Con letras agudas, un sonido brasileño e inspiración en las raíces folclóricas, la banda minera Assombro de Bixo lanza «Xote Sem Futuro», el tercer sencillo de su álbum, posible gracias al Programa Cultural Murilo Mendes (PCMM). La nueva canción, marcada por la ironía y la crítica social, retrata el enfrentamiento entre dos hombres en un mercado callejero —símbolo de la convivencia nacional— para exponer el machismo cotidiano presente en diferentes regiones de Brasil. El grupo de siete integrantes continúa fusionando elementos del repentino, la musicalidad afrobrasileña y la poesía folclórica en un enfoque único que resalta la escena cultural de Juiz de Fora.
La canción «Xote sem futuro» presenta un retrato irónico y doloroso de una masculinidad que se afirma a través del conflicto y la falta de escucha. ¿Cómo decidiste transformar esta lucha cotidiana en poesía y canción? ¿Y por qué elegiste la feria como escenario simbólico para esta crítica?
Si no recuerdo mal, la canción empezaba con las líneas iniciales: «Fue en aquel mercado dominical que el campesino sin rumbo salió a tronar/ La locura se apoderó de su cabeza, se lanzó a otro desafío, ¿quién lo retará?». La intención era desarrollar una historia que contara más sobre el enfrentamiento entre dos personajes masculinos. A partir de ahí, la canción adquirió naturalmente un tono crítico y de reflexión social. La elección del mercado se debe a que es uno de los espacios más populares de Brasil, y tanto el proyecto como la canción buscan transmitir experiencias de cualquier región del país.
Tu música combina una poderosa intersección de crítica social, ritmos populares y poesía hablada. ¿Cómo es el proceso de crear algo que refleje el pasado cultural de Brasil y, al mismo tiempo, aborde los desafíos apremiantes del presente?
Si tocamos viola pagode, maracatu, ijexá y congada es porque estamos en la condición de aprendices y agentes de mantenimiento, es decir, este conocimiento llegó a nosotros, a través de un maestro, una maestra o incluso un artista y a partir de nuestras experiencias reflexionamos y creamos con él.
La cosmogonía Munduruku, que inspira el nombre de la banda, habla de orígenes, territorio e identidad colectiva. ¿Cómo influye esta visión ancestral en su sonido y mensaje como artistas contemporáneos?
En cualquier caso, si no fuera por quienes nos precedieron, quienes crearon y continuaron, nuestra música y nuestras ideas no existirían.
«Assombro de bixo» (El embrujo de las bestias) ya sugiere algo inquietante, algo provocador, en el título. ¿Qué sientes que más perturba —o despierta— en el público cuando escucha tu música?
De las historias que hemos escuchado, hemos despertado la curiosidad de la gente por la cantidad de elementos musicales que ocurren simultáneamente, pero no se enredan, y también por la variedad de ritmos que se interpretan, a veces, en una misma canción.
La elección de ritmos como el xote, el repentino y sonidos afrobrasileños demuestra una fuerte conexión con la música tradicional. ¿Consideras esta fusión como una resistencia estética? ¿Cómo contribuye a contar las historias que quieres contar?
No, porque, en primer lugar, no es nuestra intención colocarnos en esta posición de resistencia. Creo que este lugar pertenece a quienes verdaderamente viven y representan la cultura popular, es decir, los guitarristas tradicionales, los maestros y maestras. Simplemente jugamos, en el mejor sentido de la palabra, con estos elementos y buscamos promoverlos. En segundo lugar, estos elementos han sido populares en la música popular brasileña desde hace tiempo, por lo que no habría ninguna resistencia a hacer algo que ya todos hacen. A pesar de toda esta reflexión, estos ritmos nos ayudan a ilustrar lo que siempre hemos buscado como identidad: hablar y pensar sobre las profundidades de Brasil.
En la escena independiente, especialmente fuera de las grandes ciudades, valorar a los artistas locales es un gesto político y emocional. ¿Por qué es importante para usted mantener esta conexión con el arte que se produce en Juiz de Fora y sus alrededores?
Porque estamos orgullosos de nuestros orígenes y la riqueza cultural que poseen. Juiz de Fora es una ciudad culturalmente vibrante, llena de grandes artistas que nos han inspirado y siguen inspirándonos. Es obvio que queremos volar alto, explorar diferentes lugares y difundir nuestro sonido, pero nada es más importante que honrar nuestras raíces.
La construcción colectiva es una característica destacada de la banda, tanto en la composición como en la interpretación. ¿Cómo equilibran las diferentes voces, ideas y experiencias para lograr un sonido que represente a todo el grupo?
No hay una fórmula fija; básicamente, lo que sucede es muy orgánico. A veces alguien trae una canción y pensamos en el arreglo juntos, o a veces alguien viene con ideas predefinidas y las comparte con el resto del grupo. En cualquier caso, siempre existe el reto de que todos tomen la iniciativa en algún momento; nadie asume el rol de líder de la banda solo. A veces puede llevar un poco más de tiempo, pero el resultado vale la pena.
Ya han participado en importantes festivales y proyectos, como el Festival de Piacatuba y Palco Central. ¿Cómo han influido estas experiencias en el futuro de la banda? ¿Y qué futuro esperan alcanzar a partir de ahora?
Obviamente, todas estas son experiencias geniales, especialmente para algunos miembros de la banda que no tenían mucha experiencia en el escenario, pero creo que estos festivales sirvieron más como un reconocimiento a nuestro trabajo que cualquier otra cosa; nos dieron un impulso y confirmaron que íbamos por buen camino. De ahora en adelante, con nuestro primer álbum de estudio recién salido del horno, nuestro plan es salir a tocar, recuperando ese aliento creativo para seguir componiendo nuevas canciones y produciendo más material para este increíble trabajo.
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