El cantante, compositor y productor musical carioca IIGOR refleja sueños y expectativas, contrastando el momento de paz en el que se encuentra con el caos del mundo en “mirage”, tema que anticipa su álbum debut. La canción combina sintetizadores y guitarras con ritmos inspirados en el reggaetón, aportando un enfoque contemporáneo y latinoamericano. Este es un lanzamiento del sello Eu Te Amo Records.
IIGOR, quien anteriormente firmó como Kanagawa, se encuentra en una nueva etapa de su carrera, explorando el sonido en portugués y bebiendo de la fuente de los clásicos de MPB y la escena contemporánea. Actualmente se encuentra terminando el disco “casa”, donde el artista combinará su formación en arquitectura para crear una metáfora de los diferentes momentos de la vida, representando cada track una parte de este hogar.
Con producción musical de Pedro Serapicos, “miragem” es el tema que cierra el disco y resume este concepto. “casa” será lanzado próximamente por el sello y productor independiente de São Paulo Eu Te Amo Records, un sello de nombres independientes como Meyot, Roterdan y André Ribeiro. El trabajo de IIGOR está disponible en todas las plataformas de música digital.
Pasaste de firmar como Kanagawa a IIGOR y estás explorando el sonido en portugués. ¿Cómo ha afectado este cambio de nombre y enfoque a tu acercamiento a la música y a tu identidad como artista?
Primero que nada, realmente me gustaría agradecer a PopSize Reino Unido, El Madrid, Joie de Vivre por el espacio para hablar más sobre mi arte. Cambiar mi firma puso patas arriba mi vida artística. Ahora me doy cuenta de que tener un seudónimo y cantar en un idioma distinto a mi lengua materna me alejaba de comprender y transmitir lo que sentía o pensaba.
Elegir mi propio nombre y mi lengua materna me permitió sentir una mayor propiedad sobre mi carrera y esto me permitió escribir de una manera mucho más sincera.
“Miragem” parece ser una canción que reflexiona profundamente sobre los sueños y la realidad. ¿Puedes compartir la inspiración detrás de la letra y la música?
“Miragem” fue la primera canción que escribí después de darme cuenta de que necesitaba hacer música en portugués, tal vez por eso le tengo un apego tan fuerte. Cuando cito en la canción ‘si el sol me mira, dejo de buscar estrellas’, así fue como me sentí, como si estuviera en la oscuridad, sin saber hacia dónde ir y solo buscando un rayo de luz. Para sacarme de ahí, se trata de sentir el calor del sol.
Vuestro disco “home” parece ser una metáfora de los diferentes momentos de la vida. ¿Puedes darnos una idea de cómo utilizas la música para representar estas diferentes partes de este “hogar” metafórico?
Me gusta crear muchas analogías sobre lo que es el disco ‘de casa’, en general es un disco de 9 canciones que hoy me doy cuenta que me lo “debía” a mí mismo, cuando era más joven y pensaba en hacer música, recuerdo eso Quería crear el sonido que logré lograr en este álbum, es una síntesis muy clara de todo lo que he escuchado, actualmente veo que esta casa es una metáfora de mi corazón.
“Miragem” es una canción que parece reflejar una dualidad entre momentos de paz personal y el caos del mundo. ¿Puedes compartir más sobre la inspiración detrás de esta canción y cómo se relaciona con el tema “home” de tu álbum?
Cuando hice esta canción era una época turbulenta, realmente no sabía qué hacer con mi sonido, todavía estaba apegado a algunos viejos estándares que ya pensaba que ya no encajaban. A partir de ahí comencé a escribir, y fluyó tan bien que me di cuenta de que podía ser una dirección, a pesar de todas las dudas encontré qué camino seguir, sobre todo en términos sonoros, y me hizo investigar más a fondo cuál era ese sonido, afortunadamente Hice esto porque me hizo tener este disco en mis manos.
Explorar el sonido del idioma portugués e incorporar elementos de MPB es una opción interesante. ¿Cómo ves que esta nueva dirección afectará a tu música?
Siempre escuché música brasileña, pero nunca supe cómo incorporarla a las canciones que hacía en inglés, para que fuera genuina. Fue al elegir escribir en portugués que me di cuenta de cómo encajar los fonemas, las rimas, y entonces se abrió un nuevo campo por explorar, todos los referentes que tenía empezaron a tener sentido en lo que estaba haciendo.
Mencionaste que el álbum “home” se lanzará pronto. ¿Qué pueden esperar los oyentes de este trabajo en términos de estilo y mensaje?
Es un álbum que me sentí completo en el proceso de realización, logré combinar mi formación profesional como arquitecto con las artes visuales del álbum, y al hacerlo entendí que estos dos lados de mí están impulsados por la fuerza de ‘ creando’, pudiendo sintetizar mis referentes y reflexiones para desarrollar narrativas.
Me permití ser vulnerable como nunca antes lo había sido, hablé de amor, de expectativas, de reflexiones, todo queda ahí grabado, fue un largo proceso de madurez y autoconocimiento emocional, artístico y hasta técnico.
Su experiencia en arquitectura juega un papel en el diseño del álbum “home”. ¿Puedes contarnos más sobre cómo esta formación influyó en tu música y tu enfoque artístico?
Siempre me costó entender cómo podía conectar estos dos ámbitos que están tan presentes en mi vida, y utilizando las herramientas que me dio la arquitectura pude pensar en este concepto de esta casa, la propuesta es que cada canción tenga una habitación. como visual representativo, de esta manera las canciones ganaron una herramienta visual más para contar esta historia.
¿Sabes cuando recibes una visita y lo primero que debes hacer es mostrar toda la casa? Así que era exactamente como quería presentar mi álbum, sólo que en este caso presento mis sentimientos. Dejando a un lado los juegos de palabras, me sentí “como en casa” desarrollando esta idea.
Cuéntanos un poco sobre tu asociación con el sello independiente Eu Te Amo Records. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué significa para usted?
Soy un gran admirador de Eu Te Amo Records desde hace mucho tiempo, tanto por el trabajo que hacen como por los artistas que colaboran con ellos. Tuve la suerte de hacerme amigo del personal e inmediatamente tuvimos una conexión genuina. Cuando comencé a tener pistas de lo que sería el álbum y comencé a mostrárselo, me di cuenta de que tenían un gran cariño por el proyecto, así que creí que tendríamos un intercambio sincero y justo al hacer este proceso juntos. Y tenía razón.
¿Cómo describirías la escena musical independiente en Brasil hoy? ¿Cuáles son los desafíos y oportunidades para artistas como tú?
Creo que el escenario actual es convulso para los artistas independientes, hoy en día tenemos mucha información en la palma de nuestras manos y cada vez es más necesario que los artistas entiendan todos los procesos y sean muy versátiles. Es un arma de doble filo porque, al mismo tiempo que tenemos tantos recursos, también corremos el riesgo de perdernos fácilmente en medio de todo. Nada es garantía de nada, pero creo que ser honesto con el propio arte sigue siendo el camino que más favorece al artista.
¿Qué le depara el futuro al IIGOR? ¿Hay otros proyectos o colaboraciones interesantes que le gustaría compartir con nosotros?
Siempre estoy produciendo, incluso para futuros proyectos, pero por ahora quiero darle toda mi atención a este trabajo, lanzar todas las canciones con el cuidado que se merecen, producir videos musicales y por supuesto, tocar en vivo, pero eso es por un tiempo. mientras. . Tenía muchas ganas de agradecerles por el espacio para poder hablar mejor de este proyecto que significa tanto para mí. Espero poder regresar aquí con nueva información para compartir con ustedes.
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