Tras llamar la atención con e l lanzamiento de s u EP “Eu Nunca Amei Você” (Nunca te quise), Miri Brock sigue demostrando su pasión por las pistas de baile con una serie de canciones vibrantes. Tras e l éxito de s u single “A Parte Boa”, la talentosa cantautora presenta ahora “Nem Vem”, una canción que mezcla elementos d e l pop y del dub. En el nuevo tema, Miri revela una narrativa atrevida, donde expresa sus deseos más íntimos, contrastando con la postura d e alguien que no se entrega del todo.
Mientras que su primer álbum en solitario, Miri Brock, trataba de expectativas frustradas y corazones rotos, ahora avanza hacia un nuevo momento: la libertad, donde se entrega a la diversión de las pistas de baile, literalmente.
Originaria de Rio Grande do Sul, Miri Brock cuenta con más de una década de experiencia musical, especialmente como vocalista del grupo Louis & Anas, más tarde rebautizado como Louis. La banda exploró una fusión única de estilos, incorporando elementos d e soul, disco y R&B, que demostró ser una valiosa fuente de versatilidad y presencia escénica. El año anterior, Miri publicó su esperado EP de debut, en el que mostraba h á b i l m e n t e su capacidad p a r a mezclar influencias del soul, el R&B, el MPB y el pagode, creando una experiencia a u d i t i v a única.
Actualmente afincada en São P a u l o , Miri inicia una nueva etapa en su carrera musical. Con su último single “Nem Vem”, ofrece una perspectiva contemporánea sobre el amor casual y el placer, destacando la visión femenina y feminista. “Nem V e m ” ya está disponible en las principales plataformas musicales, editado por el sello Dorsal, con distribución de Believe.
Tu EP “Eu Nunca Amei Você” exploraba temas como el desamor y los corazones rotos. Cómo encaja tu nueva canción “Nem Vem” en este contexto y cómo representa tu evolución musical?
Nem Vem sigue representando el descontento en las relaciones, pero sin melancolía. Es un malestar por la falta de disponibilidad de los demás, pero representado d e una manera más ligera. En el plano musical, siento que cada vez estoy más seguro de lo que quiero transmitir y de las decisiones que tomo con los productores y las compañías musicales con las que trabajo. También siento q u e cada vez soy más valiente para experimentar con nuevos sonidos sin prejuicios.
La canción aborda el concepto de “estar en el banquillo”. Cómo influyó esta experiencia en la creación de la canción y qué mensaje espera transmitir sobre las relaciones esporádicas?
Cuando escribí esta canción, mantenía u n a relación con alguien que vivía en otra ciudad. Manteníamos un intenso contacto online, pero los encuentros eran muy escasos. Empecé a d a r m e c u e n t a d e que él quería retenerme, porque las promesas d e nuevos encuentros eran constantes, pero a p e n a s se producían. Me di cuenta de que estaba aceptando migajas de atención y dándoles demasiada importancia. El mensaje que quiero transmitir es que debemos estar atentos a estas señales, porque pueden afectar a nuestra autoestima. Si la persona realmente quiere verte, encontrará la manera. Eso no significa que no sienta nada por ti o que debas cortar relaciones con ella. En la música, sigo queriendo ver a la persona, pero en este caso pongo l a r e l a c i ó n e n un lugar de no compromiso total: e s realmente causal, ven a verme, pasaremos una noche agradable y ya está. También sé, por lo que me cuentan mis amigos y seguidores, que a muchas mujeres no les gustan o están cansadas d e l o s encuentros casuales. Así que tienen que prestar a ú n más atención: si quieres algo más que un rollo de una noche, valórate y sigue adelante, porque si sigues diciendo que lo echas de menos y no encuentras la manera de matarlo, es porque no lo echas t a n t o de menos.
¿Hubo alguna experiencia personal específica que inspirara la creación de “Nem Vem”? ¿Cómo refleja el proceso de escritura sus propias experiencias?
La canción se compuso cuando estaba viviendo la situación q u e h e mencionado antes, pero luego me di cuenta de que era un sentimiento q u e v e n í a d e muchas otras relaciones. Desde que me separé tras seis años de matrimonio, empecé a tener relaciones esporádicas y siempre sentía que recibía menos de lo que quería/merezco. Pero entonces me di cuenta de que era yo la que me lanzaba con demasiada intensidad a relaciones con personas que ni siquiera conocía bien, esa vieja idea de apenas conocerlas y ya ponerlas en un pedestal y pensando que estaba enamorada. Fue la terapia + escribir estas canciones lo que me ayudó a entenderme mejor y a cambiar este comportamiento. Ahora v i v o e n relaciones mucho más sanas y creo que esto se reflejará e n mis próximos lanzamientos.
Alejándote del tono más melancólico del anterior EP, ¿cómo describirías el cambio d e atmósfera en “Nem Vem” y cuál es la vibración que esperas transmitir con esta nueva canción?
Es más un rollo de “vale, no nos casemos, y o n o quiero, divirtámonos y seamos sinceros s o b r e nuestros deseos”.
Has mencionado la fusión d e e s t i l o s en tu anterior banda, Louis & Anas. Cómo influyen estas experiencias pasadas en tu actual trabajo en solitario, especialmente e n “Nem Vem”?
Una de las canciones q u e m á s gustaba al público en los conciertos de Louis era una mezcla de rock y dub, llamada We’re Gonna Fight. Rodrigo Fetter, teclista, productor musical y compositor de Louis, era un gran aficionado al dub y me influyó m u c h o p a r a q u e me gustara el género, trayendo siempre sonidos d e este estilo para que los escucháramos en los viajes y conciertos de la banda. Ni siquiera me h a b í a p a r a d o a pensarlo hasta que me hiciste esta pregunta, pero creo q u e Nem Vem tiene una relación directa con el tipo de sonido que hacíamos y disfrutábamos en aquella época.
La música pop y el dub son elementos notables en “Nem Vem”. Puede explicarnos un poco cómo se eligieron estos estilos y cómo contribuyen a la narrativa de la canción?
Desde que lancé mi carrera en solitario, he tomado el pop como bandera. Siempre me ha gustado la música pop y he explorado la mezcla de pop con otros géneros. El dub fue una prueba que funcionó para esta canción. Al principio la tocaba con la guitarra en un estilo R&B, pero luego pensé que tenía que ser más “ligera” y probé a cambiar el estilo a reggae/dub y me pareció q u e tenía más sentido. Incluso iba mejor con el mensaje de la canción. Como cuando estás un poco enfadado por algo y te fumas un cigarrillo y te calmas y lo dejas rodar.
Su anterior canción, “A Parte Boa”, ya tenía un aire dance. ¿Pretende mantener esta dirección en sus próximos lanzamientos?
Creo que la propuesta de bailar viene de Me Diz O Que É, el primer single d e mi carrera en solitario. Soy una persona de baile (risas). La primera universidad en la que pensé estudiar fue danza, participé en grupos de baile en el colegio y durante toda mi adolescencia. Así que es algo que m e s a l e de forma natural. Además, bailar es un antidepresivo, alegra el alma. Me gusta pensar que puedo ayudar a la gente a sentirse mejor con música que les dé ganas de moverse.
¿Cómo ha sido la transición de cantante de un grupo a solista? ¿Qué retos y recompensas le h a aportado esta transición?
Ha sido todo un viaje. Por u n l a d o , me encanta poder tomar l a s decisiones y asumir lo que quiero hacer, mostrar mi verdad artística sin necesidad de que un grupo esté en la misma onda y quiera las mismas cosas. Una banda es un colectivo, e s un matrimonio, todo tiene que ser compartido. Así que la libertad de hacer lo que quiero lo es todo para mí. Pero por otro l ado, al igual que en la vida de soltero, el camino es un poco solitario. En una banda todos apuestan juntos, u n e n fuerzas, hay más gente creando. Además, siempre tengo q u e contratar músicos y eso es caro (risas).
Además del aspecto musical, en sus letras aborda temas relacionados con la mujer. Cómo influye la perspectiva feminista en su música y qué espera transmitir a otras mujeres a través de su arte?
Mi principal objetivo es animar a otras mujeres. Es mostrarles que sí, que todas pasamos por esas situaciones malsanas en las relaciones, pero que podemos querernos más y salir de ellas. Y, sobre todo, que podemos asumir nuestros deseos.
¿Qué podemos esperar de Miri Brock en el futuro? ¿Hay nuevos proyectos o colaboraciones en preparación?
Dicen q u e no es bueno crear expectativas, pero puedes crearlas c o n m i g o (risas). Vine al mundo para hacer historia. De donde yo vengo (Espumoso – RS), apenas hay mujeres haciendo música y v o y a seguir adelante…”. haciéndolo por mí y por ellos. Y aunque l l e v o mucho tiempo en la música, como solista acabo de empezar. Estoy escribiendo un álbum y ya tengo hazañas confirmadas para principios del año que viene.
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