Cristina Bethencourt es una experimentada maestra en dirección teatral, con una amplia trayectoria en espectáculos para adultos, niños y jóvenes en su haber. Sus contribuciones van desde la dirección de obras de teatro de renombre hasta la preparación de elencos, llevando su talento al mundo de la televisión y el cine. Recientemente asumió el desafío de dirigir “Las Artimanhas de Molière”, una obra que mezcla diálogos clásicos del reconocido autor francés con una trama de autor, llevando al público a un viaje único al mundo teatral.
¿Cómo fue tu camino para convertirte en un maestro en dirección teatral y un reconocido entrenador de casting para teatro, televisión y cine?
Nací en el teatro. Mi padre, João Bethencourt, era autor y director de teatro y mi madre, Margot Mello, era actriz. Frecuenté muchas alas y asistí a varios ensayos, además de haber trabajado como actriz desde niña, tanto en teatro como en televisión, por ejemplo, la telenovela Escalada de TV Globo. Pero siempre me ha interesado la dirección, cómo preparar una escena y construir un espectáculo. Primero me gradué como actriz en el CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) y luego fui a la Uni-Rio y elegí dirección teatral. A partir de entonces comencé a dirigir profesionalmente, principalmente obras de teatro para niños y jóvenes. En ese momento ya enseñaba en la Casa de Cultura Laura Alvim en Ipanema, donde estuve 10 años. Me hice Magíster en Teatro con una disertación sobre mi padre: “El Académico Popular”. Como preparador de casting, me inicié en el cine, donde realicé varias películas, como Xuxa en Abracadabra, Didi quiere ser hija de Renato Aragão; Verónica, de Mauricio Farias; Infancia de Domingos Oliveira; entre otros, siempre preparando a niños y adolescentes. Luego ingresé a TV Globo, donde trabajé durante quince años, preparando el elenco de telenovelas y series. Mi trabajo más reciente en Globo fue la telenovela Mar do Sertão. En Netflix preparé el elenco infantil de la nueva serie Pedaço de Mim, dirigida por Maurício Farias.
¿Puedes contarnos más sobre tu experiencia en TV Globo y Netflix, preparando elencos infantiles? ¿Qué enfoque utiliza para este tipo de preparación?
Preparar a los niños para el audiovisual es siempre un reto agradable. Los niños tienen que tener el rigor de un decorado cinematográfico, siguiendo unas marcas precisas de luz entre otras, sin perder la espontaneidad y la naturalidad tan preciadas en la infancia y fundamentales en la actuación ante la cámara. Además, hay que trabajar la concentración en un set lleno de técnicos que normalmente tienen que correr contra el tiempo. Pero la respuesta del niño en la grabación a un período de preparación suele ser bastante positiva. Adquieren comprensión del texto y del personaje, entran en contacto con el lenguaje de la serie o telenovela y, sobre todo, ganan confianza a la hora de interpretar.
El preparador de casting tiene que establecer una relación de confianza y complicidad con la dirección general de la serie o telenovela, ya que los preparadores forman el puente entre el casting y la dirección. ¡Con los niños esto tiene que estar aún más alineado! El lenguaje establecido por la dirección estará presente desde el primer ejercicio el primer día de preparación.
El espectáculo “Las Artimanhas de Molière” es su creación e incluye diálogos de las obras de Molière. ¿Puedes contarnos más sobre cómo surgió la idea y el proceso de diseño de esta pieza?
El espectáculo Las Artimanhas de Moliere continúa el trabajo que se hizo el año pasado con la clase cuando trabajamos en Shakespeare y montamos el espectáculo Milkshakespeare, una adaptación basada en tres textos de uno de los más grandes dramaturgos de todos los tiempos, hecha por mí. Esta vez contratamos al “padre de la comedia”, Moliére, para continuar nuestro proceso pedagógico. Es una combinación de dos obras de Moliére: El paciente imaginario y La preciosa ridiculez. Esta vez, una historia original mía sirve de hilo conductor a estas dos obras: un grupo de niños que invaden la biblioteca de su abuelo y encuentran al propio Moliére, quien les muestra sus personajes y sus tramas. Los niños quedan impresionados y se divierten hasta que Moliére desaparece al final del espectáculo, dejando sus historias en la memoria del grupo de niños.
Usted fundó y coordina Espaço Entre, una escuela de actuación para niños y jóvenes. ¿Cómo contribuye esta escuela a la formación cultural y artística de los niños?
Espaço Entre nació con la intención de marcar la diferencia en el aprendizaje de la interpretación para niños y adolescentes. Trabajamos ambos lenguajes, teatro y audiovisual, creyendo siempre que los ejercicios teatrales son la base del actor. También ejercitamos el cuerpo y la voz. Nuestro equipo cuenta con un entrenador vocal y actor y una bailarina y actriz clásica para enfatizar estos aspectos. Creemos en el poder del teatro para desarrollar al individuo como una herramienta que estimula la expresión, la autoestima, la creatividad, entre otras habilidades que sólo los ejercicios de teatro grupal pueden brindar.
La diversidad es un sello distintivo de Espaço Entre, que reúne a estudiantes de diferentes clases sociales y orígenes. ¿Cómo enriquece esta diversidad el ambiente y el aprendizaje que brinda la escuela?
La diversidad es una agenda actual y necesaria. Nosotros como institución educativa valoramos esta característica que nació de manera espontánea dentro de la escuela. Es sumamente rico para todos convivir con universos diferentes hacia un mismo objetivo: hacer arte. El contenido que surge de esta mezcla se vuelve más interesante y denso, además de ser una poderosa experiencia de aprendizaje para cada uno de los estudiantes.
El reparto de “El arte de Molière” está formado por niños de ocho a once años. ¿Cómo fue trabajar con este grupo de edad y cuáles fueron los desafíos y recompensas de dirigir una obra de teatro con niños?
Estamos acostumbrados a trabajar con este grupo de edad. Y Moliére es extremadamente divertida y juguetona. Encontramos una manera de introducirnos en el lenguaje de los niños y “traducir” Moliére para que pudieran entender y divertirse con las situaciones divertidas y universales creadas por el autor francés. Lo hemos conseguido: ¡el reparto está muy en sintonía con las travesuras de Moliére!
¿Cómo contribuye tu experiencia como docente en Tablado a tu enfoque pedagógico en Espaço Entre? ¿Existen diferencias notables en la enseñanza de teatro a niños en estas diferentes instituciones?
Tablado prioriza el entretenimiento en la experiencia teatral. La improvisación es la tónica del aprendizaje. Hay varios ejercicios en común con Espaço Entre, pero la enseñanza en Tablado es más flexible y se centra principalmente en desarrollar la creatividad de los estudiantes para que se descubran a sí mismos como artistas, no necesariamente actores y actrices. Es un trabajo sumamente interesante donde constantemente nos sorprenden las ideas de los estudiantes. Esta base de improvisación es sumamente importante y también se aplica en Espaço Entre.
¿Cuáles son los elementos más llamativos que los espectadores pueden esperar al ver “El arte de Molière”? ¿Cómo cautiva la obra tanto a los niños como al público en general?
Elementos llamativos son los personajes clásicos de Moliére construidos a través de los ojos de los niños. Los espectadores también tendrán la oportunidad de conocer las increíbles tramas de Moliére, que se desarrollan con ligereza y sencillez. También contamos con la puesta escénica de Olinto Sá, que mezcla el ambiente de una biblioteca con los escenarios de las obras O Doente Imaginário y Preciosas Ridículos, que son abordadas en nuestro espectáculo.
“Space Between” eligió estudiar a Shakespeare en 2022 y ahora a Molière. ¿Qué importancia tiene introducir a los autores clásicos en la formación teatral infantil?
Los estudiantes aprenden las bases del teatro y qué buenos personajes son los de autores clásicos. Con Shakespeare enfatizamos la tragedia, la alegría y el misterio y ahora la comedia clásica con Moliére. A partir de su conocimiento de los clásicos, los estudiantes podrán conocer cualquier texto.
Mencionaste que descubriste talentos entre tus alumnos. ¿Puedes compartir una historia inspiradora de un estudiante que se destacó después de enseñarte?
Sí, tengo algunos casos notables: María Carolina Basílio; Theo Almeida; Tales Miranda; Julia Freitas; Alana Cabral; Valentina Melleu; Miguel Moro; Miguel Galhardo; Caiqué Ivo; Hay muchos casos de estudiantes que recomendé para hacer pruebas después de un tiempo practicando en Espaço Entre. Y siguen estudiando incluso después de trabajar y acaban aceptando otros trabajos. Es la práctica, la disciplina y la perseverancia lo que cuenta más que el talento puro.
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