La cantante y compositora Mayah nos involucra en una atractiva mezcla musical de MPB, rap y música alternativa, a través del lanzamiento del sencillo y clip “Esquinas”. Este tema es el preludio de su esperado EP debut, titulado “Venusiana”, que propone la búsqueda de lo femenino a través de la poesía y la sensibilidad.

En “Esquinas”, Mayah nos invita a adentrarnos en las pasiones cotidianas y envolventes que impregnan nuestra vida, explorando la escena de la calle como lugar de posibilidades, sorpresas y encuentros afectivos. La artista reflexiona sobre el afecto como vía de transmisión, permitiendo acoger al otro de manera espontánea y permitiéndose trascender los límites de su propio ser.

Nacida y criada en Pérola D’Oeste, en el interior de Paraná, Mayah es una multiartista y psicóloga social. Su trayectoria artística comenzó temprano, a los 6 años, participando en festivales de música y presentaciones con agrupaciones locales. Desde entonces, su carrera musical ha crecido, con presentaciones en importantes escenarios de Curitiba, donde reside actualmente. El EP “Venusiana” promete ser una inmersión poética y revolucionaria, contada a través de 5 videoclips dirigidos por mujeres, que exaltan el poder creativo y contemplativo del amor en todas sus formas.

El sencillo “Esquinas” ya se encuentra disponible en varias plataformas de streaming, así como en el canal de YouTube de la artista, brindando al público una experiencia única y apasionante en su universo musical. Se espera que el EP completo sea lanzado en 2023, con el apoyo del Fondo Municipal de Cultura de Curitiba y EBANX. Con una voz notable y un mensaje poderoso, Mayah nos invita a seguir su recorrido artístico lleno de significado y autenticidad.

¿Cómo surgió la inspiración para el sencillo “Esquinas” y cómo se relaciona con el tema del EP “Venusiana”?

Esquinas es un poema-canción, que trae en su origen las sensaciones que me despierta la calle, como pasadizo y vena de inspiración que recorre y hace circular la ciudad, como si la poesía fuera la sangre que mantiene viva a la ciudad. Son percepciones de mis primeros años viviendo en Curitiba, viniendo del interior, todo es nuevo, todo despierta curiosidad, contemplación e inspiración. Para mí esta es también la etapa inicial del amor, el que surge de lo inesperado y está en todo, y si te detienes a contemplarlo, lo encuentras. Así como mi corazón se encontró latiendo y desbordándose en el frío y gris de Curitiba, en las mismas calles, hace 40 años, también latían el corazón, las venas y los versos del poeta Paulo Leminski. Esquinas habla de cariño, sobre todo, de cómo la poesía de la calle es capaz de inspirarnos.

¿Puedes contarnos un poco sobre el proceso de creación y producción del video de “Esquinas” y cómo contribuye a transmitir el mensaje de la canción?

El video musical de Esquinas fue creado por muchas manos, con las frías calles de Curitiba como panorama. Inicialmente, me reuní con el equipo de 4 directores y 1 diseñadora de vestuario, para presentar las ideas visuales que había pensado. Desde que componía, ya imaginaba que tendría que bailar, cuando conocí a Jully bailando en un evento de Rap. Así que estaba seguro de que ella sería la bailarina que me acompañaría en la actuación. Buscamos explorar de manera poética y visual estos aspectos tan intrínsecos a la inspiración que provoca la calle, el encuentro.

El EP “Venusiana” aborda la búsqueda de lo femenino con mucha poesía. ¿Cómo describirías la atmósfera y los temas explorados en las otras pistas del EP?

La idea es que cada canción aborde un aspecto del amor como acción práctica: contemplación, inspiración, autodescubrimiento, deseo y colectividad. Estas son también características que encontré escuchando y estudiando la música negra brasileña, como la samba, el rap y el soul, así que me guié rítmicamente a través de estos géneros y culturas, para transmitir un sonido que genuinamente evoque estos sentimientos.

Mayah

¿Cuáles son tus principales influencias musicales y cómo se reflejan en tu trabajo como cantante y compositor?

Crecí escuchando música country, ahí ya me di cuenta que de alguna manera las composiciones contaban historias y estaban llenas de sentimientos. A los 10 años conocí el trabajo de Emicida y lo considero un hito en mi vida, porque me introdujo en la cultura hip-hop y en una cosmovisión un tanto alejada del lugar y la realidad donde vivía. Pero eso me conmovió y me hizo querer investigar lo que estaba diciendo en esas rimas: me abrió los ojos y la mente para pensar críticamente. Después conocí la obra de Gilberto Gil y me enamoré perdidamente de su originalidad única ya la vez tan plural como nuestra cultura, me trajo un sentido de pertenencia, de querer conocer mis orígenes. En mi concepción, hacer música va más allá de una expresión artística, es una vasta forma de estar en el mundo.

¿Cómo fue la sociedad con el productor musical brasileño en la producción del EP? ¿Cómo contribuyó al sonido y la identidad del proyecto?

Conocí a Brasileiro a principios de 2020, a través del colectivo In Pine Recordations. Fue uno de los pocos lugares que visité durante la pandemia y fue lo que “salvó” el momento que estábamos viviendo, porque nos juntamos a hacer música y eso nos fortaleció cuando todo era incierto. Me gusta mucho la identidad que el brasileño le da a sus composiciones, creo que tiene mucho sentido que lo llamen así porque sus letras y ritmos traen la “especia brasileña” de las calles, exactamente lo que estaba buscando para esta canción. Y así como la liviandad de los días de muchas rimas y ritmos que compartimos durante el aislamiento, Esquinas se creó con esa energía.

Mayah

El concepto de “Venusiana” se relaciona con el arquetipo de Venus como estado mental de amor y placer. ¿Cómo ves hoy el poder revolucionario de este amor?

Es común en nuestra sociedad que creamos que el amor es solo un sentimiento o emoción, pero el pensamiento de bell hooks me ha hecho darme cuenta de que toda esta inspiración y poesía que siento en el amor y el placer, es la fuerza motriz que me hace desear. crear. En el ep Venusiana traigo el amor como una acción práctica, que está en todo, es la base. Es revolucionario porque nos exige estar presentes y conscientes, entender cómo nos sentimos, qué y quién nos atraviesa, de qué manera, a dónde nos lleva… es pensamiento crítico, porque desde el momento en que percibimos el impacto de amor y afecto en nuestras vidas, con nosotros mismos y colectivamente, podemos pensar en nuestras elecciones y lo que realmente tiene sentido para el mundo que queremos y los valores que aspiramos.

El EP contará con cinco videos musicales dirigidos por mujeres. ¿Qué tan importante es esta elección y cómo cada video musical complementa la narrativa del EP?

Sacar de la cabeza una idea visual y llevarla a la realidad es siempre un gran reto, más para alguien que insiste en que todo (o casi jeje) tenga un sentido, por eso trabajar con mujeres era fundamental. Los primeros 4 videoclips se grabaron en dos días, una misión que solo fue posible porque Salted abrió sus puertas y abrazó la idea. Nos reunimos para construir este viaje conectando la narrativa de cada video musical con la idea central del ep: el afecto. El escenario principal tiene como telón de fondo la cotidianidad creativa donde las actividades comunes, como barrer la casa y lavar los platos, se convierten en momentos donde la creatividad encuentra espacios de afecto y autodescubrimiento, para ser -de manera similar a los momentos en los que el composiciones aparecieron durante el aislamiento social.

¿Cómo describirías tu viaje artístico hasta el momento y cuáles son tus expectativas para el lanzamiento de “Venusiana” y tu carrera como artista?

Empecé a cantar en la iglesia a los 6 años, en festivales escolares y en las estaciones de radio de mi ciudad natal (Pérola D’Oeste). La voluntad y el sueño de vivir del arte siempre ha estado ardiendo dentro de mí, pero como estaba lejos de mi realidad, tomé otro camino, que fue estudiar Psicología. Y una cosa se complementó con la otra, porque cuando vine a Curitiba a estudiar, desde el principio me conecté con el arte callejero, actuando en las aceras del centro de la ciudad y en veladas. Cuando entré por primera vez al estudio para grabar Ciclos, estaba seguro de que esto era lo que quería para mi vida, cantar y hacer música. Luego conocí a mis hermanos Rap y entendí que hacer música es también una forma de lucha, de difusión de conocimientos históricos y culturales, es un acto político. Estas son mis bases, hacer arte por amor y revolución. Poner mi voz en el mundo es dar voz a quienes me allanaron el camino para hablar y cantar hoy, ese es el impacto que pretendo causar en cualquiera que conecte con mi arte: el cariño, desde el verbo afectarse, hasta percibirse, sentir, inspirarse, pensar, cuestionarse. Y que llegue a quien tenga que llegar a ella, de una manera verdadera.

Además de la música, también eres psicóloga social. ¿Cómo influye esta área de conocimiento en tu proceso creativo y en el abordaje de los temas en tus letras?

La Psicología Social Crítica, que es un enfoque originalmente brasileño, requiere que mi mirada a la realidad tal como es, comprenda la cultura y el contexto histórico en el que se constituye la subjetividad, es decir, requiere observación, contemplación y elaboración, buscando siempre descolonizar el pensamiento. , investigando los orígenes de quién soy y los patrones sociales que dan forma a nuestras subjetividades. Más aún, apuntando a ir más allá, usando la creatividad para pensar en nuevas formas de existir y expresarme que respeten mis orígenes, mi ascendencia y lo que quiero promover en el mundo.

¿Cuáles son sus planes para el futuro? ¿Podemos esperar shows en vivo y nuevos proyectos después del lanzamiento de “Venusiana”?

Sueño en grande jajaja eso es lo que me mueve y me gusta hacerlo realidad. Ya tenemos programado un show de lanzamiento para el 2024, en el Teatro Paiol. Pero hasta entonces, rodará mucha agua. Algunas asociaciones ya están ocurriendo y se anunciarán pronto. Venusiana es solo el comienzo del camino, porque el cariño y las ganas de hacer música están en todo, y lo que quiero es expandirme, conocer otros lugares, sonidos, formas de hacer música y culturas.

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