Tras más de 15 años deleitando escenarios de Brasil y Europa con su singular fusión de canto lírico y MPB (Música Popular Brasileña), la cantante minera Nádia Figueiredo regresa a su ciudad natal para interpretar «Versátil en Concierto» el 5 de agosto en el Café com Letras Jazz Club de Belo Horizonte. Fusionando jazz, música brasileña e idiomas extranjeros, el espectáculo marca no solo un cálido reencuentro con el público minero, sino también una nueva era en su carrera artística, donde la libertad musical es su principio rector.
Has actuado en grandes escenarios como los coliseos de Lisboa y Oporto, pero ahora regresas para un concierto en solitario en Belo Horizonte, tu ciudad natal. ¿Qué significado emocional y artístico tiene este momento para ti?
Dejé Belo Horizonte a los veinte años para vivir en São Paulo por invitación de la agencia de modelos Next Models. Mucha gente no conocía a Nádia, la cantante. Canté mucho de niña y adolescente y luego me tomé un descanso musical para trabajar como modelo. Cuando decidí estudiar canto de ópera, tenía 31 años. Desde entonces, nunca he dejado de estudiar y de intentar mejorar mi técnica. Aunque vivo en Río de Janeiro, no me considero carioca; soy una orgullosa nativa de Minas Gerais. La bienvenida que recibo en mi ciudad es muy cálida. Hay muchos recuerdos y también un poco de melancolía, porque desearía que mi padre pudiera estar allí; era un gran fan y se lo llevaron durante la pandemia.
El proyecto «Versátil en Concierto» refleja tu esencia de transición entre estilos, modismos y timbres. ¿En qué momento de tu carrera te diste cuenta de que la versatilidad era más que un recurso: formaba parte de tu identidad?
De adolescente, me di cuenta de que era diferente, que no encajaba en el molde. Recuerdo una de mis actuaciones en el instituto, donde llevaba un vestido de lunares y tocaba la guitarra con una banda de chicos de pelo largo. Los concursantes competían por la mejor composición musical, y el jurado estaba compuesto por monjas, ya que asistía a un colegio católico. Eso no era común en aquella época. Necesitaba esa libertad en el escenario y en la vida; disfruto usando mi creatividad y versatilidad, explorando ritmos, sonidos e idiomas.
Combinas la técnica lírica con la ligereza de MPB y otras influencias contemporáneas. ¿Cómo fue el proceso para encontrar este equilibrio entre dos mundos que, para muchos artistas, parecen tan distantes?
Poco después de empezar a estudiar técnica de canto lírico, supe que quería un proyecto diferente y, erróneamente, pensé que si cantaba arias de ópera, el canto popular sería fácil. Admito que no era una idea humilde; utilizamos áreas muy diferentes del aparato vocal, y las presentaciones en vivo dificultan una transición fluida entre ambos extremos.
En el escenario, compartirás escenario con músicos de renombre como Evan Megaro, Enéias Xavier y André Limão Queiroz. ¿Cómo se ha desarrollado este diálogo musical entre ustedes y qué puede esperar el público de este encuentro?
El público podrá disfrutar de una velada muy agradable.
A pesar de tantos logros, mencionas que cantar en Belo Horizonte es especial. ¿Cómo influyen la ciudad y tu historia personal en tu arte y tus decisiones creativas hoy en día?
Al regresar a BH y regresar al lugar donde todo comenzó, tengo buenos recuerdos.
También eres autor de un libro sobre técnica vocal y fundador de un sello discográfico. Entre tantos roles, ¿cómo encuentras el tiempo y la inspiración para seguir creando con libertad?
Cuando algo nos gusta mucho canalizamos nuestra energía hacia ello, y así ocurre con la música.
Tu próximo sencillo saldrá pronto, y este concierto marca un punto de inflexión en tu carrera. ¿Puedes adelantarnos algo de lo que viene en cuanto a sonido, temática o dirección artística?
Todavía no puedo compartir información sobre el nuevo single, pero espero poder hacerlo pronto.
En un mundo tan exigente con las definiciones y las etiquetas, has elegido una carrera que celebra la fluidez. ¿Qué consejo les darías a otros artistas que temen salir de lo convencional y buscar un camino más auténtico?
No sé si soy la persona más indicada para dar consejos, pero mi pensamiento es: “-Cuanto más fiel sea el artista a su esencia, mayor será la probabilidad de que pueda transmitir emoción a su público”.
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