CHUENGUE pretende revelar su identidad artística con el lanzamiento del single y del lyric video titulado “O Nascimento do Universo”, ofreciendo una verdadera tarjeta de presentación al público. En esta nueva etapa de su carrera, el artista profundiza en un capítulo inédito, explorando los momentos iniciales de toda relación.
Con una trayectoria musical que incluye su participación en el grupo Cafefrio y una década dedicada a la edición audiovisual, CHUENGUE presenta música experimental y madura. Inspirándose en MPB y los sonidos psicodélicos, profundiza en el momento crucial que marca el inicio de una relación. La canción magistralmente producida cuenta con contribuciones de músicos talentosos, incluidos Hugo Noguchi al bajo, Felipe Duriez a la guitarra, Gabriel Barbosa a la batería y Víctor Cardoso a la guitarra.
“O Nascimento do Universo” es el primer sencillo del esperado EP solista titulado “Névoa-Nada”, cuyo lanzamiento está previsto para 2024, disponible en todas las plataformas de música digital.
¿Cómo fue el paso de una década dedicada a la edición audiovisual al mundo de la música? ¿Cómo influyeron estas experiencias previas en tu proceso creativo al producir este sencillo?
¡Una locura! Confieso que me había dicho a mí mismo que ya no invertiría en la música. Llevo casi 10 años trabajando con edición de video, cuando mi banda (Cafefrio) terminó, más o menos en el 2016, ya no me interesaba estar en la música. La música es algo que me encanta, pero nunca se sostuvo por sí solo, entonces pasé a otras áreas que me gustan y con las que podía sustentarme económicamente, la editorial era la principal. Al mismo tiempo que me alejé de la música, el mundo editorial tiene mucho de ella. El trabajo requiere que comprendas el tiempo, el ritmo y la fluidez de una historia, entre muchas otras cosas.
En este ámbito, muchos editores son músicos. Entonces “dejé la música”, pero siguió ahí, flotando. Marcelo Vogelaar, conocido como Tchê, un gran amigo, es editor y músico. Conocí a Marcelo en SP, haciendo trabajos de publicidad. Él es parte de Holger, una banda muy importante en la escena independiente, y esa amistad y convivencia con Marcelo, verlo dedicarse a Holger y el increíble trabajo que hacen, me provocó a retomar esto de sacar un disco. Tchê fue uno de los responsables de hacerme querer volver a hacer música.
Alejarme de la música y volver a ella ahora después de varios años me ha aportado madurez. Aunque todavía tengo mucha inseguridad, siento que estoy tomando una postura mucho más profesional y viendo este proceso como un trabajo real, una postura que antes no era muy mía. Ahora el proceso tiene un tiempo de inicio y fin, plazos, siempre trato de llegar lo más lejos que puedo y busco lo que me agrada sin pensar en lo que pensarán los demás. Inicialmente estoy haciendo estas canciones para mí. Este tiempo trabajando como editor me dio una disciplina y una visión que antes no tenía, y aplicar esto a la música ha sido un gran descubrimiento, todo va avanzando y saliendo bien.
“El nacimiento del universo” explora los momentos iniciales de una relación. ¿Podrías compartir un poco más sobre la inspiración detrás del tema y cómo se desarrolla este tema en la canción?
El nombre El Nacimiento del Universo surgió de un libro para niños, es un libro educativo que explica los nombres de los planetas, el sistema solar, eso muy didáctico con lindos dibujos. Vi este libro y tenía ese título en mi cabeza, así que la idea se desarrolló.
La canción narra el proceso de conocer a alguien, iniciar una relación, encontrar que alguien sería algo parecido al “instante cero” y a partir de ahí se desarrolla todo. Muchos preguntan qué significa la introducción de la canción, dicen que es difícil de entender, pero fue intencional. La introducción es un extracto del famoso poema de TS Elliot, La canción de amor de J. Alfred Prufrock:
“¿Me atrevo a perturbar el universo? En un minuto hay tiempo. Por decisiones y revisiones que en un minuto se revertirán”.
Este extracto del poema complementa la letra, es casi un concepto de efecto mariposa. La letra hace estos paralelos entre cosas insignificantes y simples del día a día de una pareja, con cosas grandiosas sobre el tiempo/universo. Pequeñas decisiones, una infinidad de caminos, todo esto va confluyendo, chocando, influyéndose, y si nos detenemos a observar, quedaremos fascinados.
Mencionaste que la pista es experimental y madura, con influencias de MPB y sonidos psicodélicos. ¿Cómo fue el proceso creativo para fusionar estos diferentes estilos musicales de manera cohesiva?
Esta primera canción y todas las demás que compuse, armonía, melodía y letra. Cuando me junté con Hugo (bajo/producción musical), comenzamos a estructurar la canción basándonos en diferentes influencias y opiniones de ambos. Me encanta el sonido de una banda de rock, y mi intención desde el principio fue hacer un trabajo en solitario, pero que sonara como una buena banda tocando. Un ejemplo de esta estética son los tres álbumes de Caetano con Banda Ce, principalmente Zii y Zie; Estos son discos que son referencias para mí.
Me llama mucho la parte de psicodelia, los efectos de guitarra, efectos vocales; desde Mutantes y Beatles, hasta Boogarins y Tame Impala. Mapeamos estos intereses, estudiando por qué varias de las canciones de estos artistas llamaron nuestra atención.
No sólo “O Nascimento”, sino todas las demás composiciones que estarán en el EP tienen ese núcleo de bossa, samba, en definitiva, canción popular brasileña. En algunas canciones también toco la flauta travesera. Las canciones fueron creadas originalmente con guitarra y voz, mi forma de cantar es muy introspectiva, algo que me recuerda mucho a la bossa nova. La misión era unir estos conceptos, tener peso, tener sensibilidad, la banda no podía tragarse la voz, ese era el desafío y Hugo, con Gabriel Barbosa (batería) y Felipe Duriez (Guitarra). Complementando la instrumental, también nos acompañaron Víctor Cardoso (guitarra) y Riva (batería). Todos se entregaron al proceso, no podía imaginar nada mejor.
¿Podrías contarnos más sobre la dinámica de la colaboración con los músicos que participaron en la producción de la canción? ¿Cómo fue trabajar con ellos y cómo contribuyó cada uno al sonido final?
Hugo y yo nos conocemos mucho, en persona; el resto estuvo remoto casi todo el tiempo. Utilizando las líneas de bajo grabadas, enviamos la música a Duriez y Barbosa. Después de grabar el bajo, agregamos la batería y luego la guitarra. Lo último fue la voz y la flauta. Ese fue el proceso para todas las canciones. Sobre “O Nascimento”, Noguchi, Barboza y Duriez estuvieron increíbles en sus líneas, dedicación y sugerencias para las canciones. Sin ellos este trabajo no existiría.
“O Nascimento do Universo” es el primer sencillo de su EP solista “Névoa-Nada”. ¿Qué pueden esperar los oyentes de este EP en términos de estilo musical y temas tratados?
Es un disco muy ecléctico en cuanto a sonido, pero que se sitúa dentro del espectro del rock alternativo. Los temas son sentimentales, de relaciones, pero con un enfoque casi fantástico, contando historias que mezclan temas cotidianos con un universo de fantasía.
Tienes una carrera que incluyó la participación en la banda Cafefrio. ¿Cómo influyó esta experiencia previa en tus elecciones musicales y en la dirección artística que ahora presentas en tu carrera en solitario?
Cafefrio fue un proyecto increíble. Unos amigos y yo nos reunimos para cumplir nuestro sueño de tener una banda y hacer un sonido en el que realmente creyéramos. Tocamos mucho en Río, festivales, bares, salas de conciertos, en las calles… Todo fue muy espontáneo, muy rápido. En la banda las decisiones siempre fueron colectivas y en mi proyecto actual, aunque hay otras personas imprescindibles, la última palabra es mía, eso pesa mucho. La experiencia de la banda fue maravillosa, auténtica. Le tengo mucho respeto a esta fase y gracias a esta fase previa, hoy tengo claro muchos de los caminos que no debo o no debo seguir.
En términos líricos y poéticos, ¿cómo abordaste la complejidad de los primeros momentos de una relación en la música? ¿Hay algún mensaje específico que quieras transmitir a los oyentes a través de estas letras?
La música brasileña está llena de letras icónicas, está compuesta de una rica poesía, que merece un capítulo aparte de las armonías y la teoría musical. Cartola, Chico, Milton, Joao Bosco, Tom Ze y muchos otros, la lista es interminable. Cuando escribo una letra pienso mucho en hacer algo que sorprenda, que el oyente escuche y piense: qué gran idea. No sé si he logrado llegar a este lugar, pero ese suele ser mi objetivo. Mis letras en general hablan de relaciones, salidas, reveses comunes a los amantes. Al principio el tema parece común, pero el enfoque busca otro punto de vista, un nuevo camino. Así es como veo estas canciones.
La canción ya está disponible en todas las plataformas de música digital. ¿Cómo ha sido la recepción por parte de los oyentes hasta ahora? ¿Hay alguna reacción o comentario que te haya sorprendido?
En Spotify la canción tiene casi 20.000 reproducciones. Soy un artista independiente, parte de un pequeño sello y distribuidor, Nikita e o Fogo no Paiol. No tengo contactos en círculos musicales ni en ningún otro medio artístico. Considero esto un logro. Los números hablan por sí solos, la acogida ha sido estupenda, hemos tenido algunos artículos en vehículos más pequeños, hemos aparecido en listas de reproducción y páginas. Una hazaña.
Además de la canción, también lanzaste un video con letra para “O Nascimento do Universo”. ¿Cuál fue la inspiración detrás de la estética visual de este video y cómo complementa el mensaje de la canción?
Las artes y la estética están hechas por el genio y amigo Pedro Ryan. ¡Pedro es surrealista! ¡Logró traducir la canción en una ilustración perfecta! La estética del lyric video no podría ser diferente, la ilustración de Pedro, que hará todos los gráficos de los próximos singles y del álbum. Pronto convertiremos estas artes en pegatinas, camisetas y carteles.
Considerando tu recorrido en la música hasta el momento, ¿cómo ves tu crecimiento artístico y cuáles son tus expectativas y planes para el futuro, especialmente en relación al lanzamiento del EP “Névoa-Nada”?
Las expectativas son poner el bloque en la calle. Estamos enfocados en terminar la grabación para poder lanzar el EP, quién sabe, tocar en Brasil. Lanzaremos clips, sesiones en vivo y si el público lo pide, tendremos shows, seguro. El camino es largo y vamos paso a paso, asegurándonos de que ya vale la pena.
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