El Dúo Maia, formado por los hermanos Thadeu y Raphael Maia, desarrolla su versatilidad y virtuosismo en su segundo álbum, “Danças, Sonatas e Paisagens”. El lanzamiento continúa el éxito de su trabajo anterior, “Recortes”, que los llevó a escenarios de renombre y estableció su identidad única en el circuito de la música instrumental brasileña.
El segundo álbum presenta un repertorio múltiple. Su música abarca desde las “Danzas rumanas” de Béla Bartók hasta las sonatas de Domenico Scarlatti, pasando por obras de compositores españoles como Fernando Sor, Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla. Este nuevo trabajo rinde homenaje al maestro y luthier Sérgio Abreu, quien fue una influencia significativa en Duo Maia. El lanzamiento del álbum se realizó en tres etapas, con los EP temáticos “Danças”, “Sonatas” y “Paisagens” siendo revelados a lo largo de los meses de julio y agosto, culminando con el lanzamiento completo.
El título del nuevo álbum, “Danças, Sonatas e Paisagens”, refleja la intención del Duo Maia de evocar sentimientos y recuerdos a través de la música. La elección del repertorio demuestra la dedicación de los hermanos por buscar nuevos caminos en uno de los instrumentos musicales más difundidos: la guitarra. La producción del disco se realizó en el estudio Lontra Music, con coproducción de Maria Haro, ingeniería de sonido de João Ferraz y arte gráfico de Patrícia Abreu.
Con “Danças, Sonatas e Paisagens”, Duo Maia refuerza su lugar en la escena guitarrística nacional, honrando el legado de maestros cercanos, como Sérgio Abreu, y referencias atemporales y de otras culturas. Su refinada técnica y su sensible interpretación continúan guiando el trabajo dedicado a cerrar la brecha entre la música instrumental y el público en general.
“Danzas, Sonatas y Paisajes” presenta una variedad de estilos musicales, desde Danzas rumanas hasta obras de compositores españoles. ¿Cómo elegiste el repertorio para este álbum y qué te inspiró a explorar estas diferentes influencias musicales?
Elegimos un repertorio que representaba nuestras influencias más tempranas y profundas. Cuando conocimos a Sérgio Abreu por primera vez, nos regalaron los arreglos de estas tres sonatas de D. Scarlatti. Entonces decidimos grabar en honor a nuestro maestro. El repertorio español siempre ha sido una de nuestras pasiones, tenemos una conexión especial con este tipo de repertorio. La innovación vino a través de nuestro arreglo de las Danzas Folclóricas Rumanas de B. Bartok. Creamos un ambiente de bailes populares con influencia gitana. Esto realmente demuestra lo versátil que puede ser la guitarra en un disco.
¿Cómo evolucionó el Dúo Maia su versatilidad y virtuosismo en el segundo álbum “Danças, Sonatas e Paisagens” en comparación con su trabajo anterior, “Recortes”?
El término “virtuoso” está asociado con la cantidad de notas tocadas. Creemos que este término es en realidad mucho más amplio y complejo. Creemos que nuestra evolución pasa por el sonido que logramos crear en esta grabación. Solo tuvimos 2 meses de ensayo y nos dedicamos todos los días a pregrabar en casa para poder entender la atmósfera que podíamos crear. Danzas, Sonatas y Paisajes, aporta un sonido más cristalino desde la guitarra. Hicimos un Mix más “transparente” en comparación con el álbum anterior.
El título del álbum sugiere la intención de evocar sentimientos y recuerdos a través de la música. ¿Puedes contarnos sobre una pieza específica del álbum que tenga un significado especial para ti y por qué evoca esos sentimientos?
Quizás sea injusto elegir sólo una canción. Pero vámonos. Evocacion de I. Albeniz, consigue plasmar todos estos sentimientos en recuerdos de lugares y personas especiales.
El álbum rinde homenaje al maestro y luthier Sérgio Abreu. ¿Cómo se manifiesta la influencia de Abreu en tu música y en el proceso de creación del álbum?
Sérgio Abreu, fue un gran amigo y nuestra mayor influencia en la guitarra. Cada vez que nos encontrábamos tratábamos de entender un poco su forma de pensar sobre la música y la guitarra. Siempre tuvo un acercamiento directo al pensamiento musical. Nos ayudó a pensar en cómo distribuir equitativamente los arreglos para dos guitarras. Nos ayudó a intentar tocar como si dos guitarras fueran una sola. Él siempre estará presente en nuestros corazones y pensamientos. Fue y será siempre nuestro mayor ídolo. Antes de que Sérgio se fuera, le hicimos una pregrabación para que la escuchara mientras aún estaba en el hospital. Escuchó, abrió los ojos y sonrió con aprobación. Esa fue la mayor aprobación que jamás hayamos tenido.
El álbum fue lanzado en tres etapas con los EP temáticos “Danças”, “Sonatas” y “Paisagens”. ¿Podría explicar el razonamiento detrás de este enfoque escalonado?
La idea de lanzar los álbumes en diferentes etapas fue un intento de adaptarse al escenario actual. Donde la gente lanza singles, EP, etc…. Separamos los lanzamientos dejando a criterio de los oyentes elegir si escuchar Danzas, Sonatas y Paisajes Españoles, como si fuera una lista de reproducción. A veces puede resultar agotador para una persona concentrarse para escuchar un álbum completo. Entonces, esta separación puede ayudar a la hora de escuchar.
¿Cómo fue el proceso de producción del álbum en el estudio Lontra Music? ¿Hay elementos concretos que destacarías de la colaboración con Maria Haro y João Ferraz?
Grabar en Lontra Music es una experiencia maravillosa para cualquiera que busque un estudio con acústica natural para instrumentos 100% acústicos. João Ferraz pensó en un lugar que pretende extraer el mejor sonido natural de los instrumentos. Además de ser un profesional de alto nivel, es una persona dispuesta a hacer el mejor trabajo posible en todo momento. Él y María Haro nos ayudaron a encontrar el sonido de nuestro primer álbum y creo que logramos con este segundo trabajo crear una identidad sonora aún mejor para el dúo, donde básicamente no usamos recursos para crear ambientes, dejando el sonido natural. como sea posible.
La gráfica del álbum, creada por Patrícia Abreu, parece ser una parte importante del proyecto. ¿Podrías compartir más detalles sobre cómo se relaciona con la música?
Quizás Patrícia Abreu sería la mejor persona para hablar de esto, pero ¡vamos! Patrícia es responsable de toda nuestra identidad visual, incluidas las fotografías artísticas, algunos videos y nuestros dos álbumes. Ella puede traducir toda nuestra concepción en arte. Somos de la época del vinilo, luego del CD donde el booklet era parte del conjunto de la obra y eso es lo que estamos tratando de rescatar con nuestro trabajo. En el caso de este nuevo disco, tuvimos varias reuniones para hablar sobre el concepto de danzas y paisajes populares de España. Patrícia había hecho un viaje a España y tan pronto como empezamos a hablar de las pistas, ¡básicamente ya lo tenía todo! Todas las imágenes son de fotografías que ella tomó y creó capas, transparencias, entre otras técnicas a partir de estas imágenes. Hay un conjunto de símbolos que aparecen en la portada, pasando por el folleto y revelándose hasta la contraportada. Patrícia Abreu es una artista fenomenal que tiene un trabajo maravilloso y es un gran regalo para nosotros poder contar con su trabajo sumándose al nuestro.
¿Cómo ves el papel de Duo Maia en la escena guitarrística nacional y cómo esperas que este álbum contribuya a esta perspectiva?
Nos consideramos trabajadores comunes y corrientes, que se levantan todos los días para realizar sus tareas. Brasil tiene una gran tradición en lo que respecta a los dúos de guitarras. Los dúos más grandes son de aquí y esperamos poder contribuir a eso de alguna manera. Este segundo álbum muestra nuestras referencias a los grandes maestros, principalmente en la parte española y también nos muestra como arreglistas, ya que la idea es también poder ampliar aún más el repertorio para dúos.
Además de la refinada técnica, Duo Maia menciona una interpretación sensible. ¿Cómo buscas traducir emociones e historias a través de la música instrumental?
Además de estudiar mucho, necesitas estar cerca de lo que quieres jugar. Para tocar cualquier estilo necesitas “vivir” el estilo musical. Escuche, lea y aprenda sobre la historia del período. Dejar que el tiempo haga su trabajo también es parte del proceso. Cada canción tiene algo que contar y nosotros como músicos debemos contar cada detalle lo mejor posible. Además, debemos confiar en nuestra imaginación y en estos momentos volver a la infancia es una buena idea. Cualquier niño tiene mejor imaginación que un adulto, solo debemos recordarlo siempre.
A medida que continúas evolucionando como músicos y artistas, ¿cuáles son tus próximos proyectos y objetivos? ¿Hay alguna colaboración o proyecto específico que esté buscando explorar?
10- Estamos registrados en algunos avisos, ya que es la única forma que tenemos hasta el momento de realizar nuevos trabajos. Somos artistas 100% independientes y realizamos toda la pre y postproducción. En los planes están dos nuevos discos, un DVD, un documental, un libro y un nuevo curso, (además del plan de dominar el mundo, jajaja.) A ver qué sale primero.
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