La comedia “A Reclamação da República”, escrita y protagonizada por Graziella Moretto, vuelve al escenario en una brevísima temporada en el Teatro MorumbiShopping, del 5 de julio al 3 de agosto. La muestra plantea reflexiones sobre las tareas domésticas y la ausencia de la mujer en los lugares de poder, al tiempo que rescata figuras femeninas borradas de los libros de historia, como la emperatriz Leopoldina y la marquesa de Santos. Ganador del Premio PRIO de Humor, en la categoría Mejor Texto, el espectáculo promete una mirada decolonial de la historia brasileña y un análisis crítico de la organización social bajo el sistema patriarcal.
La actriz protagonista de la obra, impedida de ir a trabajar, revisita un proyecto escolar sobre la Independencia de Brasil, buscando comprender la invisibilidad de la mujer en la historia reciente del país. Al investigar las trayectorias de personajes históricos, intenta armar el rompecabezas del pasado para obtener una mejor visión del panorama actual de la República Brasileña. Con humor y perspicacia, la comedia plantea interrogantes sobre la presencia de la mujer en los hechos históricos y la urgencia de reconstruir la bibliografía con narrativas femeninas.
Graziella Moretto comparte el proceso de construcción del espectáculo, destacando el deseo de presentar una visión decolonial de la historia brasileña a sus hijas. Al cuestionar la ausencia de mujeres en los libros de texto, destaca la importancia de las diversas voces femeninas en la reconstrucción de la historia y en la lucha por una República más justa e igualitaria. Con su humor característico, Graziella busca sensibilizar al público sobre la relevancia de la participación femenina en la historia de Brasil y la necesidad de reconocer sus contribuciones y su papel en los procesos históricos del país.
¿Cómo surgió la inspiración para crear y protagonizar el espectáculo “A Reclamação da República”?
Viene de un momento histórico, que obviamente es bastante estimulante para cualquiera que esté pensando en temas de democracia en Brasil, que fue el año 2022 y la víspera de las elecciones, con Brasil celebrando 200 años de independencia, y teniendo, una vez más, personas vinculadas. al ejército, militar en el poder, como lo había sido en 1972, en el sexto quinientos aniversario. Solo que, esta vez, tratando nuevamente de recomponer, en un Brasil muy diferente, en 1972, narrativas muy antiguas sobre la idea de lo que fue la independencia en Brasil, lo que había sido.
Y ese momento también fue, para mí personalmente, que llevo mucho tiempo estudiando la historia de la mujer y la invisibilidad de la mujer en la historia, un momento propicio, porque ya estábamos lidiando con tantas formas de opresión y dándonos cuenta de que la historia iba a decirlo, una vez más, con tantos vacíos, con tantos fracasos en esta representación de los agentes de la independencia, centrados en una sola persona, en un individuo, cuando era un movimiento con tantas fuerzas actuando, pensé que era un momento propicio para la construcción de este espectáculo.
¿Cuál fue el proceso de investigación y construcción del texto de la obra, considerando la visión colonial de la historia brasileña y la ausencia de mujeres en los libros de texto?
Precisamente la ausencia de mujeres que me llegó a través de un libro de texto fue un punto de partida importante, pero ya hacía tiempo que me interesaba entender qué es la historia a partir de estas invisibilidades, no solo de las mujeres, sino de todas las demás personas que intervienen en los procesos históricos y que no entran en los libros. Entonces, tuve la ayuda de una colega muy amiga mía, la historiadora Patrícia Santos Hansen, quien me guió en mi investigación. Uno de los libros que me ayudó mucho, que me ayudó a pensar estos temas de representación de la República, que es un libro de historia muy conocido del profesor José Murilo de Carvalho, quien es un autor muy relacionado con esta investigación en Brasil. , de quien trata un libro.
Es un estudioso, por supuesto, de la República, pero tiene un trabajo muy interesante sobre cómo se representa la República y cómo refleja los intereses de quienes están en el poder. Y creo que, a partir de ahí, pensé que teníamos una República para quejarnos en el sentido de reclamar.
¿Cómo es interpretar a un personaje que reflexiona sobre la desigualdad de género, la carga de las tareas del hogar y la ausencia de la mujer en los lugares de poder?
Este personaje, es un combo de todas mis experiencias con las experiencias de las mujeres que me rodean y toda mi vida a los 51 años. Es decir, no solo hablo de mí hoy con la carga que tengo en la vida doméstica, sino también de repensar el lugar de mis madres, nuestras madres, nuestras abuelas y las mujeres que me rodean. A mi alrededor tengo mujeres de muchos frentes. Tengo mujeres que están en la pobreza, que criaron a sus hijos solas en condiciones muy extremas. Hay mujeres que crían solas a los hijos en mejores condiciones y no están menos agobiadas, aunque su condición económica determina mucho de cómo será, la forma en que llevas a cabo tu maternidad, a veces con más tiempo para dedicar a un hijo o menos, a veces con más energía y disposición.
Hay algo en la maternidad que es muy solitaria y que tiene que ver con que el Estado y nuestra sociedad abandonan a la madre, porque el trabajo doméstico es un trabajo, histórica, ancestralmente, asociado a la desvalorización financiera, económica de la mujer. Domesticas a una mujer en un oficio que no vale nada, es decir, le enseñas que esa es su función en la sociedad, mantener esa casa, mantener… Y ese es el intercambio que ella hace para existir, para tener una casa. una protección, tener un marido que provea y todo. Pero cuando, de hecho, la mayoría de estas mujeres están haciendo todo el trabajo ellas mismas.
¿Cuáles fueron las principales figuras femeninas rescatadas en la obra, como la Emperatriz Leopoldina y la Marquesa de Santos, y cómo contribuyen a comprender la situación actual de nuestra República?
Bem, escolher a Imperatriz Leopoldina Marquesa de Santos era, logicamente, uma escolha natural, porque eu estava pensando a questão da representação da independência centrada nessa figura única de um homem herói, que era o Dom Pedro I, sendo a pessoa que declarou a independência de Brasil. Cuando, de hecho, tenemos innumerables movimientos en Brasil, principalmente en Bahía, que ya es algo muy reconocido hoy en día, y que también tuvo muchas mujeres asociadas, además de Maria Quitera y Joana Angélica, que fueron personajes que incluso lograron ir a través de la historia un poco, pero hay muchas otras mujeres asociadas con este movimiento, siempre las ha habido. Y el tema de Leopoldina con la marquesa creo que es emblemático porque son gente que tenía una agencia, estaban asociados a este movimiento intelectualmente, políticamente,
Pero cuando, de hecho, tenían agencia y también estaban pensando en esos temas, reflexionando, y dejaron un legado que se borró. Si miras las cartas de la emperatriz Leopoldina, por ejemplo, te das cuenta de que era una persona interesada en la política, interesada y una persona que tenía las condiciones y las habilidades para hacer un movimiento político como el de la independencia.
El espectáculo aborda el tema de la representación femenina en la historia de Brasil. En tu opinión, ¿por qué es importante reconstruir esta bibliografía desde cero con muchas voces femeninas?
Entonces, junto a esto de entender la situación actual de nuestra República, estamos hablando de representatividad, una vez más. ¿Por qué elegís pasajes de la historia en los que hombres, a menudo hombres imperfectos, entran en la historia como hombres héroes, con muchas cualidades y virtudes y muy pocos defectos? De hecho, los defectos pasan así porque no es posible. Hay tantas fuentes e informes históricos que revelan estos defectos, que no es posible simplemente sofocarlos, taparlos con un paño y pretender que no sucedieron.
Necesitamos volver a contar nuestra historia, no solo con las voces de las mujeres, sino con todas las voces que hicieron que la historia sucediera. Con la voz de los pueblos indígenas, de los pueblos originarios, con la voz de los descendientes de africanos, con la voz de los pueblos que fueron responsables del día a día de esa, en fin, revolución que no fue realmente una revolución, porque nuestra independencia fue declarada sin revolución popular. Eso solo dice mucho sobre todo el proceso. ¿Cómo llegamos a un pueblo que está tan controlado que la idea misma de revolución la hacen los que estaban en el poder?
¿Cómo ha recibido el público el espectáculo y el mensaje que transmite?
El primero fue el estreno en septiembre de 2022. Yo estrené el 2 de septiembre, que es el día en que la emperatriz Leopoldina firmó oficialmente la independencia de Brasil, y terminé el 1 de octubre, que fue la víspera de la primera vuelta electoral. Entonces, había un sentimiento de rescate muy urgente con esta idea de que tenemos una república que es mucho más que un ideal. Es el esfuerzo del colectivo por hacer un lugar que tenga justicia, igualdad, libertad, fraternidad, pero también estábamos muy amenazados por una idea de que la democracia es una cosa muy frágil y es un trabajo en progreso. Siempre está en construcción, entonces en ese momento había un sentido de urgencia sobre cuál sería nuestro papel como ciudadanos en la construcción de una democracia.
Pero también atraviesa mucho más este tema que tenemos una disparidad de género, que es social, y un abandono de la mujer en el sentido de que le exiges muchas cosas a la mujer, muchas competencias, muchas tareas que se entregan perfectamente, pero da muy poco en devolver. Nuestra sociedad devuelve muy poco a estas mujeres porque este trabajo se ha hecho gratis durante siglos y siglos.
¿Cuál es la importancia del humor a la hora de abordar estos temas sensibles, como el borrado de la mujer en la historia y la dificultad de conciliar la vida doméstica y el trabajo?
Entonces diría que, para mí, como actriz, el humor nunca está disociado del drama, ni de la tragedia. Creo que la vida es todo junto y mezclado. Entonces, personalmente, no veo cómo se separa una cosa de la otra, ¿no? Nuestra vida tiene momentos tristes y felices y estamos gestionando la existencia, nuestras crisis y nuestras alegrías, nuestros logros y nuestras derrotas, tratando cada día de que nuestro barquito se mantenga sobre el agua y no se hunda. Pero, para mí, el humor es una herramienta importante para introducir temas complejos, duros, difíciles y muchas veces venciendo una resistencia natural que tiene la gente o porque ya tiene muchas ideas preconcebidas sobre estos temas. Entonces, especialmente en el tema de la disparidad de género,
Creo que no se puede ir de frente, confrontar a personas que ya son cerradas y muy defensivas. Creo que el humor ayuda a la gente a desarmarse un poco y luego introduces la pregunta con generosidad, que es que el otro pueda ponerse en tu lugar y decir, wow, nunca lo vi desde ese ángulo, nunca pensé en eso, nunca me vi en este lugar, no debe ser fácil. Y entonces se puede abrir el debate.
¿Cómo ves el papel del teatro y el arte en la promoción de debates y reflexiones sobre temas sociales y políticos?
Creo que está respondido un poco más arriba, ¿no? El teatro sigue siendo una forma muy antigua de reunir a las personas en un mismo lugar. Hacemos un trato, ¿verdad? ¿Es? Vamos a pasar una hora, dos horas aquí en esta caja oscura. Todos vivos, ¿no? Que es una experiencia muy concreta de lo humano y lo real.
Algo que sucede frente a ti, a diferencia del cine, por ejemplo, que es una caja mágica de ilusión, donde no sabes si estás soñando o si estás viendo una realidad producida ante tus ojos. El teatro se está construyendo frente a ti, al mismo tiempo que tú lo estás construyendo, porque el público también hace el teatro, ¿no? El teatro no lo hacen sólo los actores, lo hacen los espectadores, es una acción conjunta. Entonces, creo que es muy cercano a la idea de lo que tenemos ahora, que es una idea política ancestral, de Grecia. El teatro es ese lugar de reflexión, de construcción de pensamiento, y hay que devolverlo a la gente. No es un privilegio exclusivo de los artistas o de las personas que lo hacen. Es un trabajo conjunto de la gente en el escenario y la gente en la audiencia.
Además de actuar, también firmas la autoría del texto de la obra. ¿Cómo fue este proceso de creación y cómo es verte en el escenario representando tus propias palabras?
Bueno, en los últimos años he estado trabajando casi exclusivamente con mis textos, mis propios textos, entonces mi trabajo autoral es también, para mí, mi forma de existir y resistir. Creo que, como autor, muchas veces tengo un encontronazo con la actriz, porque como decía, el teatro es algo vivo y tengo mucha libertad, porque, como yo también soy autor, a veces estoy en el escenario. y me permito beber de esa relación con el público, me permito ser poroso a los aportes que tiene la gente con su reacción a mi obra, y eso cambia el texto. Pero muchas veces el autor se enfada un poco con la actriz, porque la actriz olvida partes de la obra que el autor escribió con tanto empeño y el autor dice, wow, eso estuvo muy bien escrito y lo estás diciendo de otra manera, ¿Por qué no decirlo como está escrito? Así que siempre estoy, en cierto modo, contribuyendo y luchando conmigo mismo.
Después del éxito del programa, ¿qué mensaje espera que se lleve la audiencia y cómo puede contribuir esto a una República más justa e igualitaria?
para una persona que sufre o que vive en condiciones mucho peores que las nuestras, eso es vivir en sociedad. Y que cuando nos reímos de las mismas cosas y sentimos compasión en nuestro corazón por las mismas cosas, ya estamos unidos en lo más importante, que es la experiencia humana, que es estar aquí habitando este planeta en este tiempo en el espacio. Entonces, si tenemos este entendimiento de que nuestras vidas son muy parecidas, que sufrimos por las mismas cosas y nos reímos de las mismas cosas, logramos superar nuestras diferencias. que es estar aquí habitando este planeta en este tiempo en el espacio. Entonces, si tenemos este entendimiento de que nuestras vidas son muy parecidas, que sufrimos por las mismas cosas y nos reímos de las mismas cosas, logramos superar nuestras diferencias. que es estar aquí habitando este planeta en este tiempo en el espacio. Entonces, si tenemos este entendimiento de que nuestras vidas son muy parecidas, que sufrimos por las mismas cosas y nos reímos de las mismas cosas, logramos superar nuestras diferencias.
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