La cantante Luanna se ha hecho un nombre en la industria musical brasileña con su carrera multifacética y poder femenino. A sus 27 años, aporta originalidad y autenticidad a sus espectáculos, utilizando su arte como verdadera expresión de libertad.
Con una trayectoria que comenzó en clubes nocturnos LGBTQIAP+, Luanna encontró su pasión por la música durante una temporada en China, donde trabajó como cantante, performer y bailarina gogo. Al regresar a Brasil, se destacó como bailarina del dúo Tropkillaz, participando en clips de artistas de renombre, como Anitta y Jota Quest.
Además de ser bailarina, Luanna también ha invertido en su carrera musical y lanzó su primer sencillo, “Tchunarus Lifestyle”, en 2017. Con una mezcla única de trap, pop y punk rock, ha ganado millones de visitas en YouTube y se acercó a los 100.000 seguidores de Instagram.
Ahora, la cantante lanza la primera parte de su nuevo álbum “LUANNA”, que promete ser una fusión de diferentes géneros musicales, como el pop, el funk, el hip hop y la música electrónica. El álbum cuenta con apariciones especiales de artistas como Lia Clark, Chameleo y Naio, y consolida a Luanna como una de las promesas del pop nacional.
¿Cómo describirías el estilo musical y el sonido del álbum “LUANNA”? ¿Y qué podemos esperar de la siguiente parte?
Describiría el estilo musical del álbum “LUANNA” como único, raro e irreverente. El álbum abarca una variedad de géneros musicales como el miami bass, el hiperpop, el funk, el techno, el drumbass y el jersey, y trae las influencias del pop a una forma icónica. Es un sonido bailable y enérgico, con una mezcla de elementos que lo hacen único. En cuanto a la siguiente parte, podemos esperar canciones más pegadizas e innovadoras y una continuación de la originalidad y creatividad mostradas en el álbum.
¿Cuáles fueron tus principales influencias y referencias en la creación de este álbum?
En el proceso de creación del álbum “LUANNA”, busqué referencias en canciones como “Satisfaction” de Benny Benassi y lo llevé al contexto de “Flexner”, que tiene una energía contagiosa para trabajar. También sampleamos al principio de “Bom Djya” la canción “Headstrong” de Ashley Tisdale, que trae una energía solar y que me recuerda a mi energía pura cuando la escucho. Además, busqué traer mis propias composiciones para llevar mi mensaje a mi audiencia.
¿Cómo fue trabajar con los artistas Lia Clark, Chameleo y Naio en las características del álbum?
Trabajar con los artistas Lia Clark, Chameleo y Naio fue increíble. Son extremadamente talentosos y fue una experiencia maravillosa crear esta parte de mi historia con cada uno de ellos. La colaboración fue muy creativa y trajo una nueva dimensión a las canciones.
¿El álbum aborda temas específicos o hay una variedad de temas explorados en las canciones?
El álbum aborda una variedad de temas en las canciones. Aunque hay diversidad de temas explorados, el inicio de la cara B es más divertido y divertido, mientras que la segunda mitad trae reflexiones más profundas.
¿Cuál es el mensaje principal que quieres transmitir a tus oyentes a través de tus letras e interpretaciones?
El mensaje principal que quiero transmitir a mis oyentes es la libertad de ser uno mismo. Mis letras y actuaciones buscan celebrar la individualidad, la autenticidad y exaltar el poder femenino. Quiero que las personas se sientan inspiradas para expresar quiénes son sin miedo.
¿Cómo fue tu experiencia viviendo en China y cómo influyó en tu carrera musical?
Vivir en China fue una experiencia transformadora para mí. Fue mi primer trabajo internacional como cantante, y allí pude experimentar diferentes culturas y estilos musicales, como el k-pop. Fue una oportunidad de crecimiento y aprendizaje, donde enfrenté retos y desarrollé mi arte de una manera única.
¿Cómo es tu relación con la audiencia LGBTQIAP+ y cómo crees que tu música impacta a esta comunidad?
Mi relación con el público LGBTQIAP+ es muy natural y genuina. Creo que mi música es de alguna manera una fuente de inspiración para la comunidad. Mi arte busca celebrar la diversidad, la aceptación y la libertad de ser quien eres. Quiero que todas las personas, independientemente de su orientación sexual, se sientan representadas y empoderadas a través de mi música.
¿Cuáles son tus planes para el futuro en cuanto a tu carrera y proyectos musicales?
Mi mayor sueño en este momento es hacer una gira con mi álbum. Quiero estar en contacto directo con mi audiencia, conocerlos y comprender mejor sus experiencias. Para los próximos proyectos, pretendo seguir aportando mi visión del mundo y estética única, manteniendo mi originalidad y fidelidad a mí mismo. Estoy emocionado de explorar nuevos horizontes y seguir evolucionando artísticamente.
¿Cómo equilibras tu identidad artística única con las demandas y expectativas de la industria de la música?
Primero inicialmente… ¿cuál es la expectativa de la industria? ¿Es un patrón? ¿Un artista pulido? Porque si es así, no soy esa persona… Mantendré mis ideales, mi verdad, mi estética, mi cosmovisión y seguiré siendo original. ¿Y cómo mantener este equilibrio? Ser fiel a mí mismo.
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