Casi dos décadas después de llegar a Miami para perseguir su sueño de ser actriz, tras un comienzo difícil trabajando como limpiadora y niñera, la brasileña Carolla Parmejano celebra una carrera consolidada e internacional. Reconocida por sus papeles en The Black Belt (HBO Max), Solteira Quase Surtando (Single Girl Almost Surting), y por su voz en Chica Vampiro y La Casa de las Flores, además de su nominación al Óscar a Mejor Actriz de Voz (SOVAS) por Dead Space: Aftermath, la artista protagoniza ahora la película de Prime Video Blow for Blow, que se estrena el 18 de septiembre.
En la película, Carolla interpreta a Martha, una madre que representa una perspectiva cariñosa y protectora en una historia sobre el acoso escolar y su superación a través del jiu-jitsu. La actriz también interpreta a Jaclyn en Secretos de una Influencer, otro thriller de Prime Video que aborda el impacto de las redes sociales y consolidó su reputación como estrella internacional. Entre sets en Estados Unidos y un nuevo proyecto que se filma en Brasil, Carolla reafirma su talento, versatilidad y determinación, convirtiendo los obstáculos en inspiración y llevando el carisma brasileño a las pantallas de todo el mundo.
Tu trayectoria está marcada por una valentía inmensa, desde vivir en la calle hasta ganarte un lugar en producciones internacionales. Mirando hacia atrás, ¿qué es lo que más te conmueve de este viaje entre la vulnerabilidad y la resiliencia?
Lo que más me conmueve es darme cuenta de cuánto me prepararon cada dolor y cada caída para donde estoy hoy. Una vez viví en la calle, y en ese momento parecía el fin, pero hoy entiendo que fue allí donde comencé a desarrollar mi fuerza, mi empatía y mi perspectiva humana. Cuando miro hacia atrás, siento gratitud, porque sin esas vulnerabilidades, nunca habría conocido el poder de la superación.
En Blow for Blow, interpretas a una madre que representa el cuidado y la fortaleza dentro de la familia. ¿Cómo fue construir este personaje que combina cariño y firmeza en un contexto de acoso y autodescubrimiento?
Construir a esta madre fue muy especial porque es el centro de la historia. Representa el amor que sana, pero también el amor que educa, que establece límites con dulzura. Busqué transmitir la verdad de muchas mujeres que conozco, que enfrentan situaciones similares con sus hijos y viven el dolor con dignidad y valentía. En cierto modo, este personaje enseña una nueva forma de cuidar.
La película trata sobre la disciplina, el respeto y la transformación a través del jiu-jitsu. ¿Tienes alguna filosofía personal que te ayude a reconstruir, al igual que tu personaje inspira a su hijo?
Creo firmemente en la filosofía de que la vida es una lucha suave: caemos, aprendemos y nos levantamos con mayor consciencia. En el jiu-jitsu, como en la vida, no se trata de vencer a los demás, sino de vencerse a uno mismo. Llevo conmigo la disciplina de la fe y la gratitud. Incluso en los días más difíciles, elijo creer que todo tiene un propósito.
En Secretos de un Influencer, te adentras en un mundo de apariencias e ilusiones en las redes sociales. ¿Qué reflexiones personales te trajo esta experiencia sobre la verdad, la imagen y la autenticidad en la era digital?
Secretos de una Influencer me hizo reflexionar sobre cómo, a veces, la imagen puede convertirse en una prisión. Las redes sociales muestran brillantez, pero no siempre revelan la verdad. Dejé este proyecto con un deseo aún mayor de ser auténtica, de no ocultar mis vulnerabilidades, porque ahí es donde reside la verdadera conexión con la gente.
Jaclyn es una antagonista, un papel muy alejado de su esencia. ¿Cómo fue el proceso de permitirte ser «otra» sin perder tu autenticidad como artista y como persona?
Fue un gran reto interpretar a Jaclyn, pues es una mujer impulsada por la vanidad, la ambición y la inseguridad; todas esas cosas que he trabajado para sanar en mi interior. Pero fue liberador. Aprendí que interpretar a otra persona no se trata de perder tu identidad, sino de expandirte. Como artista, siempre me esfuerzo por humanizar incluso a quienes cometen errores.
Siempre mencionas el cariño que pones al llevar un trocito de Brasil a los escenarios internacionales, ¡incluyendo el de brigadeiro! ¿Qué representa este gesto para ti y cómo se mantiene vivo Brasil en cada proyecto que realizas en el extranjero?
El brigadeiro se ha convertido en un símbolo de mi amor por Brasil (risas). Es mi forma de llevar un poco de mi cultura, mi infancia y mi cariño a los sets. Cuando comparto un brigadeiro, comparto historia. Es un abrazo en forma de dulce. Brasil vive en mí cada día: en mi energía, en mi forma de hablar, sentir y crear.
Después de tantos años en Estados Unidos, ¿cómo es volver al país y filmar de nuevo en Brasil? ¿Sientes una emoción diferente a la que sientes cuando estás en el set en casa?
Volver a filmar en Brasil siempre es una emoción diferente. Es como respirar de nuevo el aire de mis orígenes. Escuchar portugués en el set, sentir la calidez, la improvisación y la creatividad de los brasileños… todo esto me conmueve profundamente. En el extranjero, represento a Brasil; aquí, me reencuentro con él.
Tu historia es un ejemplo de resiliencia y fe en el arte. Si pudieras dejar un mensaje a los artistas brasileños que sueñan con seguir el mismo camino, ¿qué les dirías hoy?
Le diría a cada artista brasileño: nunca abandonen su sueño, incluso cuando el mundo les diga que es imposible. Soy la prueba viviente de que sí es posible. Confíen en su voz, en su historia, y transformen el dolor en combustible. El camino es difícil, pero el arte es más grande que el miedo. Y cuando lo siguen con sinceridad, el universo conspira a su favor.
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