La joven actriz Beatriz Linhales se destaca en el mundo artístico con varios proyectos en marcha. Beatriz forma parte del elenco de la serie “Pedaço de Mim”, la primera serie melodramática brasileña de Netflix, cuyo estreno está previsto para 2024. La serie está dirigida por Maurício Farias y cuenta con Juliana Paes y Vladimir Brichta en los papeles principales.
En el teatro, Beatriz asume el papel principal en la nueva producción de la obra “Pluft, o Fantasminha”, de María Clara Machado, que se estrena en el teatro de O Tablado el 22 de junio. Bajo la dirección de Cacá Mourthé, la obra marca el regreso de las temporadas de las obras de María Clara después de la pandemia.
Además, Beatriz es la protagonista del largometraje “Todo el mundo todavía tiene problemas sexuales”, junto a Gabriel Portela, cuyo estreno está previsto para 2024. También participó en la película “Una señorita”, donde interpreta la versión joven de Ieda, un papel compartido con Helga Nemetik, sin fecha de lanzamiento establecida aún.
En streaming, Beatriz puede verse en “Album em Família”, disponible en varias plataformas como Canal Brasil y Google Play Filmes. La película, dirigida por Daniel Belmonte, se rodó íntegramente de forma remota durante la pandemia y cuenta con grandes nombres como Renata Sorrah y Lázaro Ramos.
Beatriz también participó en varios cortometrajes, entre ellos “Cojones, Marina” y “Esquecemos Como Amar”, ambos seleccionados en varios festivales de cine. En teatro protagonizó “O Cálice” en 2022, y participó en la serie educativa “Palavra Alada” transmitida por TV Escola en 2021.
Con una carrera que comenzó temprano, Beatriz se ha dedicado a estudiar y mejorar sus habilidades, estudiando actuación escénica en UNIRIO y participando en diversas actividades extraescolares, como canto coral y baile. Su formación incluye clases de teatro en el Instituto de Aplicação Fernando Rodrigues da Silveira y el Teatro O Tablado, así como la participación en festivales internacionales de música coral.
Beatriz, estás en el elenco de la serie de Netflix “Pedaço de Mim”, junto a nombres reconocidos como Juliana Paes y Vladimir Brichta. ¿Cómo fue trabajar con actores tan experimentados y qué aprendiste de ellos?
Creo que lo mejor de proyectos de este tamaño es precisamente tener la oportunidad de beber un poco de la fuente de estos artistas que ya han pasado por todo lo que yo estoy pasando ahora, como “novato”. Nuestra profesión es un estudio infinito, pero hay ciertas inteligencias escénicas que sólo te da el tiempo en la carretera, ¿sabes? Y ver trabajar a estas personas con esta experiencia también contribuye a mi trabajo. En la serie, yo era parte del grupo joven que también incluía a Ágatha Marinho, José Beltrão, Vicente Valle y Pedro Manoel Nabuco, ¡y estábamos babeando juntos por el trabajo de los “veteranos” que estaban allí con nosotros! Siempre comentábamos lo loco que era vivir esto juntos y admirar tanto a nuestros compañeros de trabajo.
En la obra “Pluft, el pequeño fantasma”, desempeñas el papel principal. ¿Cómo fue la preparación para darle vida a un personaje tan icónico en el teatro infantil brasileño?
¡Prepararse para Pluft requirió varios medios diferentes! Es un papel con una enorme responsabilidad porque, como estudiante de O Tablado, con los años vamos absorbiendo la importancia de la obra de María Clara y esto, por supuesto, pasa también por Cacá. Pluft es uno de los personajes más bellos que he interpretado, si no el más hermoso. Me encanta el teatro para niños, más aún cuando la obra no duda de la capacidad de interpretación de los niños que la van a ver. ¡Y es eso! Pluft es una obra de teatro para niños curiosos y sensibles, que recuerda que el coraje no es falta de miedo, sino tener miedo y afrontarlo de todas formas. ¡Y estoy en un proceso valiente con este personaje! Para prepararme busqué referencias muy diferentes porque es un niño, un niño, un fantasma y que aún recorre una trayectoria de héroe a partir de sus propias sensaciones y de superación, es decir, ¡mucho! En mis investigaciones están el Teatro de Mascaradas, los dibujos animados, los juegos de payasos, los niños de diferentes edades, la idea del miedo como instinto, etc. ¡Creo que quedará hermoso!
Usted protagoniza el largometraje “Todo el mundo todavía tiene problemas sexuales”. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu personaje y cómo fue trabajar con la obra de Domingos Oliveira?
La película tiene cuatro historias independientes y yo protagonizo una de ellas: la historia de Arthur y Belinha. Esta película tiene un lugar muy especial en mi corazón porque tenía muy poco contacto con el audiovisual en ese momento y tenía muchas dudas e inseguridades. Y de alguna manera me tranquilizó ver que Domingos siempre escribía para teatro y siempre adaptaba de un idioma a otro, y viceversa. Pensé “¡Es posible! ¡Se puede hacer!” Una parte muy importante de este proceso fue la presencia cercana de Priscilla Rozenbaum, un cariño inmenso. Pri es la viuda de Domingos y ha hecho muchas de sus películas, dirigidas por él, hizo teatro, hizo todo con la obra de Domingos. Y ella, al igual que Renata, directora y mano derecha de Domingos, tiene su trabajo muy en la cabeza y en el corazón. Entonces, el estudio de los personajes, la construcción de las escenas, la adaptación de los textos, todo implicó una intimidad inmensa, casi como si Domingos estuviera ahí con nosotros. Me emociona mucho ver que la película llegue a personas que siempre vieron las producciones de Domingos, ver que la obra continúa su curso de vida, sin ser olvidada jamás, simplemente retraducida.
En la película “A Miss” interpretas la versión joven de Ieda. ¿Cómo fue el proceso de construcción de este personaje y cómo fue compartir el papel con Helga Nemetik?
Cuando descubrí que iba a interpretar la versión joven de Helga, ¡me encantó porque pensé que realmente nos parecíamos! ¡El proceso fue muy divertido! Tuve que aprender a caminar con tacones para una escena, lo cual pensé que sería un desastre, ¡pero en realidad fluyó! Helga es una persona muy cariñosa, y me encantó haber compartido personaje con ella, que es una actriz que admiro desde hace mucho tiempo.
Ya se le puede ver en “Album em Família”, disponible en varias plataformas de streaming. ¿Cuál fue la experiencia de filmar una película de forma remota durante la pandemia de COVID-19?
¡Fue una locura maravillosa! El Álbum no sólo fue mi primer largometraje y mi primer trabajo audiovisual, sino también mi primer trabajo profesional, ¡primera autorización de imagen! Todavía recuerdo haberlo firmado y haberlo metido en una bolsa de plástico que podía esterilizarse y enviarse de vuelta a Raccord. El rodaje se hizo todo de forma remota, entonces el vestuario fue mío, el lazo que llevaba en la cabeza era una especie de origami que hicimos con papel que tenía en casa, en fin, una experiencia completa. Recibí la solapa en mi casa y en videollamada me enseñaron a conectarla, ponérsela, etc. De todos modos, fue muy divertido. Y mi escena, específicamente, fue realmente loca para ser hecha a distancia porque en el texto original es una escena romántica, hay un beso y todo. ¡Y la práctica era que yo estuviera de un lado de la computadora y Dhara Lopes del otro, en una cita que no pretendía ocultar lo extraño que era! Hasta el día de hoy lo recordamos y nos reímos juntos.
Participar en festivales internacionales de música con el coro SVAC fue un gran logro. ¿Cómo influyó esta experiencia musical en tu carrera como actriz?
El canto coral es genial porque sólo funciona en colectivo y, preferiblemente, en un colectivo grande, como en el teatro. Cuando eres actriz necesitas jugar en el once y la música siempre ha sido una de las áreas de preparación, por así decirlo, con la que más contacto he tenido. Cantar me ayudó y me ayuda mucho en todo en mi profesión, desde lo más obvio, como tener herramientas para cantar en el escenario, hasta lo más sutil, como ser una persona con mucha conciencia respiratoria, saber utilizar las diferentes formas. de poner mi voz sin perder potencia, etc. Estoy muy agradecida por esta experiencia y quiero volver a cantar en coro. ¡Siento falta!
Además de actuar, tienes una sólida formación en canto y baile. ¿Cómo complementan estas habilidades tu trabajo en teatro y cine?
Una persona en escena necesita siempre buscar la máxima apropiación de su material de trabajo, que es el cuerpo. Entonces bailar, cantar, son partes de este estudio que creo que son muy importantes. Mis experiencias las guardo en una maleta que llevo a cada trabajo y siempre intento superarme más.
Mencionas la importancia de la formación académica en la actuación. ¿Cómo ha contribuido tu experiencia en UNIRIO a tu evolución como actriz?
UNIRIO es para mí la realización de todo lo que creo sobre la cultura y la educación. Me encanta ese lugar y me propongo decir lo importante que es luchar por una universidad pública de artes. Es responsabilidad de todos como ciudadanos cuidar nuestros centros de estudios, esos que abren las puertas a todos (incluso luchar para que el acceso sea cada vez más amplio y democrático). Sospecho de esto porque soy un poco nerd, pero creo que todo cambia cuando un artista también tiene una base teórica y de laboratorio para el oficio. Para ejercer nuestra profesión no necesitas ninguna titulación, ni deberías hacerlo, porque el arte está vivo y la academia no suele ser un lugar accesible ni fácil para alojarse. ¡Pero estar en la universidad es maravilloso! Tener contacto con profesores que te enriquecen, investigaciones, iniciaciones científicas, etc. es recoger experiencias que me hacen un artista más preparado. Estoy seguro y lo he sentido desde que entré a la universidad.
En “Cojones, Marina” y “Esquecemos Como Amar”, interpretaste personajes complejos en cortometrajes. ¿Qué crees que estos roles aportaron de nuevo a tu carrera?
Los cortometrajes son realmente geniales porque es como si necesitaras completar la trayectoria del personaje, que podría durar una hora y media, en apenas unos minutos. Y me encantó grabar todos los que hice, pero “Cojones, Marina” y “Esquecemos Como Amar” fueron dos que me pusieron en roles completamente diferentes y únicos. “Cojones” fue mi primer cortometraje y todavía sigue vivo hoy, ¡para felicidad del equipo! Fuimos a varios festivales y me encanta poder mostrarles a Nina -mi personaje en el corto- a todos. Ella es muy divertida y honesta. Fue una construcción muy amorosa.
Tienes una visión clara sobre la importancia de la educación teatral pública. ¿Cómo cree que la valorización de la formación artística puede impactar la industria cultural en Brasil?
Creo que todavía tenemos que pasar por muchas discusiones sobre lo que pensamos del arte en el país y en el mundo. Parece que hay dos polos: o el glamour de la profesión, la fama, etc. O es el borrado de la profesión. Para mí cuidar la cultura significa cuidar todo lo que tiene un pueblo. Es cuidar la memoria y el futuro de una sociedad. Y creo que cuanto más gente de nuestro alrededor esté de acuerdo con esta idea, más amplio será el entorno artístico, cubierto por incentivos económicos que permitan montar un espectáculo, entradas a precio popular y ¡teatro gratis! Cuanto más luchemos por la imagen del artista como cualquier otro trabajador, más se alcanzarán nuestros derechos y más cultura se producirá por y para el país. Y, para mí, la educación pública es una de las formas más sólidas de fomentarlo.
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