La talentosa cantautora de Curitiba, Bruna Pena, se sumerge en una atractiva y sensual fusión de elementos electrónicos, pop e indie en su último lanzamiento, titulado “Get Me In The Wind”. El track es una reflexión sobre la dualidad entre lo efímero y lo perdurable, y solidifica una de las características llamativas de la obra del artista: retratar las sensaciones de una generación en busca de conexiones, tanto con el mundo que les rodea como con su mundo interior. El sencillo llega acompañado de un lyric video, agregando una dimensión visual a la experiencia musical.
Esta nueva música se suma a una carrera que comenzó en 2009 con las bandas Janela Oval y Hot Beigal Shop, y que también incluyó incursiones como guionista y directora en Salted Films. Desde 2022, Bruna ha revelado una serie de novedades que combinan sus tres aspectos artísticos de una manera sin precedentes: musical, lírico y visual.
Bruna Pena está lista para presentar al público sus canciones más intensas, viscerales y sinceras, con la mezcla y masterización de Vivian Kuczynski. Los nuevos temas ya están disponibles para su transmisión a través de la plataforma Dorsal Musik.
Cuéntanos sobre la atmósfera creativa y única que buscaste crear durante tu actuación en Arena Sessions, en el estadio Arena da Baixada.
Los espejos fueron una gran idea que nos trajo Vinicius de Lima, el director de fotografía. Resolvería varios “problemas de producción” además de traducir una estética visual de “encantamiento” que buscaba para la escena, con los haces de luz entre los espejos, y la dispersión de la luz en varios colores, también llenaría el escenario más que vacío parecía solo yo y Henrique Friadeira.
Cuando surgió el problema “el equipo puede tener una fuga en los espejos, ¿cómo lo solucionamos?” la respuesta ya estaba en la punta de la lengua. No lo solucionamos, porque no es un problema. Queremos mostrar el equipo y esta “coreografía de producción”. Queremos mostrar el encanto, pero también el proceso, mostrar que se necesita mucha gente y mucho trabajo para convertirse en artista. En lugar de escondernos, nos sentamos para mostrar más.
Entiendo que las obras artísticas, sobre todo cuando se habla de una realidad brasileña de la industria cultural, nacen de una dificultad entre planificar y producir. Por eso me interesa mucho que parte de ese proceso, que escapa a esa “suspensión de la realidad” que siempre intentamos crear en videoclips, conciertos y películas, se desborde en la obra final. Colocar a equipe – a técnica – no palco de alguma forma, usar elementos do cotidiano cinematográfico, como tripés, compartilhar alguns erros de processo, não usar maquiagem em dado momento, lembram o espectador de que aquilo que ele está vendo é uma construção feita por muchas personas. Queremos recordar que quien está ahí arriba del escenario es una persona que necesita de muchas otras personas y tecnologías para crear ese aura mística que trae el escenario. Una especie de sueño, pero sin perder el pie en el suelo.
¿Cómo contribuyó la presencia de espejos e iluminación especial a la estética y la experiencia visual de su presentación?
Aportaron encanto a la sesión, aportaron más dimensiones y movimiento con los diseños de haces de luz. Al mismo tiempo, como estaban en trípodes y también usamos el equipo de filmación y sonido como telón de fondo, se creó tensión. Esta tensión desafía la suspensión de la realidad, de este encantamiento. Y cuando, en los reflejos del espejo, el equipo también se filtra en escena, una vez más rompemos este encantamiento. El industrial, la vida real, versus el encantamiento, la fantasía. Dejar esa provocación al espectador, ese tirón.
¿Cómo ves el proyecto Arena Sounds y su capacidad para trascender la vista convencional de un estadio de fútbol, permitiendo a los artistas crear atmósferas únicas?
Creo que es súper importante que los equipos de fútbol estén predispuestos a actuar como agentes culturales y promotores de nuevos artistas en sus ciudades. Ya sea para el propio equipo, abriendo nuevos nichos de mercado para el espacio, el estadio, que está inactivo desde hace varias horas. Ya sea la responsabilidad de convivir y compartir el mismo lugar, el mismo espacio, y fomentar otras formas de expresión -y de vida- desde ese mismo lugar.
Además de tu carrera como cantante y compositora, también eres guionista y directora. ¿Cómo se entrelazan estas habilidades en tu obra de arte?
Uno suma absurdamente en el otro. La escritura de guiones me trajo un tipo de escritura, que es muy visual y sonora. Practiqué mucho usando imágenes de palabras o cómo transmitir imágenes a través de palabras. Algo que parece pero no es muy obvio. Un tipo de texto en el que cualquier palabra extra puede interferir mucho, por lo que siempre buscamos la precisión. Me trajo mucho de la forma en que escribo mis canciones. Y dirigir me aporta la capacidad de transformar palabras en imágenes y sonidos, pero también de trabajar con personas, de entender y crear atmósferas. Lo llevo a lo que he estado trabajando y con quién he estado trabajando. Mi proceso creativo también es una locura, por este entrecruzamiento. “Tu Dum” es un gran ejemplo de cómo estas cosas se entrelazan en la práctica. Yo primero, Me imaginé un stop motion de un dibujo de un corazón que se arruga y se deshace al ritmo de un latido. Y por eso me vino a la mente el “Tu Dum”, esa onomatopeya del púlsar. Luego vino una melodía… Pensé en el sonido, una frase y en esa frase había una palabra que traía una imagen y yo estaba diseñando un videoclip y música al mismo tiempo.
Sus primeras canciones y videos musicales, lanzados el año pasado, han sido descritos como intensos, viscerales y sentidos, moviéndose entre el pop y el indie. ¿Cómo describirías la esencia y el mensaje detrás de estas creaciones?
Creo que las canciones nacieron de una conversación con mi yo lírico. Una conversación muy honesta, que revela muchas de mis contradicciones y deseos. Nacieron en destellos, casi a borbotones, muy intensos de inspiración, que nunca había tenido en ningún proceso creativo anterior. No partían de un sonido o género musical específico. Eran mis referentes más interiorizados, digeridos y resignificados que estaban siendo escupidos a toda costa. Una mezcla de lo que más me gustaba de la vida y ni siquiera sabía exactamente, porque era un gusto más con el cuerpo que con la mente.
Al recibir el feedback del creador y curador del proyecto, Marcel Bely, sobre la idea de los espejos reflejando tu imagen, ¿cómo reaccionaste y cómo dialoga esto con la temática de tus canciones?
Cuando Marcel Bely, el creador y curador del proyecto, me comentó que le parecía increíble la idea de colocar los espejos con mis reflejos frente a mí, como si no pudiera escapar de mí mismo, me sentí inmensamente feliz. No lo había pensado en ese sentido, que además dialoga con otros conceptos que he estado trabajando en las canciones. La idea de este diálogo entre yo y mi yo lírico, en este caso, mis yos líricos.
¿Qué tan importante es para ti generar significado e impactar a las personas a través de tu música? ¿Qué es lo que más te motiva en este proceso creativo?
Generar significado e impactar en las personas ya es la importancia en sí misma para mí. Lograr esto es un sueño. A partir de ahí, pensar qué hacer con este impacto y estos significados. Cuál es la consecuencia de lo que estoy creando en este mundo. Siempre estoy pensando en ello. Cómo crear formas para que las personas se conozcan mejor y desconfíen un poco de sus opciones de consumo, de sus hábitos, de lo que se esconden… No quiero crear recetas ni dar respuestas, pero quieren suscitar dudas que hacen que quienes escuchan sigan la respuesta más honesta con su verdad, con ellos mismos. Ojo a ojo.
¿Dónde puede el público encontrar el material completo de su actuación en Arena Sessions? Además, ¿qué clips están disponibles en su canal de YouTube y en el Club Athletico Paranaense?
El público puede ver dos canciones en mi canal de YouTube y en el canal del club Athletico Paranaense. La versión completa está disponible en TV Furação, que es el canal de transmisión del Clube Atheltico Paranaense.
¿Cómo ha contribuido a tu carrera artística esta participación en Arena Sessions y cuáles son tus expectativas respecto a los resultados de esta experiencia?
La sensación de escuchar mi música sonando en un lugar tan grande y simbólico como un estadio es surrealista. Así que primero ayuda a fortalecer mi imaginación con esta experiencia. Sin mencionar la visibilidad que trae este material, muchas personas diferentes tienen acceso a las canciones y la credibilidad de haber producido una producción como esta.
Por último, ¿qué quieres transmitir a los fans y admiradores que siguieron tu actuación en el estadio Arena da Baixada y están apoyando tu trayectoria musical?
Realmente estoy inmensamente feliz y agradecida de que un trabajo tan sincero y que me toca tan profundamente pueda tocar a otras personas también, pueda dejar a otras personas encantadas. Para mí lo más importante en esta vida es conectar con otras personas. Es dejarse conmover y transformar al intercambiar con otros seres humanos. Esa conexión que -no importa si son 5 segundos o 5 canciones- hace revoluciones viscerales.
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