A sus 16 años, el talentoso y polifacético artista Dani Sterenberg ya conquistó un importante espacio en los escenarios y pantallas de Brasil. Con herencia cultural judía y sólidas bases en Río de Janeiro y São Paulo, Dani es una actriz, cantante y locutora decidida a dejar su huella en el mundo del arte.
Dani destaca por su experiencia en Cine, Teatro Musical y audiovisual, sumando un impresionante repertorio que la diferencia entre los jóvenes talentos. Además, tu fluidez en inglés y conocimientos básicos de hebreo amplían tus posibilidades de actuar y colaborar en proyectos internacionales.
En el ámbito del teatro, Dani ha brillado en varias producciones, demostrando su versatilidad y capacidad interpretativa. Protagonizó “Ariel – El musical”, escribiendo la obra en colaboración con la directora Grazi Luz. Su interpretación de “Gorila XuXu” en “Tarzán – El hombre de la selva” promete deleitar al público a partir de octubre.
Además del teatro, Dani tiene una fuerte presencia en la gran pantalla, formando parte del elenco de un esperado largometraje nacional, aún con detalles en secreto, dirigido por Cris D’Amato. Su carrera cinematográfica comenzó con “Testing Cast – the film”, en el papel de “Lara”, dirigida por Washington Carvalho.
En la moda, Dani desfiló en el “Desfile Inverno Carioca – Junio 2023”, mostrando su versatilidad como artista. También encanta a los más pequeños como “Anna de Arendel y Rapunzel” en las fiestas infantiles, difundiendo magia y alegría.
En el mundo digital, Dani fue el vocalista de la banda en la serie web “Hit a Trilha Perfeita”, una creación del autor que conquistó al público en YouTube. Además, su presencia como “María” en “Vida de Atriz – parte 1 e 2”, producción dramática de Prime, promete cautivar una vez más a los espectadores.
Dani, apasionada del arte, busca constantemente nuevos retos y aprendizajes. Su trayectoria ya es reflejo de su determinación y pasión por la actuación. Continúa participando de talleres en todo Brasil, deseosa de nuevas experiencias y proyectos en TV, Teatro, Teatro Musical, Cine y Publicidad.
Dani, con una carrera artística tan polifacética, ¿qué te inspiró a seguir el camino de la actuación y la música desde tan joven?
Desde pequeña siempre he sido muy comunicativa. Aprendí a hablar desde muy pequeño y me gustaba tararear desde muy pequeño. Mi familia siempre fomentó desde pequeña la cultura y el arte, siempre yendo a teatros, museos, musicales, cine y leyendo libros (que eran premios a cualquier logro), además de tener un contacto muy cercano con la fantasía y todo tipo de cuentos. Pero lo que realmente me impulsó e inspiró fueron las telenovelas infantiles, que despertaron mi interés y me dieron ganas de estar al otro lado de la pantalla, o como dije, “dentro de la televisión”. A los 8 años descubrí el Projeto Passarela (actualmente MGT) de Marcelo Germano, responsable de descubrir a varios artistas reconocidos en la actualidad. Tenía muchas ganas de participar, pero mi madre, por miedo a exponerme, sólo me permitió participar cuando tenía 10 años. Fue entonces cuando empezó todo.
Tienes experiencia en teatro, cine y música. ¿Cómo equilibras estas diferentes formas de expresión artística en tu vida?
Creo que estas diferentes formas de arte están muy interconectadas en mi vida diaria. El teatro es algo en lo que participo constantemente, a diario. Prácticamente todo lo que hago involucra gente de teatro, donde están mis mejores amigos y mis momentos más felices. Ahí comencé, lo que me dio más bases para llegar a donde estoy ahora. El cine fue un gran descubrimiento en mi vida, porque fue cuando comencé a tener una mayor experiencia con las cámaras, el detrás de escena y con algo que no es en vivo, donde puedes parar, repetir, volver a grabar. ¡Fue una experiencia muy diferente! En las películas que filmé tuve la oportunidad de experimentar algo que no tuve en el teatro musical. Es una dirección completamente diferente.
La música está presente las 24 horas del día, ya que siempre estoy encontrando la manera de cantar. En cuanto al baile, que hago desde que era un bebé, también involucra de alguna manera la música, porque no es solo el canto en sí; la música está presente desde que me subo al auto, incluso cuando hago ballet, claqué, danza contemporánea o judía. La experiencia va desde teatro musical, una clase de canto, una grabación o simplemente la banda sonora de una película, ¡todos los días! Entonces, es algo muy orgánico, natural. Equilibrio estas diferentes formas de expresión artística en mi vida porque siempre respiro arte, vivo constantemente alrededor del arte. Creo que eso la hace tan importante en mi vida.
Su participación en “Ariel – El Musical” y “Tarzán – El Hombre de la Selva” demuestra su versatilidad en el teatro. ¿Cuál fue la lección más importante que aprendiste al actuar en musicales?
Creo que cada espectáculo de teatro musical que realizo me aporta una experiencia nueva y completamente diferente a la anterior. ¡Digo esto porque estoy en esta carrera desde el 2018 y han sido muchas piezas! Y cada pieza fue totalmente única, desde aprender a comportarse en el escenario, con cada luz, cada teatro, cada ingeniería de sonido, detrás de escena, hasta lidiar con situaciones inesperadas durante un show en vivo que no tiene pausas, cortes ni repeticiones. Así que tenemos que dar la vuelta, rehacer la escena y hacer lo mejor que podamos.
Creo que, sobre todo en Ariel, por ser mi primera protagonista, tuve que aprender a madurar en varios momentos. Tuve que aprender qué es la madurez, especialmente en esta nueva temporada, porque soy el más joven del elenco. Entonces, en varios momentos, viví y actué con personas mayores que yo, teniendo otra responsabilidad detrás de escena, otro enfoque y otra perspectiva.
En Tarzán, mi mayor desafío fue el trabajo corporal. Creo que eso es lo que más aprendí durante esta temporada, porque teníamos mucha preparación enfocada en el circo, ¡y yo nunca había hecho un circo en mi vida! Entonces, creo que todo este trabajo corporal para interpretar a Xuxu, mi personaje que es un mono, fue completamente diferente. Me salí de mis conocimientos y de mi dominio. Por ejemplo, Ariel es una princesa clásica de Disney, ¿verdad? Y ahora sería un gorila en medio de África. Para componer tuve que aprender a hacer algunas acrobacias y a comportarme, teniendo todo el trabajo corporal centrado en un animal. ¡Era muy diferente!
¡Pero cada representación de teatro musical me brinda una experiencia completamente nueva! Otro ejemplo fue cuando hice El Rey León por primera vez. Entonces comencé a tener mi primer contacto con la comedia. En King of Show de 2022, tuve que interpretar a un niño enamorado y ligeramente encantado de conocer a alguien con tantos sueños. Y en el mismo espectáculo, poco después, interpreté a otro personaje que era la hija de este matrimonio, donde tenía que mostrar la dulzura de otro niño y, al mismo tiempo, una agitación en el escenario muy diferente a la mía de niña. .
Entonces, ¡siempre son experiencias muy diferentes! Siempre digo que cada papel es único, cada personaje es completamente diferente, aunque sea la misma obra, porque cada elenco es único. Y esto me hace crecer, madurar, tener más experiencias, porque ninguna es igual a la anterior. ¡Y es por eso que me encanta tanto continuar en programas! ¡No puedo parar, porque siempre termino aprendiendo más cosas! Siempre son cosas completamente diferentes y lecciones nuevas, no sólo en mis relaciones con las personas, sino en general. También aprendemos mucho sobre nosotros mismos: vemos cuáles son nuestros límites y que, de hecho, no tenemos límites. Podemos superar y conquistar y superar los desafíos. Entonces, cada actuación es única, cada personaje es único y siempre estoy aprendiendo mucho en el campo del teatro musical.
¿Puedes contarnos un poco sobre la película nacional en la que estás trabajando actualmente? ¿Qué pueden esperar los fans de este proyecto?
Bueno, por motivos de contrato, todavía no puedo decir mucho sobre esta película, especialmente el nombre. Sin embargo, puedo decir que fue una experiencia profesional increíble, un tanto surrealista. La producción fue inmensa, un proyecto de gran envergadura que, estoy segura, os encantará a todos. Tiene un reparto fuerte y una producción maravillosa. Todos los involucrados en este proyecto son simplemente encantadores. Además de ser una película maravillosa, lo que más me gustó y lo que creo que les encantará a los fans, y aquí un pequeño spoiler, ¡es el contacto con un poco de cultura judía! Obviamente me sentí muy feliz de representar un poco de mi cultura en esta película y de hablar de una experiencia que he tenido personalmente en mi vida, que es el bat mitzvá. Me encantó participar y mostrar un poco más de este “mundo” que pocos conocen, contribuyendo a esta parte importante de la vida judía y acercando este contenido en forma de arte a todos. ¡Creo que te encantará! Este proyecto se volvió muy especial para mí porque era emocionante revivirlo. Y creo que os gustará mucho el proyecto: es bonito, divertido, animado, divertido, pero os tocará el corazón. Desafortunadamente, todavía no puedo decir mucho al respecto, pero fue algo especial que definitivamente nunca olvidaré en mi vida.
Además de tus dotes artísticas, también desfilas y participas en fiestas infantiles como personajes de cuentos de hadas. ¿Cómo es esta experiencia de llevar la magia a la vida de los niños?
Siempre me ha gustado mucho esta parte de las princesas de Disney, los personajes de Disney. De hecho, uno de mis sueños de futuro, uno de mis planes de futuro, es trabajar con esto en Disney. Siempre me ha gustado mucho ver a otros actores trabajar en fiestas infantiles, trayendo esta magia a sus vidas. Cuando tuve mi primera oportunidad, fue interpretar a la princesa Anna de Frozen, ¡y estaba muy feliz!
El proceso de preparación implica estudio. Tomo a cada personaje, veo las películas, veo videos de cómo se comportan en los parques de Disney, cómo hacen cada abrazo, cada pose, qué movimiento hacen cuando están pensando y cuáles son las respuestas típicas que dan a las preguntas que normalmente se preguntan. . Es decir, me preparo mucho para darle vida a cada personaje, a cada princesa. ¡Siento la responsabilidad de transmitir esta magia a la vida de los niños, marcarlos y hacer que su día sea aún más especial! Por eso, para mí es muy importante y especial participar en estas fiestas infantiles. ¡Cada fiesta es única, cada princesa es única, cada personaje es único!
Creo que toda la preparación, desde el maquillaje hasta la peluca, es increíble. Todo lo hago pensando en ser lo más fiel posible a las princesas del parque. Esto requiere mucho estudio y concentración. Siempre tengo que recordar a qué princesa estoy interpretando, para entrar “dentro de su cuerpo” y simplemente prestarle mi cuerpo a esa princesa. Todos los gestos están muy bien pensados, la voz está pensada, toda la interpretación, el movimiento, las manos, las miradas, el maquillaje, en fin, ¡todo! Creo que esto es lo que le da una diferencia tan grande y hace que esta magia sea tan real, tan presente. Por tanto, es una experiencia mágica y única, un día mágico para el niño. Tiene que ser perfecto.
Su presencia digital en la serie web “Hit a Trilha Perfeita” le ganó muchos seguidores en YouTube. ¿Cómo fue trabajar en este proyecto e involucrarse con el mundo digital?
Bueno, “Hit” no fue mi primera serie web; Ya había tenido otras experiencias, más precisamente 3 experiencias. Sin embargo, “Hit” fue único porque incluía una parte cantada, algo que no habíamos experimentado antes en ningún momento. Hubo la formación de una banda, y esto requirió una preparación muy diferenciada y enfocada a cada personaje. Cada personaje tenía su propia canción en la serie, su estilo, su personalidad, su paleta de colores y su forma de vestir. Interpretar a un personaje como Bruna fue muy divertido, porque era muy elegante, vivaz y tenía su propio estilo, ¿sabes? Era la líder de una banda, por lo que sabía posicionarse, era atrevida y, al mismo tiempo, acogedora. Espero que, quizás, en próximas temporadas se siga trabajando mucho en este personaje,
Otro punto importante fue la increíble experiencia de poder ir a un estudio y grabar canciones, además de grabar videos con grandes actores adolescentes y grandes amigos. En este proyecto, lo mejor son las canciones, todas de Teka Baluthy, ¡que realmente mola! Son canciones con significados increíbles, positivos y mágicos, que traen grandes reflexiones. Estas son canciones que querrás escuchar todo el día porque son muy hermosas. Sin duda fue uno de los mejores proyectos que hice el año pasado, uno de los más memorables y que me dio nuevas experiencias increíbles, como vocalista, en algo ajeno al Teatro Musical.
El público te vio como “María” en “Vida de Actriz – parte 1 y 2”. ¿Cómo fue interpretar este papel dramático y cómo te preparaste para ello?
Bueno, en relación a la preparación, cuando recibí el guión, Washington Carvalho, director de estas 2 películas – “Vida de Actriz 1 y 2” -, me habló mucho de la importancia de María como segunda protagonista, la heroína de esta película. Tiene toda la fragilidad y, al mismo tiempo, la fuerza para conquistar y alcanzar sus metas, para hacer realidad sus sueños. A lo largo de la película, ella es un personaje muy dramático, sensible y fuerte. Viste ropa de colores pasteles para demostrar que tiene dulzura, delicadeza, pero al mismo tiempo es un personaje muy sufrido, ya que no puede hacer realidad sus sueños debido a Eva, su jefa, quien le impide ser más. que “sólo” una secretaria.
Era un carácter muy fuerte y necesitaba mucha concentración, mucha preparación. En todas las escenas que tuve que hacer tuve que respirar mucho y concentrarme mucho, porque incluso las escenas de luz tenían, en cierto modo, un peso para María. Entonces todo estuvo muy bien pensado, muy bien construido. Creo que María es un personaje muy complejo. Aunque el drama me resulta más fácil -me resulta más fácil con el drama que con la comedia- interpretar a un personaje tan controvertido (dulce y fuerte, sufriente y decidido, humillado pero leal) fue un gran desafío, ya que nunca supimos qué esperar en la película. escenas. A veces había cosas que no estaban en el texto y se añadían por reacción, por miradas, y tenía que pensar en todos los detalles, más que en otros proyectos cinematográficos. De hecho, por ser una película, era muy diferente, porque las emociones estaban más en las miradas, todo en los sentimientos, el encuadre era diferente, sin mucha expresión corporal, todo estaba en los detalles, en el rostro, y María tenía muchos detalles. Fue un gran desafío y estoy seguro que el público disfrutará mucho viendo a este personaje. Creo que es un personaje que me maduró mucho y mostró otra faceta de mí como actriz, que aún no había sido estudiada ni mostrada, en fin.
Mencionaste tu búsqueda de nuevos desafíos. ¿Cuáles son tus planes y objetivos futuros en el mundo del arte?
Siempre estoy buscando nuevos desafíos para aventurarme más en el camino del arte. Actualmente mis nuevas metas incluyen meterme en una telenovela para tener una experiencia en televisión que aún no he tenido. Todavía sueño con conseguir papeles importantes, como Ariel, por ejemplo, y afrontar grandes retos, como trabajar en un musical con Charles Muller.
En el futuro, tengo proyectos personales, como canciones originales y libros originales, que poco a poco están despegando. En el futuro tengo la intención, quién sabe, es un sueño lejano, de hacer obras de teatro en Broadway y, obviamente, películas internacionales. Además, trabajar en Disney como princesa; lo que estoy haciendo ahora es como una prueba de manejo, todo el tema de trabajar en fiestas infantiles.
¿Qué consejo le darías a otros jóvenes talentos que están siguiendo una carrera en la actuación y la música?
Bueno, como consejo para otros jóvenes talentos que estén buscando una carrera en la actuación y la música, les recomiendo, primero, que busquen un curso de teatro. Recomiendo mucho el teatro musical, porque creo que el teatro nos libera, es amplio y nos hace entender mucho sobre música, danza, actuación, cómo tratar con los demás, cómo comportarse, concentración y disciplina. Entonces, creo que lo primero que debes hacer si quieres ser actor o actriz es buscar un curso de teatro.
Después de eso, creo que deberían empezar a invertir en talleres, al fin y al cabo, “el que no se ve, no se recuerda”. Hazte un nombre, persíguelo, capacítate, escucha comentarios y mejora; ¡Mira dónde te estás equivocando y vuelve a hacerlo!
¡Estudiar! Estudiar es muy importante: estudiar idiomas, textos, ver series y películas con la vista puesta en la interpretación de cada actor, pensando si podrían hacerlo así, cómo harían esa escena. Mira escenas pensando en estas situaciones; lee mucho, esto ayuda con la dicción, la comprensión, la facilidad para hablar, expresarse, imaginar, tener vocabulario. Entonces, ¡la lectura es extremadamente importante!
Si tienes dificultades para memorizar líneas, graba muchos monólogos, ya que así no solo practicarás la actuación, especialmente para TV y cine, sino que también aprenderás a memorizar y aprenderás a memorizar textos fácilmente.
Sobre música, tomar clases de música, estudiar canto, escuchar el timbre de los artistas, las notas que alcanzan y cómo lo harían. Si aún no tienes la capacidad, ¡adelante! El mundo del arte está muy enfocado al estudio: si quieres estar en este campo, necesitas estudiar mucho, ¡ya que siempre necesitas destacar! Entonces, ¡el estudio es constante! Todo el mundo es capaz, sólo hace falta tener fuerza de voluntad. Si realmente quieres adentrarte en este ámbito, estudia y dedícate lo máximo posible, ¡porque es posible!
Comienza observando a otros artistas, luego toma cursos de teatro, cursos de actuación televisiva, talleres y mejora y formate, ¡construyendo tu carrera de la mejor manera posible! Es como un atleta: cuanto más hace, mejor se vuelve; Es un ejercicio constante que no puedes dejar de mejorar.
Finalmente, ¿cómo encuentras el equilibrio entre tu vida personal y tu carrera artística, considerando tu corta edad y tu apretada agenda de proyectos?
En primer lugar, es fundamental tener una agenda muy organizada, ya que son muchas actividades en poco tiempo. Yo digo que 24 horas son muy pocas, que mi día debería tener al menos 48 horas, ya que hago muchas actividades. Me encanta tener una semana intensa, con mucho arte, mucha vida. Por supuesto, también necesito cuidarme, cuidar mis tareas escolares, y por eso siempre saco un tiempo en mi semana, con mucha organización, para estudiar y dedicarme a los estudios escolares.
Si no fuera por el apoyo familiar que tengo en casa y sobre todo el apoyo espiritual, no podría cuidar tanto de mi carrera artística y de mi agenda. Tengo amigos maravillosos que me ayudan cuando lo necesito. Cuido mi salud, con una alimentación sana y regulada, según lo que hago a lo largo de la semana, ya que todo influye en mi salud física, de voz, de memoria y mental. Por eso, es muy importante tener disciplina, concentración y equilibrio entre mente, cuerpo y alma para tener una buena carrera artística. No tiene sentido realizar varias actividades al azar; Es necesario tener un horario para todo.
Si no fuera por mi familia y todo el lado espiritual apoyándome, ayudándome, aconsejándome, no podría manejar mi carrera. Finalmente, los fans también son muy importantes, son mi fuente de inspiración, ayuda y apoyo continuo. Si no fuera porque siguen mi trabajo, mis “vidas” y se quedan conmigo más de 1 hora y media online, por ejemplo, no tendría motivación. Estos son pilares muy importantes: organización, familia, espiritualidad, amigos y afición.
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