La próxima edición del evento tendrá lugar este jueves (29) en Sapucaia.
Educador y especialista en economía creativa, Mário Frazão asume la dirección pedagógica del proyecto “Minha Arte, Meu Negócio” (MAMN), evento que llegó al Novotel de Botafogo, en Río de Janeiro, el 15 de mayo, con el objetivo de formar artistas y profesionales de la cultura para transformar sus talentos en negocios sostenibles. La iniciativa la lleva a cabo LEP Produções y cuenta con el apoyo de grandes nombres del sector artístico y cultural.
Dirigido a músicos, actores, bailarines, productores, artistas visuales y otros profesionales de la economía creativa, el evento promueve encuentros, conferencias y mentorías con expertos del mercado, abarcando temas como gestión de carrera, fundraising, networking y marketing personal. La curaduría de Mário Frazão estructura el contenido de manera práctica y accesible, reflejando su compromiso con la democratización del conocimiento en el sector artístico.
Además de la edición en Río de Janeiro, el proyecto seguirá a otras ciudades del estado, como Sapucaia (29/05) y Miguel Pereira (07/06), ampliando el alcance de la propuesta y llevando formación emprendedora a regiones que muchas veces carecen de este tipo de oportunidades. Para Frazão, el evento es un paso importante hacia el fortalecimiento del sector cultural como potencia económica y social.
“Minha Arte, Mi Negocio” cuenta con el patrocinio de LIGHT, del Instituto BAT, y el apoyo del Gobierno del Estado de Río de Janeiro, a través de la Secretaría de Estado de Cultura y Economía Creativa, mediante la Ley Estatal de Incentivo Cultural.
Como directora pedagógica y curadora de “Minha Arte, Meu Negócio”, usted siguió de cerca el desafío de transformar artistas en emprendedores. ¿Cuál consideras que es el primer paso para que un artista comience a considerar su arte como un negocio?
El primer paso es diferente para cada artista, en cada lugar del país que pasamos. La realización de este evento en Río de Janeiro y Juazeiro do Norte- Ce , por ejemplo, exige comprender diferentes realidades de la formación, de la profesionalización y del mercado de artistas en Brasil. Pero, en general, todavía lidiamos con una mentalidad de que el arte siempre está impulsado por la pasión, lo cual es cierto, pero esto lleva a la idea de que si el artista es un apasionado de su arte, puede recibir cualquier cantidad, o recibir cualquier alojamiento, o no necesita tener un logotipo o un correo electrónico profesional. Entonces, el primer paso, intentando hacer una generalización peligrosa ( jajajaja ), diría que es sacar al arte del lugar de la mera pasión y ponerlo en el lugar de un oficio que requiere formalización, profesionalización y habilidades de gestión.
Vivimos en una época en la que existen diversas líneas de incentivo a la cultura, pero muchos artistas aún no pueden acceder ni gestionar eficazmente estos recursos. En su opinión, ¿por qué sigue existiendo esta brecha y cómo contribuye MAMN a cambiar este escenario?
Esto sucede debido al principal problema del desarrollo nacional, que es la burocracia y la comunicación. La comunicación sobre cómo acceder a los recursos de la economía creativa está lejos de ser la que debería ser, y cuando llega, hunde a los artistas en una burocracia para la que no están preparados. Lo que hacemos en MAMN es acercar la información al público objetivo . Por eso, explicamos lo que es posible, durante el evento, sobre los recursos de las principales leyes de incentivo, cómo acompañar los edictos, cómo acercarse a las empresas para recursos que no dependen de edictos y cómo necesitan tener su «negocio» organizado para tener la oportunidad de ser considerados para estos recursos, porque muchos de ellos ni siquiera tienen CNPJ.
Con una programación tan rica y diversa, el evento abarca desde la danza y el audiovisual hasta la artesanía y la producción musical. ¿Cómo estructuraron la curaduría para garantizar que todos los profesionales de la cultura se sintieran representados y bienvenidos?
Esa fue una parte muy difícil. De hecho, pretendemos lanzar eventos segmentados en 2026, inicialmente, al menos un evento de música, otro de artes visuales y otro de artes plásticas y manuales ancestrales. Pero ahora, lo más difícil no fue la selección del tema, porque de alguna manera cada artista tiene un Instagram , está protegido por derechos de autor, necesita conocimientos de producción… en fin, pero mi principal preocupación era alinear, individualmente, el lenguaje de cada uno de nuestros profesores, para que pudieran, durante su intervención, ampliar los ejemplos, las posibilidades de describir su contenido, para que todos los presentes pudieran, de alguna manera, absorber algo importante de cada clase.
El evento llega a Río de Janeiro, pero también pasará por ciudades como Sapucaia y Miguel Pereira. ¿Qué importancia tiene descentralizar este tipo de formación y acercar el conocimiento a los artistas que están fuera de los grandes centros?
Río de Janeiro es una vitrina importante, pero el interior siempre es el foco de las producciones de LEP, porque ese es el ADN de la productora del proyecto, Tayana Santos. Ella, gran socia e impulsora de este evento, sueña con esta estructura cultural que llegue a lugares a los que nadie quiere ir, o donde las grandes marcas y eventos no suelen interesar. Estos son exactamente los lugares a los que queremos ir. ¿Te imaginas los increíbles artistas que existen en el interior del país?
El MAMN acoge a nombres de renombre como Carlinhos de Jesus, Amanda Françozo y Alexandre Barillari. ¿Cómo contribuyen estas aportaciones no sólo a inspirar, sino a crear verdaderos puentes entre los que recién comienzan y los que ya han recorrido un largo camino?
Estos nombres no fueron elegidos al azar. Todos ellos están construyendo, en paralelo a su carrera artística, un proyecto con conferencias, talleres, escritura de libros, algo en el ámbito intelectual. Porque no basta con ser artista en el rubro y saber hacerlo, es necesario tener ciertas habilidades docentes, cierta experiencia en transferencia de conocimiento. Y este equipo tiene eso en abundancia. Los que vienen a mirar suelen venir como verdaderos fanáticos, pero pronto se dan cuenta de que rápidamente se han convertido en estudiantes.
Crees que emprender una carrera artística exige una combinación de sensibilidad y estrategia. ¿Qué es lo que más le falta a los artistas independientes hoy en día: técnica o visión de futuro?
No me parece. El artista entendió que tiene que ser artista, manager, productor, redes sociales y aún así entender de derechos de autor y contabilidad para no ser aprovechado por ninguna persona de mala fe, de las cuales hay muchas. Esto se vuelve muy agotador cuando no sabes cómo hacerlo y haces todo “a tu manera”. Emprender arte es un poco como lidiar con la frustración de la diferencia entre el éxito y la fama, algo de lo que hablo mucho. Si aspiras al éxito, podrás tener una buena y larga carrera, con un buen retorno económico, construir un trabajo artístico de calidad sin ser necesariamente famoso. La búsqueda de la fama agota a la gente. Aquellos que buscan la fama no emprenden porque quieren que varias personas a su alrededor lo hagan por ellos, porque la ilusión de la fama es ese sueño dorado. Emprender arte es aprender inteligentemente a “jugar” en los puestos principales hasta crecer, como probablemente puedas, y tener una carrera que te permita tener una vida digna como artista.
Su trayectoria dentro de la pedagogía cultural ha impactado muchos proyectos a lo largo de los años. ¿Qué es lo que más te conmueve personalmente al ver a MAMN tomar forma y transformar vidas?
En realidad, llevo mucho tiempo tratando con la cultura, pero vengo del mercado editorial, así que durante mucho tiempo mi universo fueron sólo los escritores. Luego el audiovisual y ahora, por último, la música, los espectáculos y otros proyectos que LEP me ha permitido trabajar. Estoy en MAMN desde 2023 y cada ciudad, cada evento, guarda una nueva sorpresa. Creo que este proyecto es extraordinario y debe ser un éxito en Brasil, porque los artistas están repartidos por todos lados, pero la atención no está en estos rincones (es decir, las zonas más remotas del país). Lo que me motiva en este proyecto es hacer que artistas de lugares lejanos se sientan como si realmente fueran artistas, un sentimiento que a menudo no tienen. Al menos podemos despertar en ellos esta autoestima, esta imagen de artista.
Además de la formación técnica y el networking, el evento también propone un cambio de mentalidad. Si pudieras dar un solo consejo a los artistas que participarán en esta edición, ¿cuál sería?
Mira, yo diría que si vienes a un evento como este, estés verdaderamente presente, con tu mente, con tu alma, con tu tiempo. Estar plenamente presente, para disfrutar cada palabra, cada gesto, cada imagen, cada diapositiva. Participa, pregunta, interactúa, porque nosotros hacemos nuestra parte, pero hay un porcentaje del éxito del evento que depende de cuánto este público esté realmente dispuesto a estar ahí con nosotros. Creo que eso es todo.
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