El músico y compositor Fernando Grecco presenta a sus oyentes una experiencia musical diversificada a través del disco “Vir a Ser”. Recientemente lanzó el video musical de la pista instrumental “Antes da Palavra”, una pieza musical que no solo cautiva con su suave melodía, sino que también ofrece un toque vibrante de ritmo.
Es notable la colaboración musical en este tema, con la participación especial del talentoso violinista Ricardo Herz, socio de Grecco desde hace mucho tiempo en el sello fonográfico “Borandá”. El tema también se destaca por el trabajo de Marcelo Lemos en la guitarra, Igor Pimenta en el bajo y Pedro Henning en la batería, todos contribuyendo a la riqueza de la composición.
Grecco comparte información sobre el proceso creativo detrás de esta canción, revelando cómo la pista evolucionó de una progresión de acordes de guitarra acústica a una melodía única. La ausencia de letra en esta pieza instrumental ofrece espacio para la imaginación, lo que permite a los oyentes crear sus propias narrativas a medida que interactúan con la música.
El video musical, dirigido por Chrys Galante, complementa la atmósfera de la canción. Comenzando de manera introspectiva y contemplativa, el video se transforma gradualmente, sincronizándose perfectamente con los ritmos y cambios de intensidad de la música. Grecco señala que esta pista en particular fue influenciada por el grupo Shakti, dirigido por el guitarrista John McLaughlin.
Fernando Grecco explora un territorio musical único equilibrando elementos instrumentales pegadizos con un enfoque más introspectivo. “Before the Word” no es solo una demostración de habilidad musical, sino también una invitación a un viaje sensorial, donde la música se comunica directamente con las emociones de los oyentes, trascendiendo las barreras del idioma.
¿Cómo describirías el proceso de composición detrás de la pista instrumental “Antes da Palavra”? ¿En qué se diferencia de las otras canciones de tu álbum “Vir a Ser”?
Empecé en Re (con la sexta cuerda de la guitarra afinada a esta nota, 1 tono por debajo de la original) y la cadencia a la que me refiero modulada de Mi dominante a Do mayor, que transpuesta a Re dominante, va a Si bemol mayor. Probablemente quien escuche a Codajás no notará ningún parecido porque las composiciones son muy diferentes, pero él tuvo esa inspiración. Los arpegios iniciales de “Antes da Palavra” los hice a través de acordes en la guitarra que doblé con la voz, sin seguir la cadencia a Si bemol mayor, y a partir de ahí compuse el resto de la canción, que comienza lentamente al principio (en 67bpms) y acelera (a 100bpms) en la exposición del tema principal, que tiene ritmos inspirados en oriente (en ritmos de tabla, por ejemplo) y baião. 1 tono por debajo del original) y la cadencia a la que me refiero modulada de mi dominante a do mayor, que transpuesta a re dominante, pasa a si bemol mayor. Probablemente quien escuche a Codajás no notará ningún parecido porque las composiciones son muy diferentes, pero él tuvo esa inspiración. Los arpegios iniciales de “Antes da Palavra” los hice a través de acordes en la guitarra que doblé con la voz, sin seguir la cadencia a Si bemol mayor, y a partir de ahí compuse el resto de la canción, que comienza lentamente al principio (en 67bpms) y acelera (a 100bpms) en la exposición del tema principal, que tiene ritmos inspirados en oriente (en ritmos de tabla, por ejemplo) y baião. 1 tono por debajo del original) y la cadencia a la que me refiero modulada de mi dominante a do mayor, que transpuesta a re dominante, pasa a si bemol mayor. Probablemente quien escuche a Codajás no notará ningún parecido porque las composiciones son muy diferentes, pero él tuvo esa inspiración. Los arpegios iniciales de “Antes da Palavra” los hice a través de acordes en la guitarra que doblé con la voz, sin seguir la cadencia a Si bemol mayor, y a partir de ahí compuse el resto de la canción, que comienza lentamente al principio (en 67bpms) y acelera (a 100bpms) en la exposición del tema principal, que tiene ritmos inspirados en oriente (en ritmos de tabla, por ejemplo) y baião. Probablemente quien escuche a Codajás no notará ningún parecido porque las composiciones son muy diferentes, pero él tuvo esa inspiración. Los arpegios iniciales de “Antes da Palavra” los hice a través de acordes en la guitarra que doblé con la voz, sin seguir la cadencia a Si bemol mayor, y a partir de ahí compuse el resto de la canción, que comienza lentamente al principio (en 67bpms) y acelera (a 100bpms) en la exposición del tema principal, que tiene ritmos inspirados en oriente (en ritmos de tabla, por ejemplo) y baião. Probablemente quien escuche a Codajás no notará ningún parecido porque las composiciones son muy diferentes, pero él tuvo esa inspiración. Los arpegios iniciales de “Antes da Palavra” los hice a través de acordes en la guitarra que doblé con la voz, sin seguir la cadencia a Si bemol mayor, y a partir de ahí compuse el resto de la canción, que comienza lentamente al principio (en 67bpms) y acelera (a 100bpms) en la exposición del tema principal, que tiene ritmos inspirados en oriente (en ritmos de tabla, por ejemplo) y baião.
La música instrumental a menudo permite a los oyentes interpretar y sentir la música de formas únicas. ¿Cuál es su opinión sobre esta libertad interpretativa en relación con el tema “Before the Word”?
Aunque algunas cosas en mi música y letras son más directas y literales en términos del mensaje junto con las composiciones, recientemente me he estado moviendo cada vez más hacia estilos de composición que dejan parte de la interpretación de los supuestos significados de la obra al oyente. Creo que esto puede pasar tanto en las canciones (con letras más poéticas, líricas y metáforas menos obvias) como en la música instrumental. Me ha resultado mucho más rico, ya sea como compositor o como oyente, acercarme a este enfoque, dejando el “espacio para el otro”, expresión que a veces se usa en psicoanálisis para describir relaciones más subjetivas y humanas, en contraste con formas más directas y objetivas de comunicación, donde el significado está todo dado, sin dejar espacio para que el otro tenga su propia interpretación
El video musical de “Antes da Palavra” tiene una atmósfera reflexiva y suave. ¿Cómo trabajaron juntos tú y el director Chrys Galante para capturar la esencia de la música a través de imágenes?
En general, al principio pensé en los clips como registros del momento de grabación en el estudio, y decidí grabar todas las sesiones de grabación de la última “salida” de 10 canciones que grabé entre mayo y junio de 2022 para completar Vir a Ser. Entonces, el punto de partida siempre fueron las sesiones de grabación en mi estudio, lo que también sucedió con Antes da Palavra. A partir de ahí, como con las otras canciones, buscamos con Chrys, dentro de los límites del presupuesto, ya que todo se hizo de forma independiente, una sesión de grabación de video adicional que pudiera enriquecer y dar más significado y belleza a quienes miraban el clip y escuchaban la música. Esto se vuelve más claro a través de la lista de reproducción de clips ya lanzados, algunos con bailarines (Maracatu da Verdade), dibujos animados (Amor Impossível),
En este caso, en “Antes da Palavra”, como las imágenes de estudio tendrían una relevancia aún mayor, debido a la participación de Ricardo Herz, optamos por tomas mías tocando la guitarra de 12 cuerdas y cantando en un ambiente externo en el jardín de estudio, también arbolado, y de día, que creemos ha dado un buen resultado por el clima más expansivo de la composición.
Mencionaste que la canción fue influenciada por el grupo Shakti del guitarrista John McLaughlin. ¿Cómo se manifiestan estas influencias en la pista y cómo las has incorporado a tu propio estilo?
Cuando escribí la canción en 2018, no pensé mucho en esta influencia, pero cuando le envié la primera versión de preproducción a Alê Siqueira, quien coprodujo el álbum conmigo, a fines de 2019, dijo que le sonaba como un tema indio, porque el acorde utilizado (dominante con el cuarto o el undécimo intervalo) es uno de los “ragas” o escalas utilizadas en la música india. Citó una canción de los Beatles en ese momento (si no me equivoco, la canción Within You Without You del álbum Sargent Peppers, compuesta por George Harrison), que tiene violines que duplican la melodía. Me gusta esta canción en específico, pero no me considero fan de los Beatles, así que cuando habló de la India y los violines, inmediatamente recordé a Shakti de John McLaughlin (quien está en una gran gira este año celebrando los 50 años de la creación del grupo), que también tenía el violín de L. Shankar en la primera formación, este, una súper influencia para mí. Sin embargo, a diferencia de Shakti, que mezcla jazz con música india, y tiene mucha improvisación y virtuosismo, velocidad, escalas, “Antes da Palavra” es más como una canción instrumental, donde los instrumentistas privilegian el tema principal de la composición, sin muchos “frills” y solos.
Creo que mis principales influencias ya están establecidas en mi estilo de tocar y componer, ya sean músicos que admiro como John McLaughlin, John Coltrane, Bill Evans, Pat Metheny, Bill Frisell, Chick Corea, Carlos Santana, entre muchos otros) o compositores cantores como Milton Nascimento, Edu Lobo, Tom Jobim, João Bosco, LôBorges, solo por mencionar algunos.
A pesar de que “Vir a Ser” es mi primer álbum de canciones de autor (además de mi EP Repente da Palavra), llevo casi 40 años en la música, desde que comencé a tocar la guitarra a los 15 años en 1984, por lo que buena parte de las influencias ya está arraigada en mi estilo y en las elecciones estéticas que realizo tanto en la composición como en la interpretación y la producción musical, y se siguen incorporando otras menos evidentes y más recientes.
La presencia del violinista Ricardo Herz y los demás músicos se suma a la rica textura de la pista. ¿Puedes compartir un poco sobre la dinámica de colaborar con estos talentosos artistas?
Insistí en el disco para llamar a grandes músicos que admiro, ¡y por suerte para mí São Paulo está lleno de ellos! Conocí a Ricardo Herz a través de mi trabajo como fundador, curador y productor de Borandá, en ese momento a través de su trabajo en el violín en un dúo con Antônio Loureiro tocando vibráfono que lanzamos en 2014. Hice un primer trabajo de preproducción, enviando un versión ya muy avanzada de la pista (pero aún con bucles de batería, sin los otros músicos) conmigo tocando el bajo, además de la guitarra de 12 pulgadas, sintetizadores y voces. De esta versión, Herz grabó varias ideas para violines en su casa, creo que unos 8 temas, que me envió antes de grabar la base. Elegí partes de esta interpretación suya, las incorporé al arreglo original y se las envié a él y a los músicos,
La “banda de base ostentosa” como a veces bromeo con ellos, tiene a Igor Pimenta en el bajo, Marcelo Lemos en la guitarra y Pedro Henning en la batería y ya los conocía por haber formado la banda que me acompañó en el programa autoral de 2018 “Repente”. da Palavra”, así que nada más natural que invitarlos a esta grabación, además de haber grabado la base de otro tema, el rap “Inevitável Fim” que cierra el disco. Todos ellos están relacionados con la música instrumental.
Igor Pimenta tiene un hermoso disco instrumental de autor, además de otro editado por Borandá con interpretaciones instrumentales de los Beatles para viola caipira, interpretada por Neymar Dias, y bajo acústico. Marcelo Lemos es un amigo que fue el primero al que pedí entrar a la banda en 2018, y forma parte del grupo de música instrumental “Projeto Coisa Fina”, con el que ya ha girado por Europa. Y Pedro Henning, quien tiene un nuevo estudio produciendo muchas cosas lindas, además de estar casado con la gran flautista Mayara Moraes, con quien también interpreta su obra instrumental. ¡Un gran privilegio y alegría tener a estos maravillosos músicos prestando su talento a mi álbum!
Como músico, escritor (solo letras de canciones y algunos poemas por ahora) e ingeniero (no soy abogado), exploras muchas áreas creativas. ¿Cómo ves estas diferentes facetas influyendo en tu trabajo musical?
A pesar de que muchas veces me intereso mucho por algún campo del saber o manifestación artística y me sumerjo en la búsqueda del conocimiento, movido por la curiosidad intelectual o estética, termino, después de un tiempo, y de forma natural, buscando otras áreas y objetos. de investigacion Entre los temas en los que ya he estado involucrado, puedo mencionar bicicletas, filosofía y psicoanálisis, equipos electrónicos, ya sean computadoras o equipos de estudio, y por supuesto los diversos campos vinculados a la música, ya sea composición, interpretación, improvisación, producción musical, ejecutivo. y publicidad
Yo creo que la música, sobre todo la música popular, ya sea canción o instrumental. Ofrece la posibilidad de recoger, catalizar y sintetizar todos estos conocimientos y experiencias de vida, pudiendo así buscar y dar sentido a nuestra experiencia de vida terrenal.
La ausencia de letra en “Before the Word” permite que la canción transmita emociones de una manera única. ¿Crees que la música instrumental tiene el poder de conectar emocionalmente con el público de la misma manera que las canciones con letra?
Durante mucho tiempo estuve súper conectado con la música instrumental, y pensé que cuando empezara mi carrera seguiría esta corriente, que como decía arriba, tenía un globo de ensayo con el Zanzibar Quartet. Sin embargo, desde muy joven siempre me gustaron las canciones, crecí escuchando radio (cuando había más diversidad en la programación) y televisión (cuando las telenovelas tenían bandas sonoras de grandes nombres en MPB) pero no me consideraba capaz de escribir letras. Perdí el miedo cuando comencé a hacer (y estudiar) psicoanálisis y a comprender el papel del lenguaje en la configuración del sujeto y de nuestra individualidad.
Creo que el canto y la música instrumental son complementarios. Es muy relativo pensar que la canción puede llegar a un público mayor teniendo como referencia la letra. Creo que lo más importante es la necesidad del artista, que viene de dentro, y es muy cambiante y efímera. Prefiero pensar que puedo usar una canción con letra o música instrumental cuando el momento de la vida o la situación lo requiera.
Además de “Antes da Palavra”, ¿cuáles son tus canciones favoritas del álbum “Vir a Ser” y por qué?
Frank Zappa (también uno de mis grandes referentes) solía responder a esta pregunta que no le gustaba ninguna de las canciones del nuevo disco, porque tocaba y escuchaba esas canciones.
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