La cantante Nathalia Bellar lanza el tema “Deixa eu Colar”, una celebración de la latinidad, el amor libre y la fuerza de lo sagrado femenino. En colaboración con Guga Limeira y Carol Jongo, y con producción musical de Hugo Limeira, la música combina influencias afrolatinas y nororientales, reflejando un mosaico sonoro característico del Nuevo MPB. Con letras que exploran el romance entre dos mujeres y la fuerza de lo sagrado femenino, el lanzamiento está marcado por un vibrante video musical, filmado en Olinda y João Pessoa, y celebra los 18 años de carrera del artista. Nathalia utiliza su música para conectarse con su identidad y ascendencia, destacando el poder transformador del arte.
¿Qué inspiró la incorporación de influencias afrolatinas y nororientales en tu nuevo tema y cómo crees que contribuyen a tu identidad musical?
Soy un artista del Nordeste, nacido en Paraíba de Jackson do Pandeiro y Vó Mera, exponentes de la cultura popular que siempre me han encantado. También bebo de la fuente pernambucana de Lia de Itamaracá y Cordel do Fogo Encantado.
Me imaginé hacer un sonido que pudiera traer estas influencias y combinarlas con las referencias afrolatinas que me llegaron con más fuerza en los últimos años. Estas son inspiraciones que surgieron de mi entrenamiento personal. Recuerdo, por ejemplo, escuchar boleros con mi abuelo cuando era niño. Y estar encantado con la música pop de MTV en los años 90 tiene mucho sentido para mí traer esta fusión a este nuevo trabajo, donde me muestro mucho más completo, sin ataduras y con libertad para explorar sonidos y estéticas que me hicieron el. cantante que soy.
¿Cómo fue el proceso de colaboración con Guga Limeira y Carol Jongo en la creación de “Deixa eu Colar”? ¿Cuáles fueron cada una de sus mayores contribuciones al desarrollo de la música?
Guga y Carol son dos amigos que me regaló la música. Artistas con los que compongo mucho. La canción empezó a surgir de mis conversaciones con Guga sobre la estética de mi nuevo trabajo. Apuntábamos a este tema de la afrolatinidad , queriendo contar historias de nuestra vida cotidiana, hablar del amor y su pluralidad. Con este lema empezó a escribir “Deixa eu Colar”. Al mismo tiempo, Carol y yo estábamos escribiendo otra canción de amor llamada “Pedacinho de mar”. Se lo envié a Guga para que lo escuchara. Se enamoró de algunos versos y los tomó prestados para terminar “Deixa eu Colar”. ¡Esa es la magia de la composición en pareja! Las canciones se abrazan, se transforman en otras. Es una fuente inagotable de posibilidades.
Mencionaste que tu corazón apuntaba a una fase más soleada y bailable. ¿Cómo crees que se refleja este cambio de dirección en tu evolución como artista a lo largo de los años?
El arte es cambiante, así como nosotros somos seres cambiantes, esencialmente cíclicos. Y mi música siempre ha sido una extensión de quién soy. Este cambio a una fase más solar y bailable refleja no sólo mi búsqueda de nuevos caminos artísticos, sino también mi momento como persona. A lo largo de los años de mi carrera, he pasado por diferentes fases, explorando emociones y ritmos más introspectivos. Ahora siento que estoy en un lugar de mayor ligereza y celebración.
Nuevos sonidos, nuevas audiencias, nuevos mercados, mayor alcance. Estoy abrazando otras formas de expresar mis verdades, sin dejar de lado las raíces de la música popular brasileña que me formaron, pero permitiéndome experimentar más. Creo que esta libertad creativa es parte del crecimiento y estoy muy feliz de poder compartirla.
La letra de “Deixa eu Colar” aborda el encuentro romántico entre dos mujeres negras. ¿Qué mensaje espera que los oyentes se lleven de esta representación y cómo se conecta con la fuerza de lo sagrado femenino?
La letra habla del deseo, de la pasión, del poder de ir tras lo que quieres y, sobre todo, de amar a quien quieres. Lo que me gustaría que el público se llevara de este mensaje es que no hay nada más precioso que nuestra libertad. Y, en un Brasil que sigue matando negros y LGBT , abordar el amor en todas sus capas, en todas sus posibilidades, a través de una mirada lúdica, divertida y sensual, pretende derribar algunos muros que aún nos separan. La libertad femenina siempre ha sido una realidad lejana. Aunque muchos de los que nos precedieron han abierto caminos brillantes, ¡la lucha sigue más viva que nunca! Crecí rodeada de mujeres negras felinas y fuertes. Mi madre, mis tías, mis abuelas, matriarcas muy poderosas. Siempre los vi persiguiendo lo que querían. Los líderes de sus familias. Y hablar de mujeres libres que se quieren, que se desean y se buscan es hablar de lo sagrado. Lo sagrado también está en los colores que utilizamos, en ese rojo de Oiá, en el oro de Afrodita. Suelo decir que todas somos esa diosa que resalta la letra, impulsadas por el instinto que nos motiva a transformar el mundo que nos rodea.
El vídeo musical de la canción fue filmado en lugares emblemáticos como Olinda y João Pessoa. ¿Cómo ayudan la elección de estas ubicaciones y la estética del vídeo a transmitir la energía y el mensaje de la canción?
La canción ya tiene elementos muy visuales en su poética. En uno de los extractos habla del calor de los “ochenta carnavales”. Trae una instantánea de este noreste donde hace calor prácticamente todo el año, donde el carnaval arrecia fuerte en las calles y los enamorados salen de casa a bailar. Entonces, la elección de Olinda surgió de esta energía tropical y carnavalesca. Sus cerros, los colores de sus mansiones, todo formaba un telón de fondo perfecto para que habitaran esos dos personajes. El encuentro de lo sagrado con lo profano, de lo moderno con lo antiguo. Las escenas de diosas reflejan un ambiente más nocturno y bohemio. Pensamos entonces en el Centro Histórico de João Pessoa, escenario de música independiente y grandes tertulias. También fue una manera de crear aún más conexión entre ciudades que tienen mucho en común, separadas por sólo 1h30min. Obailê Santana, la actriz que protagoniza conmigo, es mi vecina de Pernambuco. Todo conecta. Encontramos el look perfecto para la atmósfera de magia y calidez que pedía la canción.
Mencionaste que la producción del video musical fue realizada principalmente por mujeres. ¿Cómo afectó este enfoque al resultado y a tu visión sobre la representación femenina en la industria musical?
Siempre he tenido mujeres en diferentes líneas de mi trabajo, desde el inicio de mi carrera. Como dije antes, crecí en un ambiente con mucho liderazgo femenino. Entonces, para mí, esto es algo natural. Con Deixa Eu Colar no fue diferente. Todo el proceso creativo, todas las construcciones estéticas y logísticas, la ejecución misma, fue realizada por las mujeres con las que trabajo. Y tengo una gran satisfacción de poder compartir sus múltiples talentos. Creo que esto es un diferenciador. Mujeres que trabajan en varios frentes. Podemos, con un equipo pequeño, hacer grandes cosas. Y no creo que pueda ser diferente. Tenía que ser con ellos, porque sólo ellos serían capaces de traducir la dimensión de este trabajo, comprender la importancia de lo que allí se abordaba. Creo que estamos siguiendo un camino muy bonito de ocupar nuevos espacios. Hace un tiempo era muy difícil ver a una mujer técnico de sonido, técnico de iluminación, ingeniero de sonido en los estudios. Pero hoy ya los encontramos ocupando estos espacios. Mi sensación es que las mujeres ya están transformando para mejor la industria musical.
¿Cómo influyó tu trayectoria profesional de 18 años en la creación de “Deixa eu Colar” y qué representa para ti este lanzamiento en términos de realización personal y artística?
Estos 18 años me han aportado madurez, experiencia, sobre todo tener más claro de qué quiero hablar y cómo quiero hablar de ello. Creo que fue fundamental en el proceso de esta producción porque ahora tenía mucha más confianza en elegir mi equipo, en liderar la dirección general del proyecto de una manera más asertiva, en gestionar las crisis. La experiencia realmente nos mejora.
El lanzamiento de esta canción representa exactamente este nuevo momento, donde me siento más libre para experimentar con nuevos sonidos, para dialogar con un público más joven, sin abandonar mi base, y sobre todo, representa movimiento, trae nuevas posibilidades de expansión, de perforación. burbujas y llevar el trabajo más lejos.
Has hablado de cómo el arte y la música te ayudaron a reconectarte con tu negritud y tu ascendencia. ¿De qué manera esperas que tu música continúe fomentando esa conexión e inspirando a otros a explorar su propia identidad?
Creo que cualquier manifestación artística nace del deseo de expresar nuestras verdades, de sacar a la luz cosas que la sociedad muchas veces nos roba. La música me descubrió. Pero me tomó un proceso entender todo esto, y muchas de las respuestas las encontré en voces que fueron exponentes para mí, como Elza Soares, Nina Simone y Vanessa da Mata, por ejemplo. Así como lo fueron estos artistas para mí, quiero ser un canal de empoderamiento para las personas que, incluso en estas nuevas generaciones, todavía se sienten avergonzadas de quienes son. Quiero hablar con naturalidad de mi manera de amar, de mi piel, del orgullo que siento por haber nacido en esta región tan fecunda, tan poderosa e históricamente tan discriminada. Y quiero que mis canciones hablen mirando a los ojos de la gente. Que traduzcan muchas de las cosas que les gustaría decir.
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