La reconocida cantante, compositora y productora musical, Vivi Rocha, teje una narrativa musical rica en reflexiones sobre los aspectos sorprendentes e impredecibles de la vida en su segundo álbum, titulado “Impermanente”. Luego de cautivar al público con una serie de sencillos, la artista amplía las temáticas de sus composiciones, invitando a los oyentes a aventurarse en un viaje sonoro que aborda temas como la necesidad de redefinir trayectorias, la autenticidad, el amor, los encuentros y la esperanza.
La creación de “Impermanente” fue el resultado de una larga colaboración entre Vivi Rocha y su amigo y productor, Habacuque Lima. El proceso de producción del álbum estuvo marcado por un enfoque compartido, con canciones que se refinaron a través del debate y se moldearon juntas. Muchos de ellos fueron probados con el público a través del Instagram del artista, brindando un proceso colaborativo enriquecedor.
El álbum cuenta con un total de 11 temas originales, incluida una colaboración firmada con Habacuque Lima. Las canciones abarcan una variedad de temas, desde la búsqueda de la identidad personal, como se evidencia en “Um recado pra mim”, hasta la exploración de las complejidades del amor, presente en temas como “Com Você” y “Dube d’água de oculares Abertos”. “. El disco también incluye canciones que reflexionan sobre encuentros en la vida, como “Vagalume” y “Numa canto”, además de transmitir mensajes de esperanza, como en “Ajante o sol” y “A vida volta a caso”.
“Impermanente” aporta una perspectiva reflexiva sobre la inquietud y lo efímero en el recorrido artístico de Vivi Rocha. La búsqueda de la autenticidad impregna tanto la musicalidad como las letras, guiando todo el proceso creativo.
Este nuevo álbum contribuye a una trayectoria musical ya establecida en la escena brasileña. Vivi Rocha, radicada en São Paulo, es reconocida por su autenticidad y capacidad para conectarse con el público a través de letras profundas y emotivas. Tras lanzar su primer disco, “Entreatos”, en 2018, y explorar diferentes direcciones musicales, la artista revela nuevos matices y texturas con el lanzamiento de “Impermanente”.
Para hacer realidad este proyecto, Vivi lanzó una campaña recurrente de financiación colectiva, que permitió a sus seguidores participar activamente en el proceso de creación, desde la selección de canciones hasta el seguimiento de la producción y la grabación. Ahora, con las canciones disponibles para el público, “Impermanente” se hace eco del mensaje de que la vida es efímera, pero el arte es eterno.
“Impermanente” parece explorar temas de autenticidad y la naturaleza efímera de la vida. ¿Puedes contarnos más sobre la inspiración detrás de este álbum y cómo estos temas se reflejan en tu música?
Impermanente es un álbum que fue escrito, en su mayor parte, durante un período de pandemia. La primera canción es de febrero de 2021 y la última es de febrero de 2022. Creo que hay un poco de incertidumbre sobre la vida en muchas canciones. Además, fue un período en el que cambié mucho y aprendí a vivir mejor con los cambios y las incertidumbres, entendiendo que realmente no tenemos control sobre las cosas y que eso está bien. Entonces, mirando ahora, me doy cuenta de que hay mucho de este viaje individual de encontrarme a mí mismo nuevamente y hacer los cambios que necesitaba hacer en mi vida, junto con cambios en el mundo que no siempre entendemos.
Mencionaste que muchas de las pistas de este álbum fueron vistas previas con el público en tu Instagram. ¿Cómo influyó esta interacción con tus fans en el proceso creativo?
El hecho de que haya estado haciendo vidas semanales en mi Instagram durante 2 años fue muy importante para este proyecto. No creo que la interacción con los seguidores me influyera directamente a la hora de escribir las canciones, pero sí me hizo elegir con mayor seguridad cuáles se incluirían en el disco. Semana tras semana vi qué canciones eran más solicitadas, cuáles gustaban más a la gente. Cuando llegó el momento de cerrar las canciones del álbum, hubo que incluir las favoritas. Una de las canciones, Novos Nortes, fue resultado de una transmisión en vivo en la que pedí historias a los seguidores. Dibujé una de las historias y escribí esta canción basada en la historia que recibí. En cierto modo, los Nuevos Nortes sólo existen gracias a esta interacción a través de Instagram Lives.
El álbum cuenta con una colaboración con Habacuque Lima. ¿Cómo fue trabajar con él y cómo contribuyó su asociación al sonido y la narrativa del álbum?
Habakuque produjo el disco y el resultado es el que es gracias a su trabajo. Además de productor, Haba es amigo mío y todo el proceso de realización de este disco implicó muchas conversaciones, intercambios y muchas sugerencias por su parte. Siento firmemente que fue un esfuerzo totalmente conjunto. Me gusta mucho la producción musical porque quien produce (si lo hace de manera sensible, respetuosa e inteligente) tiene la capacidad de llevar las canciones a otros lugares y amplificar el mensaje del compositor. Siento que Haba logró eso en este trabajo. En el caso de un corner, la asociación que apareció en el álbum, ya estaba lista cuando Haba me sugirió que escribiera un coro. Probé varias cosas, pero las frases que más me sugirieron me gustaron. Así surgió la asociación.
Uno de los temas se llama “Un mensaje para mí”. ¿Qué representa esta canción para ti y cómo encaja en la historia general de “Impermanente”?
Un mensaje para mí es una canción que me lleva a un lugar muy nostálgico. Cuenta la historia de cómo llegué a la música. La historia está ambientada en la casa de mi abuela en Río de Janeiro y toda la producción fue muy ligera y divertida. Creo que termina representando el momento en que la impermanencia apareció por primera vez en mi vida, el primer cambio de rumbo significativo que ocurrió (de ahí en adelante serían muchos).
La búsqueda de la autenticidad es una guía importante para este álbum. ¿Puedes compartir cómo traduces esta autenticidad en tus elecciones musicales y líricas?
Ya he viajado por varios universos (el mundo de la ópera y el canto lírico, la música brasileña, el jazz) y trato de escucharlo todo porque me encantan las cosas nuevas. A lo largo de mi carrera como compositor siempre intento incorporar cosas nuevas que he escuchado, pero me mantengo fiel a lo que quiero decir. Las canciones difícilmente salen si no reverberan en mí de alguna manera. Como alguien que siempre ha buscado su lugar en el mundo y nunca encontró un lugar específico, bromeo diciendo que construyo mi lugar y hasta puede cambiar. Creo que mis canciones reflejan eso. En este álbum, combino mi experiencia coral (con los muchos arreglos vocales) e incluyo algunas voces líricas de fondo de una canción u otra. Esto representa mucho mi trayectoria como cantante. Me gusta adaptar mi forma de cantar al mensaje de cada canción y explorar lo que la voz es capaz de comunicar. Mi voz no siempre será la misma. Y en eso creo que Habacuc también estuvo muy contento en la producción, logrando mezclar lenguajes y crear diferentes atmósferas para cada canción. Todo el mensaje (vocal, musical, producción) es impermanencia y autenticidad.
Las letras de sus canciones a menudo exploran emociones profundas. ¿Crees que la música es una forma eficaz de expresar sentimientos y conectar con el público?
¡Estoy seguro de que! Quizás el aspecto principal de la música para mí es la conexión emocional, la expresión de estados de ánimo e incluso la posibilidad de cambiar de estado de ánimo con ella. La música me acompaña en todos los momentos, alegres, tristes, de celebración, de introspección. Siempre hay algo de música que se adapta al momento. Y creo que, en una sociedad que le da tanta importancia a lo funcional, escuchar música, ir a un espectáculo o a una fiesta acaba siendo un momento de permiso para lidiar con los sentimientos. Para mí es algo sumamente necesario.
¿Qué tema del álbum te conmovió más o crees que tiene un mensaje particularmente poderoso que quieres compartir?
¡Una pregunta muy difícil! Quizás la que más me conmueve sea New Norths. Como dije, era una canción inspirada en la historia de un seguidor. Sin embargo, me resuena mucho. Es como si fuera mi historia también. Me he mudado mucho de casa y el coro dice mucho de mi propia vida: “¿dónde se esconde el secreto que transforma el miedo en guía? ¿De vez en cuando es posible transformar un hogar en suerte?”. Además, el arreglo de la canción me hizo llorar mucho la primera vez que la escuché. Le enviamos el tema a Danilo Andrade para que hiciera los arreglos de cuerdas y no pude dejar de llorar cuando lo escuché por primera vez. Siempre me emociono cantando en los shows. Además de eso, le tengo un cariño especial a Impermanente, porque tiene mucho que ver conmigo. Y creo que con demasiada facilidad hay un mensaje que hay que escuchar.
¿Cómo describirías el viaje que este álbum ofrece a los oyentes? ¿Qué emociones o reflexiones esperas que experimenten al escuchar “Impermanente”?
Me gusta dejar a las personas libres para sentir y comprender lo que quieran. Creo que esa es la belleza del arte. Una vez que una obra se va, ya no es mía. Espero que la gente pueda viajar a donde quiera, pero aún así tener esperanza y querer ser ellos mismos.
Además de música, también eres profesora de canto. ¿Cómo influye tu experiencia docente en tu enfoque creativo de la música?
Aprendo mucho enseñando. Mucho más sobre las personas y cómo acceder a los caminos de aprendizaje en ellas. También termino conociendo más canciones gracias a los alumnos y me permito aprender y escuchar otras formas de cantar y hacer música sin prejuicios. Creo que la diversidad enseña mucho.
Finalmente, el crowdfunding jugó un papel clave en la realización de este proyecto. ¿Cuál fue la experiencia de involucrar a los seguidores en el proceso creativo y la producción de este álbum?
¡Fue maravilloso! Tener gente cerca siguiendo cada paso fue extremadamente importante para que el álbum saliera como salió. Escuchar las opiniones de la gente y conocer sus canciones favoritas fue muy interesante y muy diferente al proceso de mi primer trabajo. Cuando grabé Entreatos (mi primer disco) no sabía si a alguien le gustarían las canciones. Se trataba de lanzarlo y luego descubrir si lo que tanto quería decir resuenaría en alguien. En el caso de Impermanente, ya tenía una pequeña muestra, ya sabía que había mensajes fuertes allí. Es genial saber que hay gente que ya está esperando tu música.
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