La tercera y última temporada de “De Volta Aos 15”, un éxito adolescente inspirado en los libros de Bruna Vieira, acaba de debutar en Netflix con nuevos miembros del elenco. Entre las destaques está la actriz parense Amanda Linhares , de 26 años, que debuta audiovisualmente como Rafa, el divertido jefe de las emperatrices. A pesar de ser nueva en la pantalla, Amanda aporta una sólida experiencia teatral, donde tiene una licenciatura y una maestría en actuación, habiendo ya actuado y enseñado. Ahora utiliza su visibilidad para levantar la bandera de la aceptación del cuerpo y planea nuevos proyectos en el cine y en el escenario.
¿Cómo fue para ti debutar audiovisualmente con un personaje tan irreverente como Rafa, en De Volta Aos 15? ¿Cuáles fueron los mayores desafíos?
Fue un evento para darle vida a un personaje tan lleno de sí misma, llevando la representación de una mujer joven, gorda, que existe sin estereotipos. Creo que estoy entrando en un momento muy oportuno en el cine, donde la diversidad es necesaria y copar por fin un espacio que es vuestro desde hace mucho tiempo. Los mayores desafíos, sin embargo, impregnan esta contradicción: ¿cómo dar vida a un personaje grande y cómico, pero sin caer en los estereotipos que tanto nos esforzamos en evitar? Construir y sobre todo dejar suceder a Rafa fue un descubrimiento diario. Pero a lo largo de los años, he desarrollado la idea de que si “resolves” al personaje, es decir, le das todas las soluciones y respuestas, estás poniendo fin a la infinita apertura de posibilidades que se pueden experimentar. Cuando entendí esto en el audiovisual, interpretar a Rafa se convirtió en una sorpresa cada vez más grata.
Rafa tiene una personalidad asertiva y organizada, características que mencionas que compartes con ella. ¿Cómo ayudaron estas similitudes en la construcción del rol?
Curiosamente, estas son características mías que descubrí de adulta, de la misma manera que me volví más introvertida y reservada. Es nuevo para mí. Estar en el set y buscar similitudes con un personaje es siempre una mirada profunda a uno mismo, por eso el ejercicio realizado con características a las que “todavía me estoy acostumbrando” de mí fue un descubrimiento, un intercambio; Aprendí mucho de Rafa. Más que “prestarme” sus cosas de Amanda, ella me trajo más seguridad, menos importancia con las opiniones de los demás y paz con mis pensamientos elevados.
Destacaste una escena específica en el quinto episodio que mostró un lado más complejo de Rafa. ¿Puedes contarnos más sobre esta escena y cómo fue actuar en este momento de agotamiento emocional?
La escena en la que Rafa expulsa a Anita de la república pasa por cerrar el bucle, tras varias situaciones agotadoras para todos los personajes. La situación de Rafa allí, inicialmente, es la de no sentirse escuchado, comprendido, de hecho sentir que hay cuidado por todo lo que le rodea y no recibir nada a cambio. Darme cuenta de esto durante el ciclo me ayudó a experimentar y sentir todo de verdad.
El monólogo del mes aniversario de platos interpretados para prácticamente todo el elenco allí en la cocina fue un momento para dejar ir muchas vergüenzas e inseguridades. Lo percibo como un juego, en el sentido más fiel que significa: para jugar, nos ofrecemos a vivir una situación de manera veraz y visceral durante un momento determinado. Lograr esto fue un desafío y una apuesta, porque aún tenía muchas dudas sobre cómo aparecerían ante la cámara mis expresiones más recientes y mi “herencia teatral”. Pero, de hecho, dejar ir mi ego, aunque me costó mucho esfuerzo en ese momento, fue lo que me ayudó a crear una escena cuyo resultado me gustó mucho. Recuerdo que fue tan intenso, que bajé a almorzar “enojado”, con el cuerpo todavía caliente de energía. Fue interesante sentir eso. Me sentí como la actriz que siempre quise ser.
Jugando junto a nombres como Maísa y João Guilherme, ¿cómo fue la experiencia de trabajar con un elenco ya establecido y al mismo tiempo construir nuevas dinámicas con tu personaje?
Todos me recibieron muy bien y fueron súper receptivos cuando quise hablar del personaje, hablar de la dramaturgia. ¡Me sentí muy acogido como profesional y en la trama! Con toda la soledad que hay en la construcción de un personaje, darse cuenta de la integración a través de la trama también es muy valioso, y así fue desde el principio. Fue un hermoso camino.
Además de tu talento para la interpretación, utilizas tu visibilidad para levantar la bandera de la libertad corporal. ¿Cómo te ha impactado esta representación a ti y a tus seguidores?
Me gusta decir que la libertad corporal va mucho más allá de “uhu, soy plus” o “uhu, soy estándar”. La libertad corporal es poder ser y transformarte en lo que quieras, sin que nadie te mire ni tengas que justificarte por subir o bajar de peso. Creo que eso apesta. Creo que todo el mundo debería tener derecho a vivir su cuerpo, no importa cómo sea porque todo es efímero.
Creo que mi forma de comunicarme con las personas que de alguna manera les gusta mi trabajo o contenido es siendo honesto sobre quién soy, sobre lo que pienso. No soy el tipo de persona que muestra cada paso de su vida y ni siquiera tengo esas ganas en este momento. Pero no lo sé, publicar una selfie al azar, compartir un meme o publicar un vlog de un día genial también son formas de expresión. Creo que estoy en un lugar de “gente común”, donde lo simplemente común puede ser interesante e incluso una forma de vida.
El teatro jugó un papel importante en su viaje de aceptación del cuerpo. ¿Qué lecciones aprendiste en el escenario que llevarás contigo por el resto de tu vida?
El teatro es lo único que nos queda, y fue allí donde descubrí el artista que soy: intenso, camaleónico, visceral. Ante todas las inseguridades, estas certezas las llevo en cada momento de mi vida. Poder ser parte de procesos teatrales significa siempre poder probar cosas nuevas, posibilidades, ensayos, errores. En el teatro nos desarrollamos y nos convertimos en artistas y es imposible vivir sin él.
Ya que mencionaste que estás al comienzo de tu carrera en la pantalla y el teatro, ¿qué podemos esperar de tus proyectos futuros, como el corto de terror y la obra en solitario?
Estoy haciendo realidad viejos sueños que nunca desaparecieron. En nuevos proyectos, nuevas facetas y posibilidades para mi perfil, diría. En este cortometraje, “Brutualista”, mi personaje se aleja mucho del estereotipo de mujer gorda y cómica. Y lo mejor: en una nueva cara, siento la firma construyendo y eso me hace muy feliz. En la obra solista “¿Dónde está el otro?” hablo de las cosas más profundas de mi corazón, cuento mi historia en una dramaturgia muy similar a mi imaginación sobre el teatro cuando era adolescente. Estos proyectos son una parte más del camino, que marcan un momento muy rico para mí: las posibilidades que ni siquiera conocía.
Hablaste de tu deseo de actuar en telenovelas y cine, además de teatro. ¿Cuáles son los mayores desafíos que espera enfrentar en estas nuevas áreas de actividad?
Creo que lidiar con la inseguridad sigue siendo un gran desafío para mí. Entonces, tal como fue al inicio de la serie, creo que el mayor desafío es entender los nuevos espacios de trabajo y cómo se establecen sus dinámicas. Además, tener disposición y apertura de mente para entender y descubrir cosas nuevas sobre la actriz que soy y quiero ser. Estoy muy dispuesto.
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