Tras ganar reconocimiento en la escena musical nacional con el aclamado álbum “Ecdise”, que entró en la prestigiosa lista de la APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), la cantautora Liège regresa con el nuevo single “D.Q.U.”. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa creativa para la artista, que culminará en un próximo EP, cuya publicación está prevista en breve.
El título de la canción, “D.Q.U”, es una abreviatura de “Doce, Quente e Úmida”, que indica la sensualidad inherente a la musicalidad de Liège. Este tema también reafirma su posición como potencia musical venida directamente del norte de Brasil.
Producido por Dominique Vieira, “D.Q.U” ofrece una idea de lo que podemos esperar de la próxima etapa musical de Lieja. La cantante reveló que el elemento principal de su próximo álbum será el agua, incorporando poesía vinculada a los ríos del Amazonas, que fluyen por todo Brasil, impactando no sólo en el medio ambiente, sino también en el clima.
“D.Q.U” celebra la fluidez de la vida, personificada por el agua, y su capacidad para adaptarse a distintos escenarios y lugares. La letra evoca imágenes de agua fluyendo, inundando calles, nutriendo la tierra y dando vida, incluso en medio de la sequía.
Este lanzamiento marca el inicio del proceso creativo del nuevo álbum de Liège, que contará con la colaboración de artistas de diferentes regiones de Brasil y del mundo, todos reunidos en São Paulo.
Liège es una artista versátil que compone, canta y actúa como influencia cultural en la escena artística brasileña. Su música incorpora elementos de MPB, pop, R&B y músicas del mundo, reflejando su rica herencia afro e indígena.
Con “D.Q.U”, Liège invita al público a sumergirse en su visión única y atractiva de la música brasileña, conectando sus raíces con la época contemporánea y revelando la Amazonia como una fuerza influyente en la escena musical y cultural de Brasil y de todo el mundo. Este es sólo el principio de un viaje que Liège está a punto de emprender con “D.Q.U”. El single ya está disponible en las principales plataformas musicales.
“D.Q.U” representa una nueva fase creativa para usted. Puedes compartir más sobre las inspiraciones y temas que están dando forma a esta nueva era musical?
En mi primer álbum, ECDISE (2021), hablaba de cambiar de piel para crecer, dejar mi región e intentar expandir mi carrera en São Paulo. El próximo álbum trata de este momento como residente de São Paulo y de todos los cruces que esto me ha traído y me trae, la gente de los más diversos lugares de Brasil y del mundo, los sonidos, el impacto de la ciudad caótica y al mismo tiempo la calidez que trae su arte desbordante y lo principal: cómo me veo frente a todo eso. Me veo como un “río volador del Amazonas”, cayendo como lluvia sobre este hormigón y fluyendo sobre los ríos enterrados aquí, conectando con ellos y formando nuevas corrientes y caminos. Lo que más me fascina de este proceso es componer colectivamente con estos ríos, que son las diferentes personas que conozco en São Paulo. Todo el álbum será colaborativo en todas sus fases.
El agua desempeña un papel importante en su próximo trabajo. Cómo encaja este elemento en la narrativa y el sonido del nuevo EP?
Soy agua. El single DQU describe exactamente eso e introduce el concepto sobre el que trabajaré a lo largo de las composiciones del álbum. El poder de adaptarse a los espacios más diversos, la resistencia a romper barreras y abrir nuevos caminos, y más, se trata de la fuerza imparable del agua cuando se une a otros ríos y juntos fluyen hacia múltiples lugares. El sonido también se construirá a partir de la pluralidad aportada por las personas invitadas a componer el disco, pero el foco está en exaltar mi sonido ancestral, percusivo, afroindígena, con elementos traídos electrónicamente, referencias africanas y de otras regiones de Brasil y del mundo, que dibujarán el lugar que creo que mejor me presenta dentro de la música que es la música brasileña contemporánea hecha en el norte. Es pop, es universal y también es experimental y libre.
Trasladarse de un lugar a otro, como de Belém a São Paulo, puede ser una experiencia transformadora. Cómo ha influido este cambio en su música y en su perspectiva creativa?
Me ha influido al cien por cien. He crecido mucho y he perfeccionado mi instinto de supervivencia. La propia SP nos anima a reaprender a vivir cada día. Muchas cuestiones políticas atraviesan el norte, la Amazonia y el sudeste. Esto es muy complejo y veo que resistir aquí es marcar mi presencia y contribuir al movimiento de mi lugar, mi etnia y mi pueblo de que existimos y somos mucho más allá de la imagen y los conceptos folclorizados que tienen sobre nosotros, nuestra música, artes y experiencias. Cada composición del nuevo disco retrata esto de alguna manera, incluso las que hablan de amor, de deseo, están cosidas con la perspectiva de una mujer afroindígena, madre, pwd y artista del norte de Brasil, que existe en el sureste del país.
¿Cómo describiría la conexión entre su herencia afro e indígena y la música que crea? ¿Cómo se manifiesta esto en sus composiciones?
Esta conexión es ancestral, es espiritual y hoy más que nunca es mi principal objetivo de estudio. Cuando me di cuenta de dónde venía, de quién era y de lo importante que esto sería para mi arte y para que este arte tuviera efectivamente un impacto positivo en el mundo, me sumergí, utilicé y utilizo todo el acceso que tengo para explorar y saber decir por mí mismo de manera clara y objetiva la importancia de los pueblos tradicionales, cuánto el retorno a un camino sin retorno y cuán conscientes somos de lo que es nuestro y de los espacios que queremos y debemos ocupar. Así pues, ya sea en las células rítmicas de las canciones y los instrumentos elegidos, en la poética, en los invitados y/o en la concepción artística del álbum, esta conexión será evidente.
“D.Q.U” evoca imágenes de agua fluyendo e inundando lugares. Puede decirnos algo más sobre el significado de esta metáfora en la canción?
Los amazónicos somos ríos. Frente al foco sobre nuestra tierra y todas las catástrofes climáticas causadas por su mal uso, los artistas somos esenciales en la política de hacer entender a todos que la Amazonia tiene gente, que tiene arte y que sabemos todo lo que los demás saben y, además, que somos valiosos para toda la dinámica sociopolítica y económica del mundo. Inundar las calles de São Paulo con nuestra presencia y de otras regiones que centralizan la visibilidad artística, la distribución de la renta y el acceso más diverso es escribir la parte de la historia soñada por quienes también somos dueños de esta tierra y cada vez más instrumentalizados en la lucha por nuestros derechos. El arte es una herramienta en esta revolución y el agua lleva este mensaje en este nuevo disco.
Colaborar con artistas de diferentes regiones y culturas es un aspecto apasionante de su nuevo álbum.
¿Cuáles son los retos y las recompensas de trabajar con tanta diversidad creativa?
Los retos incluyen alinear agendas y expectativas sobre cómo se desarrollarán estas relaciones. Cada persona es un universo y esto es tan hermoso como complejo. Así que la comunicación es la estrella en todo este proceso para hacer evidentes las narrativas de los implicados, sus perspectivas y necesidades. La recompensa son composiciones ricas y emocionantes, y es como tener un hijo. Juntamos nuestros mundos y damos a luz algo genuinamente nuevo, con nuestros ADN tan diferentes que en la belleza del arte se encuentran y florecen. Eso no tiene precio.
Su música incorpora una variedad de géneros, desde MPB hasta R&B y músicas del mundo. Cómo describiría su viaje para crear esta fusión musical única?
Hago música ante todo por amor y fe en el poder que tiene para comunicar y conmover a personas de las más diversas procedencias, creencias y estereotipos. Así que bebo sin prejuicios de las fuentes más diversas y recojo las partes que tienen sentido para la narración que quiero contar. Tengo mis preferencias, por supuesto, pero me niego a encajonarme en un solo estilo y a tener un discurso que vaya en contra de mi esencia de menospreciar la diversidad de estilos musicales. Mi mayor reto es fusionar estilos sin perder nunca mi esencia y mi conexión ancestral. Sin olvidar el sonido que crecí escuchando, mi acento, expresiones, mi forma de hablar y cantar, y exaltando lo que hay de único dentro de estilos que se popularizan y llegan a una población masiva. Al fin y al cabo, el objetivo es llevar el mensaje al mayor número de lugares posible.
¿Cómo ve el papel de la música a la hora de expresar la identidad cultural y concienciar sobre temas importantes, como la conservación del Amazonas?
Como ya he dicho antes, la música es un poderoso agente de revolución, accede a lugares que nos parecen inaccesibles, toca heridas y despierta pensamientos. La música está lejos de ser un mero entretenimiento. Hay música en todo y mueve mucho dinero en el sistema en el que estamos. Como artista de una región totalmente marginada, invisibilizada y periférica dentro del contexto geopolítico de Brasil, necesito ser responsable en mis creaciones y veo mi permanencia fuera de mi lugar de origen para hacer llegar el mensaje y cambiar de dirección como una necesidad para que un día esto ya no sea necesario. Tal vez muera y no lo vea suceder, pero mientras exista, no permitiré que se cuente mi propia historia por mí. La canción de los años 70 que dice que Brasil no conoce Brasil sigue siendo relevante hoy en día y eso no es aceptable. En cada Uber que cojo en 2023, me identifican como carioca por mi acento y esta es una de las confirmaciones de lo que he defendido aquí. Las referencias del norte y de la Amazonia al resto de Brasil se limitan a Carimbó y a sólo 3 o 4 artistas que realmente han destacado en el mainstream. ¿Cómo es posible que una región absurdamente grande en población, con una cultura rica y diversa, sólo esté representada durante tanto tiempo por las mismas manifestaciones y personas?
¿Acaso no se ha producido nada diferente e interesante en la región amazónica que merezca este tipo de espacio? Por no hablar de las divisiones raciales y étnicas, ¿verdad? Como afroindígena, siempre estoy con mis compañeros en lugares con menos visibilidad y cuotas. Sin poder expresar nuestras condiciones de trabajo, cuotas y otras necesidades porque la industria siempre parece estar haciéndonos un gran favor. Cuando en realidad sabemos que somos quienes mejor conocemos la conservación, el contexto y la experiencia, y que todo sería más eficaz si se nos escuchara y respetara como merecemos.
Además de música, también actúa como agente de transformación cultural. ¿Puede explicarnos cómo ve su contribución al panorama artístico brasileño?
Poco a poco me voy abriendo camino como agente cultural fuera de mi región, pero hace 20 años, cuando decidí hacer música y ser artista, siempre supe que tendría una responsabilidad hacia lo que mucha gente llama “don” y yo llamo trabajo. Así que nunca me propuse ser sólo el artista que se sube al escenario y canta. Siempre he estudiado toda la cadena de producción para entender cómo romper las burbujas y existir realmente dentro de la escena musical. Por supuesto, en este proceso también fui madurando como persona. Empecé con 16 años y desde entonces se han roto muchos sueños. Fue y sigue siendo muy duro enfermar de trabajar con el arte en Brasil. Pero sigo firme en mi objetivo de transmitir conocimientos ante todo a la gente de mi región y empoderarla más allá, ya sea con mi trabajo individual en la música o llevando a cabo proyectos colaborativos audiovisuales, sociales y educativos, como siempre hago.
El single “D.Q.U” es el punto de partida de este nuevo viaje. Qué esperas que experimenten y asimilen los oyentes al escuchar esta canción?
Espero que esta canción aporte un sentimiento de pertenencia a mis compatriotas que están fuera de nuestra región, que aporte sentido y fuerza para que podamos resistir lejos de casa. Estar lejos de casa es una elección muy costosa y dolorosa para cada uno de nosotros y nuestra fuerte conexión con las aguas, con la naturaleza y con nuestra gente. DQU trata de mostrar un camino para que esta búsqueda de nuestros objetivos se vea como posible y siga resistiendo tan valientemente como el agua, mostrando su fuerza y su poder para ocupar los lugares más diversos.
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