El grupo Pé de Manacá presenta en su álbum inaugural, “Pra Raiar”, una fascinante inmersión en el universo del violín forró. Este proyecto musical, compuesto exclusivamente por mujeres, profundiza en las riquezas culturales de Brasil, mostrando un viaje de exploración y celebración del potencial de este género musical. Esta obra, resultado de una investigación y un estudio en profundidad, ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.
Inspirado en las raíces tradicionales del forró, explorando un contexto en el que el violín jugó un papel destacado incluso antes que el acordeón, el álbum revela la dedicación a una tradición continuada por muchas mujeres. Algunos de estos pioneros son homenajeados y participan en el álbum, fortaleciendo una conexión entre generaciones y estilos. En seis de los diez temas del álbum, voces e instrumentos de maestros y músicos de renombre como Anastácia, Ana Maria Carvalho, Neide Nazaré, Ana Flor de Carvalho, Thais Ribeiro y Wanessa Dourado se unen a Pé de Manacá, creando una auténtica sinfonía brasileña.
Cada canción del álbum “Pra Raiar” es una narrativa única, desde la evocación de recuerdos y canciones en el tema principal hasta la celebración festiva y tradicional en la última canción, “Pra Ver o Folguedo Passar”. El cuarteto y sus invitados especiales crean un rico panorama sonoro que resalta diversos aspectos culturales, desde las influencias de los cocos de roda y las tradiciones afrobrasileñas en “Cor do Mar” hasta la magia de los juegos y las animadas tradiciones en el vibrante “Pé de Pulo”. ”.
El título del álbum en sí refleja la esencia del trabajo, inspirado en el tema homónimo que cuenta la historia de una semilla que brota, crece y se propaga. “Pra Raiar” es un homenaje a las mujeres mayores que abrieron el camino a las siguientes generaciones, permitiendo a los jóvenes artistas de Pé de Manacá cultivar sus propias expresiones artísticas.
Además, el grupo recibió el apoyo del Programa de Acción Cultural (ProAc) del gobierno del estado de São Paulo, un valioso incentivo para las artes y la cultura en el estado. El lanzamiento de “Pra Raiar” es un homenaje a la tradición y un emotivo homenaje a las mujeres que allanaron el camino para la próxima generación de artistas.
Explica más sobre la elección del título “Pra Raiar” para el álbum. ¿Cómo refleja esta elección el contenido y el mensaje que el grupo quiere transmitir?
El álbum “Pra Raiar” es un álbum inaugural, una llegada… en este sentido, el título, de manera sencilla, expresa nuestros descubrimientos como músicos, artistas, compositores e investigadores y también refleja el deseo de construir colaboraciones, la base por nuestra existencia como grupo y por la forma en que vemos la música brasileña! Es, sobre todo, una petición de permiso y una celebración. De ahí viene el título “Pra Raiar”. Siendo el nombre de la composición realizada durante la pandemia por Sofía y Alice, la canción trae consigo la historia de la semilla que germina, crece, echa raíces y ramifica. La conversación entre la semilla y el amanecer emerge entonces cuando la anciana es cantada en su mecedora, siguiendo el amanecer de un día cargado de recuerdos y emociones. De manera poética y sencilla, el título del disco rinde homenaje a nuestras mayores, señoras que vinieron antes y siguieron caminos diferentes para que ahora podamos germinar nuestras semillas también en el mundo, continuando con, para y para ellas.
Es fascinante ver la colaboración con maestros y otros músicos respetados en el álbum. ¿Cómo han contribuido estas asociaciones a la riqueza y diversidad del trabajo?
Cuando estábamos seguros de que nuestras composiciones se convertirían en un álbum original y fuimos premiados con el ProAc, un programa del gobierno estatal de SP de suma importancia para la promoción de las artes y las culturas en nuestro estado, decidimos invitar a seis mujeres, artistas, a grabar con nosotras. Consideramos a nuestros socios y algunos de nuestros mayores referentes y maestros del forró y otras culturas tradicionales brasileñas. También invitamos a Aline Falcão, músico y arreglista, a quien ya admiramos y seguíamos su trabajo desde hace algún tiempo, para asumir el cargo de directora y productora musical. Junto a Aline, creamos una rutina diaria de intercambios y construcciones colectivas en los ensayos que llevaron a reordenamientos de algunas canciones, reordenamientos completos de otras y la creación de nuevas introducciones e interludios musicales. Así, las composiciones que antes campaban a sus anchas en nuestro repertorio crearon un cuerpo más consolidado, una interpretación más firme y un significado como álbum único.
La invitación a los seis invitados promueve el intercambio entre distintas generaciones de mujeres compositoras que mantienen hoy su quehacer artístico, además de valorar la expresividad artística y cultural del forró, y promover y fortalecer la actuación histórica y contemporánea de las mujeres en esta escena. En la experiencia de convivencia en los ensayos y en el estudio durante las grabaciones, cada uno de los músicos invitados nos enseña y deja su huella en el proceso de creación e interpretación de su musicalidad, la cual refleja la riqueza de los resultados de las canciones en las que participaron en el álbum.
¿Cómo fue el proceso de investigación para rescatar y honrar las tradiciones del rabeca forró? ¿Cuáles fueron los desafíos y descubrimientos a lo largo del camino?
La investigación sobre el forró interpretado con violín ha acompañado al grupo desde su fundación y, en este sentido, a lo largo de nuestra trayectoria hemos buscado aprender y profundizar en las tradiciones y otras obras artísticas que llevan adelante las más diversas sonoridades creadas por este instrumento. Podemos considerar que uno de los desafíos encontrados en esta búsqueda es la convivencia con maestros de estas tradiciones, acercamiento que muchas veces se vuelve difícil debido a la distancia que nos encontramos en relación a sus territorios de origen – ya que, en su mayor parte, nuestros referentes en el violín vive en los estados del noreste. Para afrontar estos retos, gran parte de nuestro esfuerzo se centra en la investigación de referentes fonográficos y audiovisuales. Sin embargo, siempre que es posible, nos ponemos en contacto con nuestros referentes durante sus visitas a São Paulo, momentos en los que profundizamos nuestros intercambios de experiencias con los maestros.
En muchos temas hay una mezcla de voces y estilos. ¿Puedes compartir un poco sobre el proceso de creación de estas colaboraciones y cómo enriqueció las canciones?
Fue un gran honor y privilegio poder contar con la musicalidad y el conocimiento de tantos invitados especiales, cada uno con su propia, rica y única trayectoria en el mundo de las artes y la música. En ‘Pra Raiar’, composición de Alice Vaz y Sofia Baroukh, por ejemplo, la maestra Ana Maria Carvalho, profesora e inspiración del grupo, abre las alas del álbum con sus canciones de ‘aboio’, que revelan a quien las escucha tanto la riqueza de su voz como su trayectoria. Ana María amplía el significado de esta canción, que se convierte en un homenaje a su trayectoria como maestra. En el proceso, sentimos el honor de poder producir con ella, además de vincular nuestras creaciones a las suyas, en esta unión de tiempos y generaciones.
En “Amor das Águas Doces”, la primera composición realizada juntos y en la antigua formación del grupo, el tímido xotezinho amplía su encanto con Thais Ribeiro, que trae en la voz y el timbre del acordeón un viejo lamento, sentido y al mismo tiempo ligero y delicioso, sobre los caminos de la vida, partidas y renacimientos.
“Velho Caçuá”, es la primera composición realizada en la nueva formación, cuando se suma Beatriz Da Matta al grupo, que tiene el swing de un forró que se incendia en la sala y una característica introducción del forró pé-de-serra. Neide Nazaré aportó la fuerza de su voz a la música, recordándonos y enseñándonos cómo aportar intencionalidad a los coros y las palabras que cantamos.
“Pé de Pulo”, composición de Alice Vaz y Marcos Lou, la revolucionaria interpretación de la amiga y compañera musical Ana Flor de Carvalho y su estrecha relación con la trayectoria del grupo embellece la música, y eleva el coro a un total de cinco voces, lo que impacta aún más al oyente. El arreglo compuesto con dirección musical de Aline Falcão nos traslada a una ciranda solemne, y también incluye un arrastrar de pies que finaliza el tema en un ambiente de feria, fiesta y fiesta, rindiendo homenaje a todos los invitados del disco y otras inspiraciones de la trayectoria del grupo. .
“Flor de Maio” es una nueva composición realizada en colaboración con Anastácia, la Reina del Forró, quien, basándose en un lema, muy amablemente nos acogió y animó en este proceso de creación conjunta entre nosotros y Aline Falcão. Trayendo de manera poética, ambigua y hasta irónica la visión de viejos amores y las penas que pasan, fluyen y se arrojan al agua para correr río abajo, la canción nos recuerda muy bellamente la belleza de dejar ir y respetar el tiempo de la vida. , abriéndonos a cosas nuevas y aventurándonos en lo desconocido que nos lleva por caminos diferentes. Para el grupo, sobre todo, es una alegría y un inmenso honor recibir tal regalo de la Reina del Forró, quien aceptó la invitación y nos abrazó en el proceso de componer la canción. El nombre de la canción y la última estrofa vienen, entonces, como homenaje a esta asociación e inspiración. Ver a esta maestra entrar al estudio y la forma en que, con maestría y maestría, interpreta las letras fue un inmenso aprendizaje y placer para el grupo y todos los presentes en ese momento.
“Pra Ver o Folguedo Passar” cierra el disco en un ambiente de juerga, fiesta callejera y diversión. La composición es el resultado de un hermoso encuentro entre Alice Vaz y Wanessa Dourado, violinista, violinista y compañera del grupo. En tiempos de pandemia, los dos músicos conectaron a través de la musicalidad de Wanessa y la poética de Alice, y de un solo golpe nació este violín forró, con versos juguetones y un coro-introducción instrumental. Con la dirección musical de Aline Falcão, el tema también recibió un elaborado arreglo de conversaciones entre los dos violinistas y las percusiones de una procesión que pasa por la calle y encanta a todo aquel que la ve. Haciendo referencia a diferentes ritmos como la samba y el ijexá, el disco finaliza con toda esta energía de encuentros sonoros y llamando a todos: “¡Ven y mira cómo se enciende la diversión!”
El álbum cubre varias narrativas, desde evocaciones de recuerdos hasta celebraciones de festivales y tradiciones. ¿Puedes contarnos más sobre el significado detrás de una canción específica que sea particularmente especial para el grupo?
“Canto de Rabeca” es el quinto tema del disco y encontró su lugar exactamente así, a mitad de camino. Compuesta por María Carolina y Alice Vaz, la canción planteó retos desde el principio: dudas sobre las posibilidades de arreglos, instrumentación, tempos y tonalidades… tanto es así que, cuando entramos al estudio a grabar los temas, este fue el única canción que aún no tenía un arreglo cerrado y definido. Hoy, con el álbum finalmente lanzado, nos damos cuenta con alivio: estas incertidumbres y dudas, antes motivo de cierta angustia, eran características que la canción necesitaba adoptar y ya estaban intuidas por su propia narrativa, una letra que trae consigo el sentimiento. de lo imposible. A través de su sonido fluido, la canción recorre los caminos inverosímiles de la vida cuando, al intentar lo imposible, se nos presenta lo simple, natural y hasta obvio. Como un conformismo doloroso, pero también realista, firme y sólido, la composición tiene un arreglo inspirado en diferentes ritmos brasileños como el baião, el xaxado y el bumba meu boi, y gana una nueva interpretación en la voz de Beatriz Da Matta.
¿Cómo influye la presencia exclusivamente femenina en el grupo en la dinámica musical y en el mensaje que se transmite a través de la música?
Ser una banda compuesta únicamente por mujeres influye directamente en nuestro trabajo, ya que podemos reconocer rápidamente las cuestiones de género que permean nuestro trabajo como artistas, y poco a poco trabajarlas, cuidarlas, evitar posibles cruces externos que puedan resultar agotadores, fortalecernos. , así como otros artistas y grupos en contextos similares. Sabemos, por ejemplo, que el universo de la música popular brasileña, en nuestro enfoque, el forró, todavía da más espacio, valor, trabajo y visibilidad a grupos mayoritariamente masculinos (cis). En nuestro contexto (como cuatro mujeres cis y en su mayoría/socialmente blancas), identificamos este problema que nos atraviesa. En nuestro trabajo intentamos acercar al centro a personas que no tienen este espacio, cubriendo otras cuestiones minoritarias (raza, clase, otras). La preparación de opciones para la contratación de profesionales en el proyecto ProAc, que permitió el lanzamiento de nuestro primer álbum original, tuvo este enfoque, por ejemplo.
Como grupo compuesto únicamente por mujeres cis, discutimos y pensamos sobre estos temas, que se reflejan en nuestras composiciones musicales, asociaciones, arreglos y letras. Esto aparece en nuestra postura en el escenario de los espectáculos y por eso creemos que aparece como un mensaje para quienes nos escuchan.
Cuéntanos sobre la decisión de invitar a Aline Falcão como directora y productora musical. ¿Cómo afectó esta colaboración al resultado del álbum?
Ya admirábamos el trabajo de Aline Falcão y teníamos el deseo de esta asociación incluso antes de comenzar el proceso del álbum como resultado de nuestra aprobación en ProAc. Aline había sido directora musical del álbum debut de Flor de Imbuia, grupo de forró-de-rabeca de Salvador-BA, también compuesto exclusivamente por mujeres. En un primer intento de escribir un proyecto para grabar nuestro disco, ya habíamos hablado con Aline, quien nos compartió el proceso de creación colectiva que había llevado a cabo con los socios de Flor de Imbuia, algo que queríamos para nuestro propio trabajo. Además de esta propuesta de inmersión en nuestras composiciones, dentro de una perspectiva de aporte colectivo que aportó Aline, también confiamos en su brillantez como música y arreglista.
Cuando finalmente pasamos a la fase de finalización del álbum, llamamos a Aline Falcão para que asumiera el cargo de directora y productora musical. Paralelamente, creamos una intensa rutina diaria de intercambios y construcciones colectivas en los ensayos que llevaron a la rearmonización de algunas canciones, rearreglos completos de otras y la creación de nuevas introducciones e interludios musicales. Así, las composiciones que antes campaban a sus anchas en nuestro repertorio crearon un cuerpo más consolidado, una interpretación más firme y un significado como álbum único.
Además de la musicalidad, el álbum parece ser una celebración de la cultura brasileña. ¿Cómo ve Pé de Manacá el papel de la música en la preservación y promoción de la cultura?
La música pasa de generación en generación, lleva tradición y marca las especificidades de cada contexto comunitario. Profundiza la tecnología de las relaciones humanas y comunitarias, sirve de vehículo a la poesía, cuando se transforma en canción, es un juguete, rezo, produce esperanza, un medio de resistencia, revela y asiste los procesos y condiciones de trabajo. La música es cultura en sí misma, que cuando se perpetua sigue siendo promovida.
Nuestro trabajo celebra la cultura brasileña haciendo referencia al forró, creado en las regiones del noreste, que canta el contexto del trabajo, de la oración, que revela al mismo tiempo la escasez de recursos básicos y la buena supervivencia en las comunidades del país y la riqueza, la creación y el detalle cultural sin igual ni precedentes. ¡El forró es patrimonio cultural de Brasil, ahora extendido por todo el país y no solo, sino en muchos rincones del mundo! La idea del álbum, por ejemplo, surge del propósito de difundir y valorar el forró pé-de-serra y otros ritmos de las culturas populares del noreste de São Paulo, estado cuya cultura nororiental está presente frente a innumerables migraciones hacia el sur. estado – a través de los ojos de mujeres compositoras, músicas e investigadoras de la capital de São Paulo.
En particular, podemos hablar de la rabeca forró, instrumento que precede al acordeón en la historia del forró, y que acerca la identidad del grupo a la obra de maestros nordestinos que hoy son sus principales referentes y sobre quienes el grupo mantiene una continua investigación. Este diálogo es importante sobre todo en un escenario en el que el violín y otros ritmos tradicionales siguen siendo poco conocidos en el Sudeste, incluso entre el público consumidor de forró.
Otro elemento que traemos como característica sonora importante del grupo son los coros femeninos: siendo los cuatro integrantes instrumentistas y cantantes, los arreglos vocales ocupan un lugar especial en las composiciones del autor. No es casualidad que los coros femeninos siempre hayan estado presentes en las grabaciones tradicionales de forró pé-de-serra, aunque las identidades de las cantantes contratadas rara vez se revelan adecuadamente. Frente a este papel a menudo secundario de las cantantes de forró, mantenemos una investigación permanente sobre referentes femeninos, todavía poco conocidos por el gran público y, por tanto, a menudo infravalorados por la industria musical. Buscamos, a través de la música, promover la visibilización de estos compositores de forró pé-de-serra, considerando que aún es necesario el reconocimiento de maestros y artistas como valedores de este segmento de la cultura popular.
En términos de estilo e influencias, ¿cómo equilibraste las antiguas tradiciones del forró con un enfoque contemporáneo?
Es interesante decir que no vemos nuestro trabajo como una síntesis entre influencias tradicionales y contemporáneas, y que tampoco consideramos que exista una dicotomía entre estos dos conceptos. Hemos construido una obra de autor y, por eso, mucho de lo que aportamos a nuestras composiciones refleja quiénes somos, de dónde venimos y en qué época vivimos. Sin embargo, somos conscientes de que nuestro quehacer artístico sólo existe gracias a la existencia de tradiciones -y, más que eso, de personas que las mantienen- que siguen vivas y pujantes. Para nosotros, las tradiciones se manifiestan de manera contemporánea, porque se mantienen y reinventan a lo largo del tiempo, a pesar de innumerables intentos históricos de borrarlas. Quizás no sea una cuestión de equilibrio, sino de nuestro propio camino que intentamos trazar entrando en contacto con diferentes influencias del forró y de las culturas populares, influencias que -es importante destacar- aún caminan fuera del circuito de masas del mercado. mercado de la música.
¿Cómo contribuyó el apoyo del Programa de Acción Cultural (ProAc) al desarrollo del álbum y qué importancia tiene este apoyo para los artistas del panorama musical actual?
Podemos considerar que la aprobación en la categoría Grabación de Álbumes de Música Popular en el ProAc fue un parteaguas en nuestra trayectoria. Con esta aprobación recibimos apoyo financiero y tuvimos acceso a un circuito de equipamiento cultural público, condiciones que garantizaban seriamente toda una cadena de acciones y necesidades que involucran la producción de un álbum. Vemos el apoyo de fondos públicos, destinados a promover las artes y las culturas de nuestro estado, no sólo como una forma de valorar nuestro trabajo, al que tenemos derecho, sino precisamente como una forma de compartir nuestros logros con la sociedad, que entendemos. ser fundamentalmente colectivo.
De esta manera, podemos decir que el apoyo de ProAc nos permitió realizar un sueño por el cual ya estábamos trabajando de manera independiente y sin ningún financiamiento público o privado, pero también creó las condiciones para que entendiéramos toda la complejidad que involucra este trabajo. Desde esta perspectiva, pudimos ver con más detalle lo crucial que es para la trayectoria de los artistas independientes recibir el apoyo de una convocatoria pública como la que tuvimos acceso. Por ello, defendemos la continuidad, mejora y ampliación de las convocatorias públicas encaminadas a promover las artes y las culturas en nuestro país, teniendo en cuenta la disparidad entre las demandas de este sector y las perspectivas reales de trabajo a las que están sometidos los artistas.
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