Lejos de los círculos de poder, Brasilia también se construye sobre los silencios, las esquinas y los dramas de la vida cotidiana. Es en este contexto que el escritor, periodista y documentalista Maurício Melo Júnior ambienta Sete Solitudes, una colección de relatos que retrata personajes en busca de libertad, afecto y sentido, atravesados por tragedias íntimas que, aunque ficticias, reflejan realidades tangibles. Con profundidad psicológica y crítica social, la obra reposiciona el capital de la imaginación literaria y transforma lo cotidiano en arte.
«Sete Solitudes» retrata una Brasilia alejada de los palacios y más cercana a las esquinas y el silencio. ¿Qué motivó esta decisión de centrarse en la ciudad cotidiana e íntima, en lugar de la Brasilia política que todos conocemos?
Decidí alejarme de lo común. La Brasilia que se muestra en televisión es real, por supuesto, pero no es la única. Lejos de la Explanada dos Ministérios se encuentra una ciudad con vida propia, una ciudad que me cautiva. Pero cabe destacar que algunos de mis personajes se mueven en los círculos del poder, o mejor dicho, en la periferia del mismo. Y ahí reside la base de su psicología: caminar del brazo del poder sin las herramientas necesarias para ejercerlo.
Cada historia del libro presenta un tipo diferente de soledad. ¿Cuál de estas historias te resulta más familiar y por qué?
Lo cierto es que, aunque todas las historias tienen mi ADN —después de todo, las escribí yo—, ninguna trata sobre mí personalmente. Son soledades inventadas a partir de la observación de la frenética vida cotidiana de Brasilia. Y entonces la ciudad renace, normalmente bulliciosa, pero sembrando la soledad en sus habitantes. Y la soledad en Brasilia tiene una particularidad: la gente puede refugiarse en el individualismo por decisión propia, sin despertar la curiosidad ni la extrañeza de sus vecinos.
La obra aborda temas como el envejecimiento, la memoria, la sexualidad, las frustraciones y las reconectas. ¿Cómo equilibraste la profundidad emocional de estas narrativas con la elegancia y la sutileza del lenguaje?
Estas son las posibilidades de la literatura. Como lector, he aprendido que todos los temas y asuntos encajan en una obra de ficción, y por muy duros que sean, deben tratarse con veracidad, lo que le da ligereza y, en cierta medida, incluso poesía. Pienso en los cuentos de Poe, donde se masacra a personas, se emparedan gatos, pero todo narrado con tanto misterio y certeza que nos conmueve. Como escritor, busco conmover la sensibilidad de los demás.
El cuento «Peste», ambientado durante la pandemia, retrata un intento de reencuentro entre hermanos. ¿Qué lecciones o reflexiones ha aportado este periodo a tu escritura?
Fue un momento impactante. Estábamos aislados y, en consecuencia, casi obligados a reflexionar sobre ese momento. Las pérdidas fueron inmensas. Perdí amigos, por supuesto, pero también ídolos, como Aldir Blanc y Sérgio Sant’Anna. Esto me dio una sensación de finitud y la necesidad de dejar un legado. Así que decidí hablar de este momento inusual y triste. En el texto que escribí, busqué otra posibilidad a partir de ese momento: la reconexión entre personas que se aman. Aprendí que puede haber esperanza incluso ante el abismo. Mis personajes redescubren la ternura en medio del caos.
En «Pacto», una mujer descubre la libertad sexual de su cuñada a través de un diario. ¿Qué reflexiones buscaste provocar al explorar este contraste entre la represión y la libertad femenina?
Busqué reflexionar sobre el pragmatismo que surgió en el mundo, especialmente desde la década de 1990, cuando se ambienta la telenovela. Fue una época de transición de valores, donde el éxito, alcanzado de cualquier manera, justificaba las acciones. Fue una época de romper tabúes y crear nuevos paradigmas. También está la cuestión del placer. Hay un toque de hedonismo en ambos personajes, que eligen el placer como camino para encontrar la felicidad. Y la felicidad, creo, es la base de toda libertad.
Mencionaste el deseo de reposicionar Brasilia en el imaginario literario. ¿Qué Brasilia crees que queda por contar en la literatura brasileña?
Como toda ciudad, Brasilia es un ser complejo. Y esta complejidad se manifiesta de innumerables maneras. Se habla mucho del rock brasileño, pero aquí se encuentra una profunda expresión de otros ritmos, como las baladas conocidas como sertanejas, choro y forró. Se habla de una ciudad políticamente pacífica, pero los movimientos estudiantiles y sindicales definieron el rumbo institucional de la ciudad. Todo esto puede generar buena literatura. Almeida Fischer escribió una novela científica sobre un trasplante de cerebro —La cara perdida— ambientada en Brasilia en la década de 1960, y nuestra arquitectura, aún futurista, puede generar canciones utópicas. João Almino exploró el intenso misticismo que rodea la ciudad, pero aún queda mucho por explorar. Estos son temas, en última instancia, accesibles para los escritores de ficción, como la épica de la construcción de la ciudad, que aún no ha merecido un relato ficticio a la altura de su inmensa hazaña.
Como periodista y presentadora de un programa literario, siempre estás en contacto con nuevas narrativas. ¿Cómo influye (o desafía) esta interacción constante con autores y libros en tu propia escritura?
A menudo bromeo diciendo que todo lo que leo me influye, incluso las etiquetas de los medicamentos. Y como necesito leer constantemente, algo que disfruto mucho, aprendo constantemente de este ejercicio. Incluso a explorar nuevos caminos. Al fin y al cabo, me gusta ir a contracorriente. Actualmente, la literatura brasileña se centra mucho en cuestiones de identidad. Como tengo poco que decir al respecto, recurro a otros temas igualmente inquietantes, como el diálogo entre la historia y el presente, y esto sin duda se refleja en mi escritura. Estos son mis desafíos hoy, pero mañana podrían ser diferentes.
Al escribir “Siete Soledades”, ¿qué descubrió sobre la soledad, ya sea la de sus personajes o la suya propia como escritor frente a la página en blanco?
Nunca he tenido problemas para enfrentarme a la página en blanco. Mi aprendizaje como escritor surgió del periodismo, donde no tenemos el privilegio de quedarnos paralizados por la página ni por la pantalla. Sin embargo, la soledad es una excelente compañera para quienes escriben. Y a través de ella, descubrí la esencia de la reflexión. Reflexionar sobre el tiempo que vivo fue fundamental para mi formación como escritor.
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