunge, hard rock y rock gótico marca la identidad sonora de ‘MIRROR, MIRROR’. ¿Cómo llegaste a esta combinación tan característica y cómo representa tu esencia artística?
Desde joven siempre he sido un gran aficionado al rock. Siento que respiro rock y mi alma siempre estará conectada a este estilo. Pero al mismo tiempo me encanta mezclar géneros musicales y elementos experimentales. Estoy en un punto de mi carrera en el que siento que necesito experimentar lo más posible para descubrir mi sonido auténtico, aunque ya sé cómo quiero que suene cada canción (risas). Por lo tanto, en “MIRROR, MIRROR”, quería traer un sonido un poco más pesado que mi canción debut, “21”, lo cual tiene mucho sentido con lo que quiero producir más adelante. No creo que alguna vez pueda escapar del rock alternativo, el post-grunge y el hard rock, pero con cada single pretendo traer un subgénero diferente. En este sencillo en particular, era rock gótico. El próximo será emo y pop punk. Y después tengo una canción que va mucho hacia el indie, el country y el blues.
El vídeo musical traduce visualmente la profundidad de la canción, explorando el simbolismo de los siete pecados capitales. ¿Cómo fue interpretar a Superb y trabajar en un proyecto tan teatral e impactante?
Oh, fue increíble. Como actriz, siento que nunca podré separar mi amor por el teatro de mi carrera musical. Empecé en teatro antes que en música, cuando sólo tenía nueve años, por lo que todo lo que hago está directamente relacionado con la interpretación dramática. Ya me imagino espectáculos con elementos teatrales intensos, vestuario loco y divididos en actos, algo así como Sabrina Carpenter o Chappell Roan, pero en versión rock and roll . rodar (risas). Y es por eso que fue tan divertido hacer este primer clip. Jugar a Superb fue genial , porque siento que es un personaje que se traduce mucho para algunos artistas: el sentimiento de superioridad, arrogancia y sed de poder y fama. Por supuesto, para cualquiera que se gane la vida con cualquier tipo de arte, la ambición y la concentración son habilidades importantes. Pero también es importante que no caigamos en la trampa de la presunción. Trabajar con amigos también fue increíble y el set de grabación fue súper profesional y organizado. Llamé a actores conocidos para interpretar los otros pecados y produje el clip con Maré.Mar , la productora de un viejo amigo que conocí en la facultad de Periodismo.
Su carrera está marcada por una versatilidad que se mueve entre la música, el teatro y la escritura. ¿Cómo se influyen entre sí estas diferentes expresiones artísticas en el desarrollo de su identidad creativa?
Me considero sumamente afortunada de poder moverme entre diferentes formas de expresión, porque siento que una siempre termina influyendo en otra de manera positiva. Para mí la catarsis es ineludible, por lo que poder traducir mis ansiedades en tres fuentes diferentes de arte es muy gratificante. En la música, nunca podré escapar de los espectáculos y producciones más teatrales (algo que personalmente me encanta de otros artistas). Al escribir también siempre termino incorporando elementos musicales. Este año escribí un libro que se basó en un álbum que pretendo lanzar en 2026. Entonces será un trabajo en formato multimedia, en el que la gente podrá leer el libro y escuchar el álbum al mismo tiempo, y viceversa. viceversa. Con mi EP debut, tengo la intención de traer imágenes realmente geniales que combinen mis estudios de teatro en un formato de cortometraje (lo cual, obviamente, solo sucederá si consigo suficiente inversión, jajaja). Algunas canciones acaban naciendo de poemas, y algunos guiones cinematográficos acaban naciendo de canciones. Entonces, al final, las tres formas de arte siempre se mezclan. Personalmente, esto me parece increíblemente gratificante y tengo la intención de seguir incorporando elementos unos de otros para crear arte multimedia.
Mencionas que ‘ESPEJO, ESPEJO’ es una invitación a la aceptación y la autenticidad en tiempos de redes sociales. ¿Cómo equilibras tu propia autenticidad mientras navegas por este entorno de exposición constante?
Para mí es muy difícil no compararme con otros artistas en las redes sociales (risas), y es un tema que siempre está muy presente en mis sesiones de terapia. Pero creo que lo importante es reconocer tu propio viaje y tu propia autenticidad. Después de todo, nadie ha estado nunca en tus zapatos para saber por qué estás aquí o allá, o por qué decidiste tomar una decisión determinada. Pero también me cuesta mucho ser competitivo conmigo mismo. Soy el tipo de persona que siempre espera demasiado de mí mismo, que siempre piensa que todo puede mejorar, que las cosas nunca son lo suficientemente buenas. Mi terapeuta dice que me esfuerzo demasiado (risas) y que necesito aprender a relajarme. Pero siempre he sido así, desde pequeño. Este año, sin embargo, intenté tomarme un tiempo fuera de las redes sociales para centrarme en lo que me importa, que es el arte. Ya era muy adicto a Instagram, TikTok, etc. , pero este año mi tiempo frente a la pantalla se ha reducido drásticamente y siento que me ha hecho mucho bien. Al final somos nosotros mismos y nadie jamás te conocerá en profundidad, aunque te vea en las redes sociales. Así que estoy aprendiendo a aceptar mi propia autenticidad y a que me importen un carajo los comentarios tontos de personas que no me conocen por completo. Además, entendí que las redes sociales son sólo un mero reflejo de quiénes somos; un lugar virtual que no siempre muestra todos nuestros lados. Quien soy en Instagram no soy necesariamente yo, porque depende de la perspectiva de cada persona. Habrá quienes piensen que eres increíble y quienes piensen que eres tonto. Y creo que hice las paces con eso en 2024. Soy mucho más ligero.
Con el EP ‘ Siglo XXI’ Nihilist ‘ en camino, previsto para 2025, vemos un proyecto que mezcla punk, grunge y garage rock. ¿Qué podemos esperar en cuanto al concepto y mensajes que queréis transmitir?
Este EP fue escrito básicamente de una vez, en un mes. En 2024 dejé mi carrera en publicidad para poder dedicarme 100% al arte. Al principio, fue increíble y me sentí súper libre, pero después de un tiempo, comencé a caer en una especie de picada autodestructiva. No comía bien, dormía muy mal, dejé de hacer ejercicio y trabajaba 14 horas al día en mi carrera. Fue un momento en el que caí en las tentaciones y excesos que tanto predico en “ESPEJO, ESPEJO”. “ Siglo XXI Nihilist ” es, en definitiva, una recopilación de las partes más confusas y caóticas de mí. ¡Un recordatorio de que a veces está bien no estar bien! Este EP es el epítome de ser un “adolescente adulto” en el siglo XXI: desordenado, siempre tarde y crónicamente deprimido. Quería que el proyecto sonara tan caótico como me sentía en ese momento. Es crudo, ruidoso y absolutamente sucio, tal como lo era mi espacio mental. Fue una época extraña y turbulenta, pero de alguna manera toda esa locura se convirtió en algo hilarantemente cómico e inesperadamente divertido: “21st Century Nihilista ”. ¿Ser un adulto responsable? Muuuy difícil. A veces caigo en lo más profundo. ¿Y honestamente? Eso también está bien .
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