Carlos Sales rescata uno de los grandes clásicos de la música brasileña en su nueva versión de “Tocando em Frente”. Con el sonido impactante de la guitarra de acero, el cantante y músico ofrece una perspectiva única para la canción compuesta por Almir Sater y Renato Teixeira. Junto al reconocido productor musical Rick Ferreira, Sales se reinventa como escultor sonoro, explorando nuevas capas y dando un nuevo sentido a una de las crónicas cotidianas más bellas de la música country.
Lanzado originalmente en 1984, en medio de un Brasil bajo la sombra de la dictadura y esperando la democracia, “Tocando em Frente” transmitió un mensaje de resistencia y esperanza en tiempos difíciles. Hoy, casi 40 años después, la canción sigue vigente en una sociedad brasileña que enfrenta desafíos contemporáneos, como la polarización y las crisis económicas. La canción resuena como un himno de perseverancia, inspirando a los brasileños a enfrentar la adversidad y mantener la esperanza de un futuro mejor.
Carlos Sales, conocido por su obra autoral, amplía su trayectoria artística asumiendo el rol de intérprete. Con lanzamientos anteriores, como los álbumes “Assim” y “Pra Lá de Serio”, y los sencillos “Festa no Céu” y “Gostoso Demais”, el músico siempre busca transmitir una perspectiva positiva y promover las conexiones humanas. Ahora, con “Tocando em Frente”, suma un capítulo más a su carrera, arrojando nueva luz sobre una canción eterna. El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de música.
¿Por qué elegiste volver a grabar la canción “Tocando em Frente”? ¿Qué representa esta canción para ti?
Decidí grabar la canción Tocando em Frente para cumplir con un viejo deseo, esta canción de hecho siempre ha sido parte de mi repertorio guitarrístico en casa, es una canción que siempre cantaba con naturalidad por lo que tenía este deseo desde hace mucho tiempo de cumplir este version que tenia mi cara el arreglo y la forma de interpretar esta letra, que siempre me conmovio
Trajiste un nuevo sonido a la música, reemplazando las violas con guitarras de acero. ¿Cómo surgió esta idea y qué impacto espera lograr con este enfoque diferente?
Desde un principio mi idea del arreglo fue que fuera algo diferente a la canción original, pero sin distanciarme y respetando la forma en que nació la canción, así que así fue. La idea desde el principio fue que esta canción sucediera en forma de media luna, el arreglo comienza minimalista, solo un teclado, un sintetizador y solo la voz. El bajo solo entra por el frente y la guitarra llega poco a poco, y la guitarra que se agregó después fue Rick Ferreira que la grabó, ¡super scratching! Y grabó guitarras acústicas, steel guitar -que además solo entra a partir de la mitad de la canción-, corroborando aún más la idea inicial del arreglo de media luna, siempre respetando la obra original.
“Tocando em Frente” fue lanzado hace casi 40 años y todavía se considera una canción atemporal. ¿Cómo crees que sigue siendo relevante hoy en día?
La letra de esta canción toca a las personas de una manera optimista, en mi opinión tiene un mensaje que nos hace levantar la cabeza y seguir adelante, un mensaje de superación de obstáculos y creo que este es un tema atemporal, siempre estará presente en la vida de todos. mente a todos y por ello, en cada momento, se reinventa mientras el mensaje permanece intacto. ¡Ella toca a todos!
¿Cómo fue trabajar con el reconocido productor musical Rick Ferreira en esta regrabación? ¿Cuáles fueron sus contribuciones al resultado?
Para el arreglo conté con la ilustre presencia de Rick Ferreira, súper productor y el tema solo nos tiene a él ya mí tocando. Toqué parte de los teclados, el bajo, la batería y él tocó parte de las cuerdas, la guitarra acústica, la guitarra de acero y también tocó el piano. Rick es mi compañero, haremos otros, pero hace mucha diferencia en la pista. La experiencia que tiene de haber trabajado tantos años con Belchior, Raul Seixas, Erasmo Carlos y tantos otros, suma mucho a mi música, la verdad es que tiene mucha experiencia, tiene su firma en el sonido de la música, ahí entró y transformó la música, también grabó una guitarra barítono, esta canción tiene esa curiosidad, además de la guitarra de acero y las guitarras, tocaba una guitarra barítono. Solo tengo que agradecer a Rick, es un maestro, un gran ídolo y es un lujo tenerlo en la pista.
Además de ser músico, también eres un talentoso baterista. ¿Cómo fue la transición para asumir el papel de intérprete en este proyecto? ¿Qué te motivó a explorar esta nueva faceta?
Algunas personas me preguntan como fue este cambio de baterista, porque yo siempre he sido baterista, desde muy joven, para cantar y tocar y lo que puedo decir es que fue muy natural, practicamente a la misma edad que Empecé a tocar la batería, empecé con la guitarra en casa, obviamente la batería era el instrumento más presente en mi vida, fue lo que me lanzó al escenario. Fue en la batería que toqué en muchos lugares, me dio experiencia musical y una cuenta aún mayor de tocar mis canciones, tocar la guitarra y cantar al frente, pero eso fue muy natural, porque ya lo hacía en casa y el acto de componer para mi siempre fue una terapia, algo natural, nunca fue un estudio, ni nada por el estilo, realmente es un deseo de plasmar ideas en forma de música, siempre lo he hecho y por eso sigue haciendolo.
Además de “Tocando em Frente”, lanzaste otros sencillos y álbumes a lo largo de tu carrera. ¿Cómo describirías la evolución de tu sonido y estilo musical a lo largo del tiempo?
Esta versión que acabo de lanzar no estaba planeada, solo era un viejo deseo, pero sigo haciendo mi trabajo original, incluso tengo nueva música para lanzar pronto y eso es todo, la idea es seguir lanzando nuevas canciones y también no dejar de lanzar hacer versiones, creo que es genial cuando logramos imprimir nuestra identidad en una canción que la gente ya conoce y ama, facilita la curiosidad de la gente por conocer mis canciones también, lo hago de forma natural y lo seguiré haciendo.
¿Cómo es equilibrar tu carrera en solitario con trabajar como baterista en proyectos de otros artistas? ¿Cómo influyen estas experiencias en tu música?
En paralelo a los shows autorales que vengo haciendo, donde también interpreto estas versiones. Sigo tocando bateria, acompanhando alguns artistas, recentemente tive a experiência de tocar novamente com o Arnaldo Brandão, sigo tocando com o Baia, tive a oportunidade recente de tocar alguns shows com Milton Guedes, foi uma ótima experiência e isso também me realiza profissionalmente, alimenta mi alma. Entonces, sigo cantando mi trabajo original, pero también me gustaría seguir tocando la batería, una cosa no impide la otra.
Ya has tenido la oportunidad de actuar en grandes eventos y compartir escenario con artistas de renombre. ¿Cuáles han sido algunos de los momentos más decisivos de tu carrera hasta ahora?
Siempre que me preguntan cuál fue el momento más cool de mi carrera, necesito dividirlo en dos etapas: mi carrera como baterista, que es acompañar a los artistas, y está mi carrera autoral. Como baterista tuve la oportunidad de tocar en Rock in Rio y Lollapalooza. Lollapalooza fue muy especial, tocamos en el escenario principal antes de Pearl Jam, ambos con Mauricio Baia. De todos modos, estos dos fueron momentos destacados en mi carrera como baterista. Todavía con Baia, jugué en Europa, ¡pasaron muchas cosas geniales! Ahora, en mi carrera autoral, que es más reciente, creo que el momento más destacado fue el programa “Experimento”, del canal Bis. Un programa autoral que tiene un alcance muy amplio, se transmite por televisión nacional y ahí pude hablar un poco de mi carrera y tocar mis canciones junto a mi banda.
Además de la música, mencionaste la importancia de transmitir una actitud positiva y fomentar las conexiones humanas. ¿Cómo buscas alcanzar este objetivo a través de tu arte?
El arte, tiene el poder de tocar, de cambiar a las personas, ya sea música, artes plásticas, una obra de teatro, donde muchas veces nos toca un texto y salimos transformados después de esa experiencia, la música también tiene ese poder muy fuerte, muy intenso. . Un privilegio hacer música en ese sentido, saber que se puede conmover a una persona. Tantas veces recibo mensajes de personas que dicen que lloraron con mi música, en fin, esto es muy gratificante. No es por eso, por llorar, que lo hacemos jajaja, lo hacemos porque también nos toca la música y lo dejamos salir, pero es obvio que cuando vemos esa energía replicada y dividida, amplifica nuestra sensación de estar vivos. ¡Vivir sin arte no es suficiente!
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