El festival se llevará a cabo del 24 al 29 de septiembre en Joinville
Consolidado como uno de los festivales más importantes de América Latina dedicados al piano, el festival Pianístico llega a su séptima edición, trayendo artistas de primera línea para cautivar al público de Joinville.
El encuentro musical creado en 2018 abrió una nueva vertiente en el calendario cultural de la mayor ciudad de Santa Catarina, reconocida internacionalmente por el Festival de Danza.
Durante seis días, del 24 al 29 de septiembre, los acordes del piano subirán al escenario en teatros y otros espacios públicos, con una amplia programación.
El acceso, una vez más, será gratuito; las entradas, mediante reserva, estarán disponibles pronto.
Como contrapartida social, el festival llevará un espectáculo exclusivo para estudiantes de la red pública municipal en la acción titulada “Pianístico en las Escuelas”.
“Tendremos la aplaudida mezcla de artistas brasileños e internacionales, y la reunión de los más diferentes géneros y estilos que ya caracterizan nuestro festival”, afirma el director artístico Carlos Branco, presidente de la comisión central organizadora.
Entre el elenco de pianistas anunciados, Branco destaca la presencia de dos nombres de la escena clásica internacional, que se presentan en giras y festivales por todo el mundo: el dúo a cuatro manos de los españoles Carles y Sofia y el consagrado pianista británico Peter Donohue.
Otro destacado es la cubana Marialy Pacheco, estrella del jazz mundial.
“Desde el exterior, también tendremos el tango de Pablo Fraguela y la increíble sensibilidad de Fernanda Morello, ambos argentinos, y el pianista paraguayo Oscar Aldama.
Y de Brasil, la reunión de algunos de los mejores pianistas actuales, que van del clásico al jazz y a la MPB, como Anette Camargo, Clélia Iruzun, Deangelo Silva, Heloísa Fernandes, Luiz Gustavo Zago, Marcelo Galter, Yves Tanuri y Zé Manoel.
”Albertina Tuma, coordinadora general, destaca que el lema de esta edición, “Pianos que encantan”, refleja no solo la excelencia artística del festival, sino su compromiso en inspirar y emocionar al público.
“Los apasionados por el arte del piano pueden prepararse, una vez más, para una serie de conciertos impecables e inolvidables, con grandes estrellas brasileñas e internacionales”, anticipa la productora. “Nada de esto sería posible sin el apoyo de las empresas de Santa Catarina y el compromiso activo de la comunidad, que han sido socios fundamentales desde el principio.
” Este año, la organización reactiva el Consejo del Pianístico, un órgano consultivo que busca fortalecer aún más el impacto cultural del evento.
En la línea que orienta el proyecto, el carácter didáctico será garantizado con la realización de siete talleres, en los cuales algunos de los pianistas invitados al festival compartirán sus conocimientos con músicos y profesores locales.
En la programación, temas como el piano en el tango, en la MPB y en el jazz, y el proceso creativo en los lenguajes musicales de géneros latinoamericanos.
Apostando en la educación musical de las nuevas generaciones, el Pianístico llevará el espectáculo infantil “Solano, el Piano”, con la pianista Naara Santana y el actor Luan Cordeiro, a las escuelas Sebastião Scarzello, en el barrio Itaum, y Arinor Vogelsanger, en Vila Nova.
Las presentaciones serán los días 20 y 23 de septiembre.
Programación General*
Carles & Sofia (Espanha). 24/09 às 20h30, Teatro Juarez Machado
Annete Camargo (Brasil), workshop. 25/09 às 10h, Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior
Annete Camargo (Brasil). 25/09 às 20h30, Teatro Juarez Machado
Pablo Fraguela (Argentina), workshop. 26/09 às 10h, Casa da Cultura
Deangelo Silva (Brasil). 26/09 às 12h30, Shopping Mueller
Pablo Fraguela (Argentina). 26/09 às 19h, Shopping Mueller
Marialy Pacheco (Cuba). 26/09 às 20h30, Teatro Juarez Machado
Yves Tanuri (Brasil). 26/09 às 22h, Sociedade Harmonia Lyra
Deangelo Silva (Brasil), workshop. 27/09 às 10h, Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior
Marcelo Galter (Brasil), workshop. 27/09 às 14h, Belas Artes Joinville
Pablo Fraguela (Argentina). 27/09 às 19h30, Sociedade Harmonia Lyra
Marcelo Galter (Brasil). 27/09 às 20h30, Teatro Juarez Machado
Deangelo Silva (Brasil). 27/09 às 22h, Sociedade Harmonia Lyra
Clélia Iruzin (Brasil), masterclass. 28/09 às 9h, Casa da Cultura
Oscar Aldama (Paraguai), workshop. 28/09 às 10h, Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior
Fernanda Morello (Argentina). 28/09 às 11h, Sociedade Harmonia Lyra
Heloísa Fernandes (Brasil), workshop. 28/09 às 14h, Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior
Oscar Aldama (Paraguai). 28/09 às 16h, Sociedade Harmonia Lyra
Luiz Gustavo Zago (Brasil). 28/09 às 18h30, Sociedade Harmonia Lyra
Peter Donohue (Inglaterra). 28/09 às 20h30, Teatro Juarez Machado
Clelia Iruzun (Brasil). 29/09 às 11h. Teatro Juarez Machado
Heloísa Fernandes (Brasil). 29/09 às 17h. Teatro Juarez Machado
Zé Manoel (Brasil). 29/09 às 19h30. Teatro Juarez Machado
CONOCE A LOS PIANISTAS
Carles y Sofia (España). Uno de los dúos de piano más destacados en actividad, Carles Lama y Sofia Cabruja ya se han presentado en algunos de los principales teatros de más de 40 países, como Carnegie Hall (Nueva York), Teatro Solís (Montevideo), Teatro Colón (Buenos Aires), Palau de la Música Catalana (Barcelona), Jin Mao Tower (Shanghái), Glinka Philharmonic Hall (San Petersburgo), International House of Music (Moscú), Takanawa Kumin Hall (Tokio), Brooklyn Theatre (Pretoria) y Liuzhou Art Center (China).
Estrenaron obras compuestas especialmente para el dúo, de autores como John Carmichael (Australia), Tomas McIntosh (EE.UU.), Françoise Choveaux (Francia), Zack Browning (EE.UU.) y Christoph Ewers (Alemania).
Han recibido varios premios, como la Distinción Honorífica de Unicef, Paul Harris Fellow Rotary International, Estrella de Oro a la Excelencia Profesional, Mella Europea al Mérito en el Trabajo y Cruz Europea de Oro.
El dúo tiene un fuerte compromiso con los problemas sociales.
En 2012, fundaron su proyecto “Concerts4Good, Music on a Mission”, además de participar en proyectos sociales en los cuales la música es la fuerza motriz.
Annete Camargo (Brasil). Ganadora del Premio Profesionales de la Música en 2021 y 2023 como “cantante de jazz”, estudió piano clásico y piano popular.
Nominada al Concurso de Piano de Osvaldo Lacerda en 1990, obtuvo el segundo lugar en su categoría y el primer lugar en mención honorífica.
En 2018, participó en el CD “Livre” de Edu Leal, y en 2020, en el álbum “Canções sem Palavras” de Libero Dietrich (Umbilical).
En 2022, participó en el Festival Sesc Jazz, en homenaje al percusionista brasileño Airto Moreira. Con su proyecto Anette Camargo Trio, ya se ha presentado en el Instrumental Sesc Brasil, Casa Museu Ema Klabin, Rede Sesc São Paulo, Blue Note SP, Festival de Inverno de Paranapiacaba, entre otros.
Anette acaba de producir su primer álbum autoral titulado “Cirandá”, en el cual firma las ocho pistas, dirección musical y arreglos.
Se presenta en Joinville junto a Anette, Libero Dietrich (contrabajo) y Rodrigo Digão Braz (batería).
Deangelo Silva (Brasil). Pianista, compositor y arreglista de Minas Gerais, ganó el Premio BDMG Instrumental (2017), siendo considerado el mejor instrumentista en la misma edición.
Su álbum “Downriver” (2017) obtuvo críticas positivas a nivel nacional e internacional.
Su álbum “Hangout”, con la participación de Antonio Loureiro (batería), Frederico Heliodoro (contrabajo), Felipe Vilas Boas (guitarra) y Marcelo Guerra, fue lanzado en Brasil y en Japón por Disk Union Records & Savassi Records.
En Brasil, obtuvo el Premio Marco Antônio Araújo (2021) como mejor del año (BDMG Cultural).
Tiene colaboraciones con grandes músicos brasileños como Toninho Horta, Juarez Moreira, Amilton Godoy y Filó Machado.
El artista está preparando el lanzamiento de su primer disco de canciones, “Made This Way”, con la cantante inglesa Jesse Monroe.
El disco, con diez pistas en inglés, fue compuesto y grabado en 2023, explorando Urban Music, Rock y R&B.
En Pianístico, se presenta junto a Yuri Batista (contrabajo) y Gabriel Bruce (batería).
Pablo Fraguela (Argentina). Desde 1997, forma parte del grupo folclórico María y Cosecha, ganador del Festival Pré Cosquín 1999 en la categoría Conjunto Instrumental.
Pianista, arreglista y director del La Grela Quinteto de Tango desde 2001, se presenta en escenarios de Buenos Aires y festivales de tango, además de realizar diversas giras en el exterior. La producción discográfica del grupo incluye “La Reina del Festín” (2014), “Superclásico” (2017) y “Gardel” (2019).
Enseña música argentina en instituciones de educación superior.
A lo largo de su carrera, ha acompañado a artistas como Suna Rocha, Horacio Molina, Jorge Cumbo, Grupo Vocal Argentino, Rita Cortese, Opus Cuatro, Margarita Laso (Ecuador), Vittorino (Portugal) y Dori Caymmi (Brasil).
Es considerado uno de los mejores pianistas de tango actuales y uno de los grandes conocedores del género.
En esta presentación, pensada especialmente para el Pianístico de Joinville, junto al contrabajista Ricardo Canepa, interpretará los grandes clásicos del tango, desde los más tradicionales, como Carlos Gardel, Discépolo y Aníbal Troilo, hasta los modernos, Piazzolla y Rovira.
Marialy Pacheco (Cuba). Ganadora del Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition 2012, estudió en el Conservatorio Alejandro García Caturla, en la Escuela Nacional de Artes y en el Instituto Superior de Artes de La Habana.
En 2018, realizó conciertos en Cuba, Haití e Italia, se presentó en el Festival “Woman in Jazz” en el Teatro La Fenice y en la Filarmónica de Luxemburgo.
En 2019, tocó con la Orquesta Sinfónica de Nuremberg, la Filarmónica de Konstanz y lanzó el álbum “Danzon Cubano – Live in Viersen” en el Viersen International Jazz Festival.
A esto le siguieron presentaciones en varios festivales en Europa, además de su debut en EE.UU. en Seattle, Boston, Filadelfia, Nueva York y Detroit.
En 2022, se presentó en el Hitzacker Musikwoche, Mosel Musik Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, Jazzbaltica, Festival Enter Enea, Festival de Jazz de Roma y con la Bergische Symphoniker, además del lanzamiento de los álbumes Mamos y Reload.
En 2023, debutó en la Elbphilharmonie Hamburg con Max Mutzke, seguido de actuaciones en Lituania, Bucarest y Duisburgo.
Yves Tanuri (Brasil). Pianista, compositor y productor musical residente en Florianópolis. Licenciado en Composición y Dirección (UFBA) y máster en Procesos Creativos en Música (Udesc).
Participó en el Sexta Jazz de la Alianza Francesa, en la edición homenaje a la cantante Erykah Badu (2019), a las cantantes Norah Jones y Erykah Badu (2024) y en el especial Hermeto Pascoal (2023).
Participó en el Floripa Jazz (2019) con la Big Band Udesc. Realizó el proyecto “Konnaclaves – Oficina de Ritmos Brasileños y Procesos Creativos” y participó como productor musical e instrumentista en la banda sonora de la película “Rir Pra Não Chorar”, de la cineasta brasileña Cibele Amaral.
También se presentó en festivales como el Alma Festiva (2022), Floripa Jazz (2022), Floripa Instrumental (2023), Santa Cruz Jazz’n’Blues Festival (2023), Harmonia Jazz Festival en Joinville (2023) y en el Poa Jazz Festival (2023) en Porto Alegre. En Pianístico, toca junto a Alexandre Vicente en contrabajo y Victor Bub en batería.
Marcelo Galter (Brasil). Inspirado en la cultura afrobaiana, trae al Pianístico el repertorio del álbum “Bacia do Cobre”, lanzado en 2021 por el sello Rocinante.
El álbum propone situaciones musicales en las que la interacción del grupo sobre células rítmicas de las matrices africanas o híbridas puede llevar la música a caminos inusitados, incluso en el campo de la improvisación.
Su sonido tiene una contemporaneidad inspirada en una Bahia ancestral que convive con elementos de la música universal.
La formación también es destacada por sustituir la batería por las percusiones, subvirtiendo el consagrado formato “trío de jazz”.
En el repertorio, composiciones originales como “Cobra Coral” y “Galinha pulando”, además de una reinterpretación de “Temporal” de Dorival Caymmi. Marcelo Galter estará acompañado por Luizinho do Jêje en percusión y Ldson Galter en contrabajo.
Fernanda Morello (Argentina). Pertenece a la tradición pianística de Buenos Aires y se destaca por su perfil artístico. Trabaja con repertorio solista y de música de cámara, presentándose en Argentina y en países como Uruguay, España, Estados Unidos, Alemania y Australia.
Con una extensa discografía, es ganadora de numerosos premios y referencia en el diálogo de la música con otras artes.
Fue directora artística y pianista en el Tributo a Erik Satie, que tuvo lugar en el Teatro Colón con ocasión del 150º aniversario de su nacimiento.
Como solista, toca con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica Nacional y los grupos orquestales más importantes de Argentina, interpretando conciertos de Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Maurice Ravel, Robert Schumann, W. A. Mozart, Manuel de Falla, George Gershwin y Gabriel Fauré.
Se ha destacado como profesora y mentora de nuevas generaciones de músicos por su trabajo en las cátedras de piano y música de cámara en el Conservatorio Astor Piazzolla y en la Universidad Nacional de las Artes.
En Pianístico, presenta la obra “Once Mujeres”, resultado de un encuentro singular: el encuentro de una pianista con el compositor, arreglador y guitarrista Guillo Espel para la realización de un disco para piano solo, sobre músicas de diferentes épocas y géneros, unidas por un factor común: mujeres llamadas por su nombre como título de las obras.
Oscar Aldama (Paraguay). Tiene formación erudita y popular e imprime en cada obra autoral una amalgama de influencias musicales, como laboratorio de trabajos de investigación de ritmos latinoamericanos, como chamamé, chacarera, polca paraguaya, samba, baião, candombe y festejo.
En este trabajo de investigación de lenguaje y estética de los ritmos latinoamericanos, destacan las grabaciones de los álbumes “Sonidos Del Sur”, del guitarrista paraguayo Pedro Martinez, “Quilombo”, del bajista cubano Aniel Someillan, y “Outra voz”, de la cantante instrumental y compositora brasileña Ana Malta.
Tiene una intensa actividad artística en el piano latinoamericano y en la creación libre, inspirado por la escuela universal de Hermeto Pascoal.
El repertorio está compuesto por composiciones originales y reinterpretaciones de músicas de autores paraguayos.
En Pianístico, junto a Oscar Aldama, actúa la cantante Ana Malta.
Luiz Gustavo Zago (Brasil). Pianista, compositor y director musical, tiene una intensa participación en grandes espectáculos musicales del sur de Brasil, expandiendo las fronteras de la música entre el clásico, la brasilidad y el jazz.
Maestro fundador y director musical de la Orquesta Brasileña, grupo orquestal nacido en 2022 compuesto por guitarra, cavaquinho, bandolim, flauta, acordeón, simbolizando la esencia de la formación de la música brasileña, dedicándose a interpretar desde Heitor Villa-Lobos y Carlos Gomes hasta Tom Jobim y Hermeto Pascoal.
Tiene colaboraciones con artistas como Lenine, Ivan Lins, Toquinho y Zeca Baleiro, además de grupos en el escenario brasileño como la Orquesta Sinfónica Brasileña, Camerata Florianópolis, Petrobras Sinfónica y Nova Orquesta (con la cual participó en el Rock in Rio 2019), uniendo delicadeza y dramaticidad clásicas a la explosión rítmica presente en el universo de la música popular.
Tiê Pereira (contrabajo) y Richard Montano (batería) acompañan a Zago en su trío.
Peter Donohue (Inglaterra). Estudió en la Chetham’s School of Music, en la Universidad de Leeds, en el Royal Northern College of Music y luego en París. Uno de los principales pianistas de la actualidad, por su musicalidad, versatilidad estilística y técnica dominante.
En las últimas temporadas, se presentó con la Orquesta Filarmónica de Dresde, la Orquesta de la BBC, la Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo, la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica del Estado de Bielorrusia y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham.
Realizó una gira por el Reino Unido con la Orquesta Filarmónica Estatal Rusa, además de conciertos en América del Sur y Europa, China, Hong Kong, Corea del Sur, Rusia y EE.UU. Los discos más recientes incluyen seis volúmenes de Sonatas para Piano de Mozart.
Tocó con las principales orquestas de Londres, así como con la Royal Concertgebouw, la Filarmónica de Múnich, la Radio Sueca, la Orquesta Filarmónica de Radio France, la Sinfónica de Viena y las Filarmónicas Checas, y con la Filarmónica de Berlín.
La temporada 23/24 comenzó actuando como solista con la Orquesta Sinfónica de Londres y Simon Rattle con presentaciones de la Turangalîla-Symphonie de Messiaen en Londres, Edimburgo y Bucarest.
Clelia Iruzun (Brasil). Premiada en competiciones internacionales, ha trabajado con virtuosos, incluyendo a Nelson Freire, Jacques Klein, Stephen Kovacevich y Fou Ts’Ong y Mercês de Silva Telles en París.
Compositores brasileños, incluyendo a Francisco Mignone, Arnaldo Rebello y Marlos Nobre, han dedicado obras a Clélia.
Actuó como solista en Europa, Américas y Asia, incluyendo conciertos en Shanghái, Pekín, Gotemburgo, Estocolmo, Poznan, Praga, Atenas y Londres. Realiza giras por Brasil, tocando en la Sala São Paulo, Sala Minas Gerais, Teatro Municipal de Río de Janeiro y São Paulo. Su discografía abarca los Conciertos de Mendelssohn y el Concertino para Piano y Orquesta de Elizabeth Maconchy con la BBC Scottish Symphony Orchestra. Otros CDs incluyen música para piano de Marlos
Heloísa Fernandes (Brasil). Se hizo conocida en Brasil y en el extranjero consolidando su carrera profesional a través de investigaciones sobre la cultura popular. Grabó su primer trabajo autoral, “Fruto”, junto a maestros como Zeca Assumpção y Naná Vasconcelos. Para el siguiente álbum, “Candeias”, buscó melodías y ritmos documentados por Mário de Andrade y otros investigadores en 1936, creando sus propias composiciones basadas en estos referentes.
Durante una gira en EE.UU., recibió una invitación de Thomas Zoells, director de la Piano Forte Foundation en Chicago, para grabar un álbum en solitario.
El trabajo, titulado “Faces”, registra composiciones e improvisaciones nacidas de las impresiones de la artista sobre el universo femenino y su relación con la mitología griega. Su cuarto álbum, “Inzu”, junto al saxofonista Mane Silveira, fue resultado de una investigación e inspiración en la obra de la escritora tutsi Scholastique Mukasonga, sobreviviente de los masacres en Ruanda ocurridos en la década de 1990.
A invitación de la Orquesta Sinfónica de la USP, orquestó y soló su obra, que se estrenó en 2019. Integró el proyecto Ms Mozart, ideado por la agencia Almap BBDO, como pianista y autora de la banda sonora instrumental, que recibió un premio en D & AD en Londres en 2021, en la categoría de composición original.
Heloísa realiza conciertos en Brasil y en el extranjero, entre los que destacan los solos en el Spoleto Jazz Festival y la gira de piano solo en EE.UU.
Zé Manoel (Brasil). Pianista, cantante y compositor, lanzará en 2024 su quinto álbum titulado “Coral”. En 2020, su álbum “Do Meu Coração Nu” fue nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Brasileña, además de debutar en bandas sonoras de novelas con la canción “Não Negue Ternura” (en colaboración con Luedji Luna) en el remake de la novela “Pantanal” y figurar entre los principales lanzamientos de música brasileña tanto en Brasil (Sello Jóia Moderna) como en Japón (Sello Core Port).
Con cinco álbumes lanzados y colaboraciones con artistas como Maria Bethânia, Adriana Calcanhoto, Ana Carolina, Fafá de Belém, Juçara Marçal, Amaro Freitas, entre otros, el músico recibe elogios de la crítica y del público.
Acompañado por los músicos Thiaguinho Silva (batería) y Felipe Salvego (bajo), Zé Manoel presenta en su repertorio canciones de su nuevo lanzamiento, además de canciones de sus álbumes anteriores, como “Adupé Obaluaê”, “Delírio de um Romance a Céu Aberto” y “Canção e Silêncio”.
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