Alhocca busca la sanación a través de la expresión artística en su obra poética titulada “Sin tiempo para jugar”. Esta composición es una forma poderosa de cuestionar los estándares sociales, ganando aún más impacto a través de su video, un registro urgente y grandioso que retrata una sociedad distópica y opresiva. En este contexto, la solidaridad y la sororidad emergen como medios esenciales para superar la adversidad y el dolor.
Nacida en Brasilia, pero con raíces nororientales, Alhocca es una artista multifacética, que trabaja como cantante, compositora, bailarina y modelo. Recientemente, inició una nueva etapa en su carrera con lanzamientos como “Ela Humilha”, “Baile” y “Dancei na Lua”, que promueven la libertad y el empoderamiento. Con producción musical de RoggerMX y dirección del mismo Alhocca en colaboración con Lennon Rabi, el sencillo “Sem Tempo Para Brincar” se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, además del canal de YouTube del artista.
¿Puedes compartir con nosotros cuál es el objetivo principal detrás de la canción “Sem Tempo Para Brincar”? ¿Qué esperas transmitir a los oyentes con esta canción?
Era necesario buscar mi fuerza interior, sumergirme profundamente en mis problemas y entenderme como alguien capaz de superar todo lo que enfrentaba. A partir de ese viaje, decidí que quiero vivir en una sociedad con personas fuertes, decididas y auténticas. Estoy totalmente en contra de la exclusión, los prejuicios y la violencia. En esta canción se retrata la violencia como consecuencia de una sociedad que fortalece a los débiles de espíritu y de mente, que no tienen más remedio que involucrarse y luchar. Ser mujer negra en Brasil significa tener que ser el doble de fuerte y resistente. Lo que enfrentamos a diario es inaceptable y sujeto a condena penal, pero está cubierto por un velo de racismo estructural presente en la sociedad. Es por eso que “No Time to Play” se trata esencialmente de la fuerza necesaria para superar y seguir adelante. no solo para mí, sino también para aquellos que aún no han llegado a este mundo. Mis antepasados me dieron una misión y estoy decidido a cumplirla. Sé que juntos podemos caminar un camino de transformación, fortalecernos y construir un futuro más justo e igualitario. El lema es unir para fortalecer.
En el video musical, retratas una sociedad distópica y opresiva, destacando la importancia de la solidaridad y la hermandad para superar el dolor. ¿Cómo surgió la idea de esta trama y qué mensaje pretende transmitir a los espectadores?
Cuando concebí la trama, mi intención era transmitir un mensaje claro y contundente de que la diversidad debe ser respetada. Quería que la gente entendiera que tratar la vida como un juego es peligroso, ya que nos pondría constantemente en la mira de los mayores opresores, y nuestras vidas son cortas en relación con el universo. Después de todo, ¿cuántos miles de millones de años ha estado brillando el sol? Nuestro tiempo es escaso y valioso. Me concentro en las mujeres porque mi intención era mostrarles que podemos valernos por nosotras mismas, elegir nuestro propio camino y que estamos dotadas de un poder increíble. Lo que cambia es el poder que tenemos para defender lo que realmente importa. Cuando imaginé el clip, recordé que siempre me incomodó la realidad de que la mayoría de los hombres saben o han podido manejar armas de fuego. mientras no tenía idea de por dónde empezar. Esto despertó en mí un deseo ardiente de aprender a manejar un arma. Creo que este deseo surgió de una necesidad interna de lograr la paridad de habilidades y sentirme realmente empoderado.
La dualidad entre tristeza y alegría es un tema presente en la música brasileña, y lo abordas en “Sem Tempo Para Brincar”. ¿Cómo incorporas esta dualidad a tu música, con aire pop y lo-fi, y cómo refleja la realidad de las periferias?
Realmente me siento afortunado de haber nacido en Brasil cuando se trata de arte. Estar sumergido en el talento de los mejores compositores, los ritmos más bailables y las melodías más hermosas del planeta es un regalo por el cual estoy inmensamente agradecido. En esta canción, mi objetivo era transmitir la idea de relatar algo que no debería estar pasando, tal como lo hace Realidade Cruel en su tema “O Resgate”, y traer la melancolía presente en el estribillo, como Baden Powel y Vinícius. de Moraes en “O Canto de Ossanhá”. Me encanta la música pop y transformarla es mi pasión. Siento que soy parte de algo más grande que yo. Lo-fi es parte de mi generación, integrado con la tecnología. Estoy constantemente expuesto a streamings, y la radio lo-fi se convirtió en mi refugio para estudiar, para dejarlo jugar en la televisión o incluso para entrenar y meditar. Sin embargo, esta es solo mi experiencia personal. Llevar la periferia a la música es como dar un grito ahogado, ahí es cuando nos damos cuenta de las reglas del juego, los valores del dinero y una vida marginada, y esto perturba nuestra paz. Los que viven en la periferia están obligados a servir a sus opresores y están condicionados a la pasividad para no perder su salario en jornadas agotadoras. Se ven obligados a participar en acuerdos con los que no están de acuerdo. Están etiquetados como “peligrosos”, cuando en realidad estamos siendo envenenados con productos que nos vuelven adictos y nos mantienen como rehenes de una economía que mata. Al mismo tiempo, encontramos tiempo para sonreír, estar con nuestros seres queridos y amigos, a pesar de la tensión constante,
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Como artista versátil, incursionando en la música, la composición de canciones, el baile y el modelaje, ¿cómo equilibras estas diferentes expresiones artísticas y cómo contribuyen cada una a tu mensaje e identidad artística?
De hecho, ¡esa es la parte fácil! Todo se reduce a la comunicación, la expresión corporal, la expresión facial y el buen hablar en público. Ya sabes, me encanta leer. Ya he devorado tantos libros que me hicieron soñar despierta con mundos que sólo existían en la cabeza de los autores y, poco después, en la mía. A partir de ahí, la escritura se vuelve más fluida, porque inconscientemente me conecto con las palabras y las historias que me cuentan otras personas. Escribir música es mágico. Es sentir una melodía que viene del más allá y dejar que las palabras se acomoden poco a poco. Bailar, oh, bailar me trajo ritmo, respiración, concentración y coraje para enfrentar los errores. Los que bailamos sabemos que es más probable que nos equivoquemos a que acertemos, pero eso no impide que sigamos. Y como modelo, entendí que soy un referente. Comprendí que hay momentos en que brillamos y momentos en que exponemos las ideas de otras personas para que brillen. Al fin y al cabo, desfilar con prendas que son verdaderas obras de arte es una emoción inmensa. Entonces, para equilibrarlo todo, me dejé guiar por todas estas habilidades y entendí cuál es el momento y la expresión correctos. Al final del día, es una mezcla de diversión, creatividad y confianza. ¡Y estoy listo para rockear!
Tus raíces nororientales influyen en tu música y en la forma en que te expresas artísticamente. ¿Podrías compartir cómo estas raíces se manifiestan en tus creaciones y cómo contribuyen a tu identidad como artista?
Mi primer contacto con la danza fue en casa, en los asados de los domingos, al son del forró y con mucho mocotó y buchada. Mi madre es una comunicadora nata, alguien que fácilmente podría convertirse en presidenta de lo que quisiera. Ella tiene esta habilidad única de conectarse con personas diversas. Me inspira mucho ella, tanto en su forma de hablar como en su comportamiento. Mi madre es del Nordeste, con sangre en los ojos, y aprendí mucho observándola. En el núcleo de mi familia, somos mujeres, madres y hermanas, y somos una fuente de inspiración la una para la otra. Expresar eso en mis canciones es una forma de mostrar mi agradecimiento por tenerlos en mi vida. Por eso, siempre me refiero a la mujer como bella, poderosa y única en sus formas de ser y estar en el mundo. Cuando uso palabras “incorrectas” en las letras, lo hago a propósito. Hay tantos dialectos y yo tengo el mío, que viene de Piauí. Tengo canciones que aún no han sido grabadas, pero que son forrós pé-de-serra y repentinas. Amo mis orígenes, porque son los que me forman en lo que soy. Soy alguien que no baja la cabeza y lucha por lo que cree. Veo un futuro glorioso para aquellos dispuestos a hacer historia. Estoy decidido a dejar mi huella y difundir la inspiración dondequiera que vaya.
Mencionaste que la canción “No Time To Play” se inspiró en la pérdida de tu mejor amigo. ¿Cómo te ayudaron la música y la expresión artística a lidiar con esta experiencia emocionalmente desafiante?
Pensar en Walisson, mi amigo, todavía me trae emociones encontradas, es difícil lidiar con el anhelo. Era tan joven y brillante, un verdadero alma cremosa jajaja. Me conectó con el mundo LGBTQIA+ y, lo que es más importante, conmigo misma. Siempre fue sincero, incluso cuando me echaba en cara que tenía que dejar de ser una perra y ocuparme de mis propios asuntos o conseguir un trabajo. Y en uno de esos días difíciles, cuando el ánimo estaba un poco más alto, decidí que era hora de expresar todo lo que había dentro de mí. Me aislé y comencé a escribir sobre todo lo que sentía. Cuando canto que “pensaste en mi nombre, sonará un sonido”, estoy trayendo la idea de que aún hoy puedo escuchar tu voz en mi mente, así como en nuestras interacciones con el mundo, donde siempre habrá sonidos a nuestro alrededor que de repente pueden despertar recuerdos y recordarnos todo. De hecho, esta canción me trajo paz. El día que grabé la versión inicial, sentí que una energía abrumadora se apoderaba de mi cuerpo. Esta canción es mi mayor exabrupto, mi manera sincera de expresar todo lo que estaba sintiendo. No es una canción ligera, es real. Pero de alguna manera me trajo paz, ya que es la expresión de todo lo que necesitaba liberar. Estoy seguro de que Walisson estaría orgulloso de mí, después de todo, incluso cuando estaba cantando como un gato en el techo, me animó a perseguir mis sueños. mi manera sincera de expresar todo lo que estaba sintiendo. No es una canción ligera, es real. Pero de alguna manera me trajo paz, ya que es la expresión de todo lo que necesitaba liberar. Estoy seguro de que Walisson estaría orgulloso de mí, después de todo, incluso cuando estaba cantando como un gato en el techo, me animó a perseguir mis sueños. mi manera sincera de expresar todo lo que estaba sintiendo. No es una canción ligera, es real. Pero de alguna manera me trajo paz, ya que es la expresión de todo lo que necesitaba liberar. Estoy seguro de que Walisson estaría orgulloso de mí, después de todo, incluso cuando estaba cantando como un gato en el techo, me animó a perseguir mis sueños.
El video musical de “Sem Tempo Para Brincar” fue dirigido por usted y Lennon Rabi. ¿Cómo fue el proceso de creación de este video y cuál era la visión que tenías en mente al retratar la sociedad distópica y opresiva en él?
Cuando se trata de trabajo, soy exigente y extremadamente creativo. Busco personas responsables, maduras, que sepan lo que hacen. Desde el comienzo del proyecto, tengo en mente lo que quiero lograr. Soy quien arma los equipos, contrata a los profesionales, programa las locaciones, provee la comida, se encarga del vestuario y piensa en toda la logística. Me tomo todo esto muy en serio, después de todo, es mi sueño e implica costos financieros importantes. Además, sé que hay personas que me admiran y quiero ofrecerles lo mejor de mí. Lennon ha estado conmigo desde mi primer video musical. Me enseñó métodos y me introdujo en la parte práctica del cine, ya que es estudiante de Cine en la UnB y tiene valiosos conocimientos técnicos en esta área. Sin embargo, cuando se trata de trabajo, soy una leona. Me preparo meticulosamente y empiezo a organizar todos los pasos con el equipo. Siempre comparto mis ideas con el equipo en busca de lo mejor que pueden ofrecer. Para estar a mi lado, es necesario disfrutar trabajando y apreciar la excelencia. Entiendo que esta no es una tarea fácil para nadie, pero me comprometo a hacer lo que pueda para que la experiencia sea positiva y gratificante para todos.
¿Cómo cree que la música puede ser una forma poderosa de transmitir mensajes de igualdad, resiliencia y esperanza? ¿Cuáles son tus esperanzas e intenciones para compartir tu música con el mundo?
Mira, seamos honestos aquí, ahora estoy buscando dinero, ¡jajaja! ¡Broma! Pero en serio, la música es increíble porque transmite las cosas de forma natural, sin presionar demasiado, ¿sabes? Podrías pasar horas viendo documentales para entender lo que Xênia França retrata en “Pra Que Me Chamas?”, mientras que en apenas 4 minutos de música logra transmitirlo todo. ¡Es impresionante! Tengo la sincera intención de ser un ejemplo para las personas, especialmente para aquellas que están considerando dejar de fumar. He pasado por momentos difíciles, créeme, comí el pan que amasó el diablo. Sé lo que es sentirse invisible, inútil. ¿Pero sabes lo que hice con él? Sufrí, sabes, pero entendí que ese no era el lugar donde quería quedarme. Me puse al día con mi terapia tan pronto como pude y seguí adelante. La salud mental es muy importante y quiero que mi música sea un soplo de aire fresco para la gente. Pero en realidad, todos debemos cuidarnos y buscar ayuda cuando sea necesario. Tenemos profesionales voluntarios y de servicio público que están listos para ayudarnos. Y seamos realistas, estamos acostumbrados a quejarnos, pero el servicio público ha hecho mucho por nosotros de alguna manera. Por supuesto, también te da dolor de cabeza, pero ¿dónde está la gente sin problemas? Es una fórmula infalible: gente + gente = problemas! ¡Jajaja! Quiero que mi música sea una chispa que encienda corazones y almas, hasta convertirse en un verdadero fuego capaz de cambiar nuestra realidad y transformarla a nuestro antojo. El mundo nos pertenece a todos y necesita ser un lugar cómodo para todos. ¡Prendamos fuego al mundo con amor, música y gente fuerte!
¿Podrías contarnos un poco sobre la producción musical de “Sem Tempo Para Brincar” y cómo fue trabajar con RoggerMX? ¿Cómo contribuyó la colaboración al sonido y al mensaje de la canción?
RoggerMX es mi eterno amigo y compañero, llevamos dos años de casados y nuestra historia es una mezcla de amor, muchas risas y música. Cuando nos conocimos, él estaba con su banda y fue un día que nunca olvidaré. Le dije que soñaba con ser cantante y, lo creas o no, me pidió que cantara. Fue una idea terrible y la peor parte es que en realidad la canté. Con toda la bondad del mundo, no pudo contener la risa y, con todo el amor que me tiene, me dijo la verdad: Está mal, pero puede mejorar. A partir de ahí, emprendimos un viaje para conocer a los mejores profesionales de la música, según las habilidades específicas que él consideraba imprescindibles. Así fue como comencé a entender las complejidades y simplicidades de la producción musical. ¡Él es mi sanador en todo! Revisa las letras, elige los timbres, selecciona a las personas que van a producir, me ayuda a decidir texturas vocales y, sobre todo, me dice la verdad. Es una persona increíblemente generosa y un verdadero genio. Como matemático y analista de sistemas, me ayudó a pensar lógicamente, a considerar los aspectos logísticos y, lo que es más importante, a mantener los pies en la tierra. Básicamente, así es como funciona: hablo de mis sueños y él pregunta cuál será el costo de todo, y luego empezamos. Pero al final del día, estamos construyendo nuestros sueños juntos, con mucho amor y risas en el camino. Es mi compañero de vida y de música, y estoy agradecida de tenerlo a mi lado en cada paso de este viaje romántico y divertido. Como matemático y analista de sistemas, me ayudó a pensar lógicamente, a considerar los aspectos logísticos y, lo que es más importante, a mantener los pies en la tierra. Básicamente, así es como funciona: hablo de mis sueños y él pregunta cuál será el costo de todo, y luego empezamos. Pero al final del día, estamos construyendo nuestros sueños juntos, con mucho amor y risas en el camino. Es mi compañero de vida y de música, y estoy agradecida de tenerlo a mi lado en cada paso de este viaje romántico y divertido. Como matemático y analista de sistemas, me ayudó a pensar lógicamente, a considerar los aspectos logísticos y, lo que es más importante, a mantener los pies en la tierra. Básicamente, así es como funciona: hablo de mis sueños y él pregunta cuál será el costo de todo, y luego empezamos. Pero al final del día, estamos construyendo nuestros sueños juntos, con mucho amor y risas en el camino. Es mi compañero de vida y de música, y estoy agradecida de tenerlo a mi lado en cada paso de este viaje romántico y divertido. estamos construyendo nuestros sueños juntos, con mucho amor y risas en el camino. Es mi compañero de vida y de música, y estoy agradecida de tenerlo a mi lado en cada paso de este viaje romántico y divertido. estamos construyendo nuestros sueños juntos, con mucho amor y risas en el camino. Es mi compañero de vida y de música, y estoy agradecida de tenerlo a mi lado en cada paso de este viaje romántico y divertido.
¿Dónde pueden encontrar los oyentes la canción “Sem Tempo Para Brincar” y el video musical? ¿Hay algún lugar específico donde te gustaría que recogieran tu arte?
¡Así que tengo mi propio canal oficial de artista en YouTube! Solo tienes que escribir Alhocca en el buscador y listo, ahí encontrarás todo. Hay videoclips producidos con mucho amor, visualizadores con estilo e incluso detrás de escena exclusivo para que me conozcas mejor. ¡Ah, y no puedo olvidar Instagram, que siempre está ocupado! Simplemente busque alhocca y encontrará una gran cantidad de contenido interesante. Y lo mejor de todo, ¡puedes escucharme donde quieras! Simplemente elija su plataforma de transmisión favorita y búsqueme. Estaré allí con toda mi música y lanzamientos más recientes listos para alegrarte el día. Quiero aprovechar para daros las gracias por esta entrevista y por todos los que seguisteis todo de cerca. Es simplemente maravilloso poder compartir este viaje con cada uno de ustedes. Y no olvides: difunde que me conoces! Ahora que conoces todos estos detalles, me encantaría que más personas tuvieran acceso a estos lados de mi arte. ¡Un súper beso para todos y hasta la próxima! ¡Ustedes son geniales!
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