El 1 de noviembre, la talentosa cantante Ayra lanzó su último sencillo, titulado “Jaguar”. El título de la canción evoca una poderosa combinación, uniendo la elegancia asociada a un automóvil de lujo con el salvajismo del majestuoso jaguar, uno de los animales más formidables de la naturaleza.
Ayra es una mujer indígena del pueblo Dofurêm Guaianá, y su recorrido artístico refleja una fascinante dualidad entre su profunda conexión con su herencia cultural y la intensidad de la vida en la metrópoli. Aunque creció en Diadema, ciudad de la región metropolitana de São Paulo, pasó su infancia en Natal, capital de Rio Grande do Norte, inmersa en la rica cultura caiçara del pueblo de Ponta Negra. Actualmente, su vida se desarrolla entre la bulliciosa Baixada Santista y la bulliciosa capital, São Paulo.
Además de su increíble talento como cantante, Ayra es una auténtica artista multimedia. Su creatividad se extiende a la actuación, el audiovisual, la fotografía y la moda. Ha colaborado en varias campañas para marcas nacionales e internacionales, incluyendo protagonizar un jingle para Subway que fue transmitido por televisión y en varios otros medios.
Ayra no sólo destaca por su estilo, sino también por el sello discográfico que la respalda, Braba Records. Bajo el liderazgo de Rafael Dachuva, el sello alberga a un talentoso grupo de artistas, entre ellos DJ Gio Marx, DJ Aline Puff y el propio Dachuva. DJ Gio Marx, de hecho, contribuye al tema con sus habilidades de scratching.
Profesionalmente, Ayra decidió dedicarse a la música hace unos tres años. Tras el lanzamiento de algunos singles, presentó su primer EP, titulado “PORTAL 03”, en el primer semestre de este año. Este EP cuenta con apariciones especiales de artistas como Souto MC, Maryê, Arielly Porto y Roccha, cuyas contribuciones agregaron profundidad a los temas. Ayra menciona influencias notables en su trabajo, como Criolo, Tássia Reis, Don L y Racionais MC’s. Su último lanzamiento, “Merecedoras”, junto a ANABYA, Catarina, Souto MC y ninjanosbeats, prepararon el escenario para la llegada de “JAGUAR”.
“Jaguar” es un título intrigante para tu nueva canción. ¿Puedes contarnos más sobre el significado detrás de ese título y cómo se relaciona con la canción?
El nombre del tema proviene de una línea de la canción: “El único rugido que acepto es el del motor, acelerando domaré al Jaguar”, la idea aquí es decir que no me tomo ningún problema en casa. al mismo tiempo que suelto la metáfora entre los ronquidos de quienes no quieren vernos avanzar, y el motor de un deportivo de lujo de altas prestaciones que lleva el nombre de uno de los felinos rugientes más fuertes de la selva. , enfatizando que aceleraré sin importar quién intente detenerme y como comparación de la carta La fuerza del tarot, domo a este felino, esta fuerza no representa una amenaza para mí, con sutileza trabajo con ella.
Mencionas tu dualidad entre tu conexión con tu cultura y la vida en la ciudad. ¿Cómo influye esta dualidad en tu música y estilo artístico?
Es imposible para nosotros los artistas indígenas no traer nuestras cosmovisiones, nuestras raíces a nuestras creaciones, por mucho que la ciudad, otros contextos y culturas formen nuestro repertorio. Es un desafío comunicar nuestra esencia y multilingüismo en una sociedad e industria que ve en 3D, pero trabajamos exactamente para romper estos paradigmas y estereotipos.
Además de cantante, eres un artista multimedia involucrado en diversas formas de expresión. ¿Cómo se combinan estas diferentes formas de arte en tu carrera e influyen en tu música?
Viniendo del audiovisual, trabajando con moda y ahora con actuación y música, me siento muy agradecida de haber confiado en mi intuición para explorar los multilingües de la comunicación y el arte porque hoy estoy construyendo una visión 360 de mi trabajo. Entiendo todos los sectores y fases de una producción y sé el camino creativo que debo tomar para articular la producción artística de lo que quiero presentar. Puedo expresar mejor mi concepto a los profesionales que trabajan conmigo y puedo entender más fácilmente lo que quieren decirme. Con esta visión también nos volvemos más exigentes, los presupuestos para lo que queremos empiezan a ser mayores (risas).
“Jaguar” mezcla elementos de trap y boombap. ¿Puedes compartir más detalles sobre el sonido y el mensaje que los oyentes pueden esperar de este sencillo?
Cuando me invitó Braba Records nos juntamos entendiendo que “Jaguar” tenía que ser un single bailable, atractivo, pero sin perder la esencia del hip-hop callejero, que es lo que nos gusta y luchamos por mantener dentro de un escenario que se está volviendo líquido. y gourmetizado, con millones de estímulos disparados por segundo. Por eso quise mezclar el flujo del trap con el del boombap para que el cambio de flujo dentro del track fuera claro, como alguien que recuerda nunca olvidar la base y la esencia de la cultura.
La letra de “Jaguar” habla de empoderamiento y superación de desafíos. ¿Cuáles son algunos de los mensajes que quieres transmitir a través de esta canción?
Además de lo ya mencionado, la pista refuerza que estamos en tierras indígenas y que ya no aceptaremos migajas en nuestro propio territorio. Luchamos a diario, pero también tenemos derecho a celebrar y prosperar.
Mencionas el sello A Braba Records y tus conexiones con otros artistas. ¿Cómo fue trabajar con este equipo y cómo contribuyeron a “Jaguar”?
Fue increíble producir con ellos, tener esa suma e intercambio de musicalidad y referencias. Imaginamos juntos este universo “Jaguar”, alineamos expectativas de una manera muy fluida y sincera.
Contándote un poco más de tu recorrido en la música, decidiste dedicarte a ella hace tres años. ¿Qué te motivó a seguir este camino?
La música siempre ha vivido mucho en mí desde que tenía 11 años y ya escribía algunas cosas de forma espontánea, pero en 2016 me di cuenta de que no había manera de huir del hip-hop, fue lo que me dio gasolina. Fuerza, ganas de salir del lugar. Ya tenía varios tracks en mi cajón y, en 2020, lancé mi primer sonido de una manera muy casera con la ayuda de mi familia y mi amiga Jazline. Vengo de una realidad muy difícil, mi mamá siempre nos crió sola y yo siempre tenía que correr para ayudar en la casa y tener mis descansos. Nunca me importaron las marcas ni las cosas caras, pero tener zapatillas que no se rompieran todos los meses porque eran de un vendedor ambulante, tener un celular, una computadora para trabajar, eran sueños que parecían muy lejanos y al ir tras ellos hice se hacen realidad. En el 2019 compré mi primer celular, en el 202.0 compré mis primeras zapatillas de marca, no lo parece, pero es todo muy reciente para mí. No era una opción cuando era más joven invertir en música, no veía ningún camino así que primero busqué otras cosas para poder tener los recursos iniciales para empezar a producir, todo lo que comencé a hacer fue pensando en eso. El intercambio con otras minas con el mismo propósito también fue un impulso, esta industria es muy cruel con las mujeres, y siempre hubo quienes me motivaron y apoyaron en esta batalla. La mismísima jazline que mencioné arriba, DJ Sophia, KEL, Souto MC, Mamagold, Catarina, Anabya fueron piezas claves para mí para continuar y permitirme entender lo que podemos. Después de mi primer lanzamiento, en 2020, busqué estudiar la parte burocrática y hacerlo realidad de una manera más profesional.
Recientemente se lanzó su EP “PORTAL 03”. ¿En qué se diferencia de vuestra música anterior y cuál es el mensaje central de este EP?
Portal 03 es un EP muy íntimo. Estoy muy conectada con la numerología, la aprendí de mi madre. 3 es el número de cantantes, comunicadores, poetas, abro este portal musical con este primer EP, atrayendo este universo, pero también asumiendo esta responsabilidad. Habla de familia, lucha, sociedad, fuerza y amor. Es una frecuencia de curación y perseverancia.
¿Cuáles son algunas de tus mayores influencias musicales que han dado forma a tu sonido y estilo artístico?
Negra Li, Criolo, Flora Matos, Karol Conká, Don L, Tássia Reis, Princess Nokia, Kaê, Souto Mc, The Weeknd, Iamddb, Jorja Smith, J Cole, Rihanna, Ari Lennox, Lilá Iké, SZA, Liniker, Yendry.
¿Puedes compartirnos un vistazo de lo que tus fans pueden esperar de tu música en el futuro y cómo encaja “Jaguar” en ese panorama artístico?
Hay mucho por venir, espero que mi trabajo pueda despertar en las personas el impulso de movimiento, la sensibilidad y la fuerza, que pueda traer inspiración a la vida cotidiana y también emoción por los momentos de ocio, posibilidades de un mundo nuevo que conecta con lo antiguo, sagrado y profano.
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