Telma Gadelha presenta su serie de pinturas titulada “Guerreros, Perros y Reyes” en la galería de arte de la Universidad Federal Fluminense (UFF) durante el evento “A Ponte”. El reconocido pintor, nacido en Bahía y criado en Ceará, actualmente reside en Río de Janeiro. La exposición presenta aproximadamente 12 obras nuevas, realizadas en acrílico y/o óleo sobre lienzo. Además de Telma Gadelha, otras muestras de esta exposición incluyen obras de Jamex, Thiago Almeida y el colectivo Raquel Reine Areias Gandra. Todos fueron seleccionados a través de la Convocatoria de Artes Visuales de la UFF para exponer en la galería y participar de una muestra colectiva en el Museo Janete Costa, en Ingá. Este proyecto es parte integral de la 13ª Interculturalidades – Inventação, un evento que celebra el arte y la cultura brasileña. con un programa elaborado por el Centro de Artes de la UFF y la Fundación de Arte de Niterói. La entrada es gratuita para todos los interesados.
Los trabajos de Telma Gadelha en este proyecto son resultado de sus recientes viajes a Cariri, Ceará, donde estudió las procesiones festivas del Ciclo de Reyes, especialmente los quilombos de Juazeiro do Norte. En las pinturas de Telma nos sumergimos en la grandeza de las celebraciones a través de los detalles. Sus pantallas funcionan como cámaras que enfocan pequeños planos, cortes y zooms, eliminando personajes específicos o aspectos del vestuario de la multitud. En las obras, de distintos tamaños, entre 35 x 25 cm y 160 x 130 cm, predominan colores vibrantes como el verde, el azul y el rojo.
Aunque los rostros no son visibles, las pinturas representan figuras icónicas de las procesiones, como los maestros que encabezan cada grupo, acompañados de reyes, reinas, príncipes, princesas, embajadores y guerreros, representados por coronas, mantos y armaduras adornadas con cintas. lentejuelas y espejos. También podemos identificar a los personajes de cómic emblemáticos del festival, los Matthews y Catilinas, con sus rostros pintados de negro. Telma expresa: “Esta exposición es, ante todo, una celebración de la fiesta del pueblo de Ceará. Son pinturas que rinden homenaje a los colores y movimientos del Reisado, la batalla entre la luz y la oscuridad, el caos y el orden”.
El Reisado, también conocido como Folia de Reis, es un evento popular que celebra la visita de los Reyes Magos a Belén, esta celebración comienza en Navidad y dura hasta el 6 de enero, cuando los reyes presentan al niño Dios los regalos de un rey ( oro), la divinidad (incienso) y la mortalidad (mirra). Estos doce días son considerados días de suerte y profecía, reflejando los doce meses del año siguiente. Cada Reisado está dirigido por un maestro, que aporta originalidad a su grupo. En Juazeiro, uno de los Reisados más conocidos es el Reisado Discípulos de Mestre Pedro, también llamado Reisado dos Irmãos, dirigido por los maestros Raimundo y Antônio, quienes están retratados en las obras de Telma.
Entrevista a Telma Gadelha:
¿Cómo influyeron sus recientes viajes a Cariri Ceará en la creación de la serie de cuadros “Guerreiros, Cães e Reis” que se presenta en la galería de arte de la UFF?
Crecí en Fortaleza y nací en Bahía. Crecer en Ceará fue una experiencia extraordinaria. Siempre he oído hablar de Cariri, pero hace tiempo que no vivo allí, hace mucho que estoy en Río de Janeiro, no he estado en Cariri. La primera vez que fui a Cariri fue hace unos 15 o 20 años.
Cariri es el epicentro del interior de los estados del Nordeste, ubicado en el sur de Ceará, en la frontera con Pernambuco, cerca de Alagoas y Sergipe. Es un foco cultural, especialmente la ciudad de Juazeiro do Norte, que se destaca por sus peregrinaciones debido a la historia del Padre Cícero. Es un centro de cultura, especialmente en Juazeiro y el barrio de João Cabral.
La primera vez que fui allí me enamoré. Existe una increíble cantidad de expresiones artísticas, desde artes visuales, música, cordel hasta reisados. Más recientemente decidí vivir allí por varias razones. Conocí amigos y, junto con mi padre, decidimos vivir allí. Una de las experiencias memorables fue sumergirse en las fiestas de reyes en Juazeiro do Norte, principalmente en el barrio de João Cabral.
Incluso mencionaste que tus trabajos se centran en detalles y aspectos específicos de las procesiones festivas del Ciclo de Reyes. ¿Puedes contarnos cómo elegiste estos detalles y qué representan para ti?
Hay celebraciones de Reyes en varios estados. Mi enfoque fue muy específico, ya que no sé mucho sobre los demás. Fue una inmersión en el proceso de trabajo. A medida que creaba varias pinturas, me interesé cada vez más en los detalles.
Esta fiesta es un espectáculo de luces, esplendor, espejos, cintas y lentejuelas. La forma en que lo llevan a cabo es espectacular. Lo que me gustaría resaltar es que, para mí, ellos son los verdaderos artistas. No hay expresión artística más significativa que el arte que surge del trabajo conjunto de un grupo. Esto es evidente en las periferias, donde la gente menos privilegiada y humilde crea las expresiones artísticas más interesantes. Cuando estas personas se unen y trabajan en los detalles, el resultado es magnífico. Impresionante su trabajo en los tocados y petos, como ellos los llaman. Cada grupo Reisado tiene sus particularidades. Cuentan su historia a través de coreografías, pero también a través de estos accesorios únicos que son un sello distintivo de cada maestro y grupo de Reisado. A medida que avanzaba en las pinturas,
Tus pinturas retratan personajes del Reisado, evento popular que celebra la visita de los Reyes Magos a Belém, ¿cómo abordas la representación de estos personajes en tus obras?
De hecho, los personajes de Reisado son probablemente de origen egipcio. Posteriormente, esta festividad se celebró a finales de diciembre, el 25 de diciembre. Los romanos también celebraban festividades en esta época. En la Península Ibérica existían grupos similares, ya que esta tradición se remonta a Europa y se mezcló con las culturas indígenas y afro de Brasil. Es una fusión de varias culturas antiguas.
Los personajes de Reisado incluyen reyes, guerreros, perros y demonios, que están presentes para aparearse. Se trata de una mezcla de culturas antiguas que se remontan a antes del cristianismo. Posteriormente, el cristianismo adoptó el 25 de diciembre como día del nacimiento de Jesucristo. Estas fiestas estaban ligadas a las cosechas y al paso de las estaciones. Los personajes de estas fiestas tienen varias interpretaciones, y es difícil decirlo con certeza, ya que son una combinación de culturas ancestrales que se han ido mezclando con el tiempo.
Los Matthews, por ejemplo, son una referencia a las fiestas íberas y a las fiestas dionisíacas del Mediterráneo. Después de la llegada del cristianismo, estas antiguas tradiciones fueron traídas a Brasil durante la colonización y mezcladas. Me encantan especialmente los Mateus, que son como payasos con la cara pintada de negro y lideran los Reisados. Generalmente son adultos, pero a veces también niños, y hacen algo de teatro. Este es un personaje muy importante que me gustaría explorar más en mis pinturas. Tienen la costumbre de sacar la lengua. Me interesa estudiar este gesto de resistencia, ya que hay una referencia al mismo.
Además, contamos con personajes conocidos como caretas, que tienen influencias de diferentes culturas a lo largo de los siglos.
Su exposición forma parte del evento “A Ponte” que celebra el arte y la cultura brasileña. ¿Cómo ve el papel del arte en la construcción de puentes entre diferentes culturas y comunidades?
Creo que estamos en un momento muy interesante. La expresión “arte ingenuo” está perdiendo importancia. Lo que importa es la narrativa que aporta la persona, sin importar de dónde venga, sin importar la cultura, ya sea popular, ingenua, intelectual, académica o callejera. Esto es algo muy enriquecedor. Estamos viviendo este momento y creo que lo más importante es que me encanta ver a la gente hablando sobre juegos callejeros, graffiti y skate en las calles. Antes de pintar Reisado, incluso hacía algunos cuadros que tenían una vibra muy urbana, una conexión con la ciudad. Esto me parece fascinante, porque lo que llamamos “arte contemporáneo” es muy inclusivo. De hecho, cualquiera puede ser artista. No es necesario haber asistido a un gimnasio. Todo depende de tu habilidad para crear una narrativa interesante, y eso es maravilloso.
Además de pintora, también es activista ambiental y embajadora de Greenpeace Brasil. ¿Cómo se entrelaza tu pasión por la preservación de la naturaleza con tu expresión artística?
Es una pregunta difícil. He pintado cosas que hablan mucho del medio ambiente. Es interesante, porque antes, si viste en mi Instagram, antes de esta serie, hice una serie sobre el fondo de la Bahía de Guanabara y nuestro entorno. Me refiero a nuestro entorno, nosotros que vivimos en una ciudad que creció al borde de una laguna o, perdón, de una bahía. Y el estado actual de esta bahía no es el ideal. Fue una serie de denuncias sobre lo que está pasando con el medio ambiente. Creo que el artista siempre está hablando del mundo que lo rodea. Creo que Reisado es un festival de resistencia. No estoy muy seguro de cómo esto se entrelaza con el medio ambiente, pero en otros trabajos míos he dicho algo como “el trabajo trata sobre cuestiones ambientales”. Creo que el artista siempre está hablando del mundo que lo rodea, del mundo en el que vive.
Por último, ¿qué espera que se lleven los visitantes después de experimentar su exposición “Guerreros, perros y reyes”? ¿Qué mensaje quieres transmitir a través de tu arte?
Creo que mi pintura trae alegría, ¿sabes? Una resistencia. Como si quisiera que la gente sintiera esa belleza, ganas de vivir y brillantez que brotan de las comunidades más pobres. Quiero que sientas el brillo de Reisado como un brillo que proviene de una expresión muy popular, antigua, ancestral, que impregna toda la historia hasta nuestros días. Sobre todo, es un brillo de vida que aparece en lugares que no son barrios ricos, de la burguesía. Es una de las comunidades más simples. Es como en nuestra música, especialmente en la música de origen afro, en la que la gente era esclavizada, torturada y traía toda la alegría a Brasil. Creo que eso es Reisado, da alegría, sin importar su origen, y creo que alguien puede sentir eso al ver estas pinturas.
La Galería de Arte UFF surgió en 1982 con la misión de promover y fomentar el debate en torno al arte contemporáneo en Brasil. A lo largo de su historia, recibió reconocimiento cuando fue premiada por la ABAPP – Asociación Brasileña de Artistas Visuales Profesionales como principal galería cultural de Río de Janeiro en 1984. Después de la revitalización de todo el Centro de las Artes, la Galería de Arte UFF renueva su compromiso con la cultura contemporánea. Arte brasileño. A través de la búsqueda de la contemporaneidad, la galería busca desafiar la escena artística y brindar información y conocimientos sobre la producción de arte contemporáneo, sirviendo tanto a la comunidad académica como a la población local.
Entrevista a Sávio Ribeiro (editor de la exposición junto con Adilson Dávila):
En su opinión, siendo la exposición “A Ponte” representa un encuentro entre diferentes formas de arte y artistas de diferentes generaciones y regiones de Brasil, ¿cómo surgió la idea de esta exposición?
La exposición forma parte de un ciclo de exposiciones y proyectos que fueron aprobados, si no me equivoco, a principios de año. Se abrió la convocatoria para recibir diferentes proyectos, y estos fueron considerados. Incluso hubo un aumento de nuevos proyectos, ampliando la visión de cómo componer el año de exposiciones. Esta es, si no me equivoco, la tercera exposición de este proyecto, que presenta a Tiago, Ultramex y el colectivo de fotografía, todos integrando interculturalidades. Creo que todo comienza con la selección y la curaduría de proyectos. Luego, el curador de la casa, Alan, que recibe estos proyectos, intenta hacer las mejores combinaciones para ese proyecto específico. Tenemos diálogo con museos y otros equipamientos culturales de la ciudad, y planeamos traer tres de sus piezas para dialogar con estos artistas contemporáneos que ya estaban en el proyecto.
¿Cómo desafía esta exposición la concepción convencional del arte popular y contemporáneo?
Creo en realidad en horizontalizar los diálogos, ya sabes, interpretar el arte popular y su origen. ¿No está el arte popular, en cierto modo, aislado por un sesgo regional o, a veces, por un sesgo prejuicioso? ¿Es el arte popular realmente arte? Por ejemplo, creo que logra desafiar estos diálogos, horizontalizando, por ejemplo, la producción contemporánea. Un artista como los americanos hablará de racionalidad, aportará sensibilidad y un mensaje reivindicativo a través del graffiti. O el universo del skate interpretado por Tiago, que pensará en la prioridad, no sólo en el skate, sino creo que en la infancia, en la vida, de hecho, con el mensaje que Telma dejará grabado de forma muy sensible cuando hable del reisado. y trae estos aspectos. Creo que horizontalizar el diálogo es lo que da fuerza para poder dialogar.
¿Cuáles son las preocupaciones de los artistas que participan en la exposición, considerando el contexto de desigualdades aún presentes en Brasil?
Creo que la institución misma ya es parte de una comunidad, de una sociedad. Así, se ocupará de hacer accesibles, por ejemplo, las entradas de cine. No sólo películas, sino de una forma más accesible. El billete más barato en nuestra casa está abierto, creo que puede llegar a algunas zonas más remotas, por ejemplo. La institución aquí en SEARTE es un desafío, para que la institución pueda llegar a estos lugares. Creo que es un desafío y, a nivel federal, algunas otras instituciones logran un poco más. Creo que tal vez sea el efecto de una obra que están estudiando más contemporáneos. Pero en cualquier caso, intentamos abrir, por ejemplo, con eventos que tuvieron lugar en septiembre, como si fueran gratuitos. ¿Él entiende? Nosotros, aunque no tenemos la capacidad de ubicar a toda la ciudad dentro de la institución, Creo que lo intentaremos, por ejemplo, a partir de estas formas y del diálogo del arte.
No vivirá sólo de su exposición, existen varios medios de comunicación. Pienso que partiendo de la exposición, no transformándola en algo lejano al punto de diferentes públicos. Se va a hablar de skate, por ejemplo, va a acercar a los jóvenes, tal vez va a traer a Jamex, nos va a acercar a un diálogo de racionalidad y que sepamos cuáles son las inserciones de estos discursos. Sabemos que hasta la próxima discutiremos más el aspecto regional. Creo, por supuesto, que hablará, no sólo del artista, sino dentro de la exposición, integrando estos diferentes juegos. Creo que está ahí. No transformarlo en algo lejano al punto de distintos públicos. Se va a hablar de skate, por ejemplo, va a acercar a los jóvenes, tal vez va a traer a Jamex, nos va a acercar a un diálogo de racionalidad y que sepamos cuáles son las inserciones de estos discursos. Sabemos que hasta la próxima discutiremos más el aspecto regional.
Creo, por supuesto, que hablará, no sólo del artista, sino dentro de la exposición, integrando estos diferentes juegos. Creo que está ahí. No transformarlo en algo lejano al punto de distintos públicos. Se va a hablar de skate, por ejemplo, va a acercar a los jóvenes, tal vez va a traer a Jamex, nos va a acercar a un diálogo de racionalidad y que sepamos cuáles son las inserciones de estos discursos. Sabemos que hasta la próxima discutiremos más el aspecto regional. Creo, por supuesto, que hablará, no sólo del artista, sino dentro de la exposición, integrando estos diferentes juegos. Creo que está ahí. integrando estos diferentes juegos. Creo que está ahí. integrando estos diferentes juegos. Creo que está ahí.
¿Cuáles son las expectativas con respecto al impacto que la exposición puede tener en la apreciación y comprensión del arte por parte de los espectadores?
La comprensión es la forma en que cada persona interpreta el mundo, ya sea en su forma de expresarse o de comunicarse. Todo el mundo es capaz de comprender y apreciar el arte. La sensibilidad es algo que se puede desarrollar en este contexto. A veces tenemos prisa, intentamos resolver las cosas y corremos por la vida. Sin embargo, cuando entramos en una galería de arte, de repente nos detenemos y empezamos a lidiar con el tiempo de una manera diferente.
Creo que la comprensión tiene que ver con cómo los cuerpos, que muchas veces no están incluidos en los espacios artísticos, se adaptan a estos entornos. Se trata de comprender cómo estas personas, que tal vez no sean el público tradicional de estos espacios, interactuarán con ellos. Por ejemplo, tenemos varias personas que asisten a exposiciones y no necesariamente son un público de ocio. También contamos con colaboradores, personas que trabajan en el espacio, que se ocuparán de la arquitectura de la exposición y observarán la tipografía de forma individual. En estos encuentros se da el intercambio de experiencias, con personas que se mueven por este universo.
Información:
Exposición de arte contemporáneo
Título: El puente
Artistas: Jamex, Thiago Almeida, Raquel Reine Areias Gandra y Telma Gadelha
Ubicación: Galería de Arte UFF – Leuna Guimarães dos Santos
Inauguración: 20 de septiembre, a las 17 h.
Dirección: Rua Miguel de Frias, 9 – Icaraí – Niterói
Horario de apertura: de lunes a viernes, de 10 a 21 horas; Sábados y domingos, de 13 a 21 horas
Tel: +55 (21) 2629-5576 ∙faleconosco@centrodeartes.uff.br
https://www.centrodeartes.uff.br/historia/galeria-de-arte-uff/
Entrada gratuita
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