En el panorama musical, Jhayam se destaca como cantante, compositor y MC. Su carrera incluye una conexión significativa con Moritz Von Korff, bajista de la banda francesa Dub Inc. En 2016, Jhayam conoció a Korff en el festival O Grito Reggae, cuando Dub Inc. actuaba en Brasil. Este encuentro inicial estableció una conexión que se mantuvo en las redes sociales y culminó, años después, con la invitación a participar en la colección “Unidad Riddim”.
Jhayam contribuyó a la compilación con el tema “Antes Que Seja Tarde”, una colaboración con la cantante Srta. Paola. Conoció a Paola en shows de rap, donde ella actuaba como corista, y siempre admiró su trabajo. Al escuchar el instrumental enviado por Korff, Jhayam supo de inmediato que necesitaba una voz femenina para complementar la canción.
El tema aborda temas como la valoración del presente y los pequeños detalles de la vida, y representa un hito significativo para Jhayam, quien decidió abandonar el nombre artístico “Monkey” después de 16 años y pasar a ser simplemente Jhayam. Este cambio refleja un momento de reinicio personal y artístico.
Con producción instrumental de Moritz Von Korff y Frédéric Peyron, y mezcla y masterización de Umberto Echo, “Antes Que Seja Tarde” se destaca como una pieza importante de la colección, mostrando la capacidad de Jhayam para adaptarse y colaborar con artistas internacionales, manteniendo sus raíces. y mensaje auténtico.
¿Cómo describirías la importancia de las influencias latinas y jamaicanas en la música que creaste para esta colección?
Esta colección está completamente inspirada en el “mega mix” jamaicano, que presentaba diferentes versiones de un mismo instrumental con diferentes cantantes, cada uno interpretando su propia letra y melodía en el “riddim”. Prácticamente el inicio de lo que hoy se ha convertido en la cultura del remix en la música electrónica. Respecto a las influencias latinas, creo que el acordeón y la guitarra aportan este lenguaje a la música. A mí particularmente me encanta el reggae cantado en español, creo que tiene un sonido único. Siempre he escuchado a artistas como Tiano Bless de Chile, Alika de Argentina o el propio Morodo de España.
Solía pensar por qué Brasil es el único país de América Latina que no habla español o por qué Jamaica tiene una conexión tan directa con Inglaterra, pero hoy entiendo que es una relación histórica de colonización y diásporas alrededor del mundo. El reggae es ese vehículo que impregna los espacios y unifica a las personas.
Para ti, ¿cuál es el mensaje principal de la canción “Antes Que Sei Tarde” y cómo se conecta con el momento actual de tu carrera y vida personal?
Este fue mi primer lanzamiento bajo el nuevo nombre JHAYAM. Esto es muy significativo en la construcción artística de mi carrera porque a lo largo de estos 16 años comencé a dejar atrás lo que ya no valía tanto en mi historia. Cuando escribí la letra y comencé a escucharla en loop, sentí que el siguiente mensaje era algo muy personal: “No te distraigas, conoce lo que vales y comienza de nuevo antes de que sea demasiado tarde”.
El mensaje de la canción es “Nunca es tarde para empezar de nuevo y contemplar los pequeños detalles de la vida, porque es en ellos donde encontramos la presencia de la creación divina, que la mayoría de las veces pasa desapercibida en el ritmo de la rutina.
¿Cómo crees que la colección “Unidad Riddim” puede contribuir a la conexión cultural entre los países representados por los artistas participantes?
Creo que la iniciativa ya es un gran avance porque ya va en contra de lo que sucede normalmente en Europa, por ejemplo con recopilatorios de principio a fin cantados sólo en inglés y con pocos productores abiertos a esta conexión con nuevos artistas de otros países. con sus lenguas nativas. Espero que los curadores de las grandes instituciones culturales aquí en Brasil vean esto como algo positivo y quién sabe, quién sabe, tal vez veamos a este equipo completo convivir en algún evento o festival en el futuro aquí.
¿Cómo ves la evolución del reggae y otros géneros musicales?
Creo que el movimiento underground siempre existirá y alimentará la máquina porque es un organismo independiente del mercado o de las tendencias. De ciclo en ciclo veremos elementos utilizados por artistas convencionales creando géneros que encajan en el estante de la música urbana y otros títulos genéricos que no dan crédito al afrobeat, dancehall, reggae y sus aspectos. Cuanto más se informa la gente, más se libera de este círculo vicioso y conoce los orígenes del género y su historia. Naturalmente, la idea cambia y la gente empieza a entender que el estereotipo del surfista, fumador de marihuana, hippie, paz y amor de hecho es un intento del mercado brasileño de eliminar la estética de la música de combate con un texto de resistencia y emancipación mental del pueblo oprimido.
¿Cuáles son los próximos pasos y proyectos?
Recientemente estoy pasando por este proceso de cambiar mi nombre. Gracias al apoyo de OneRpm, Ditto y Graxa Pura pude aplicar el cambio en todas las plataformas digitales y conservé los mismos canales con mi catálogo de lanzamientos. A principios de año estuve en Londres para dirigir el álbum de un nuevo artista llamado Rise y grabé canciones para mi nuevo álbum con Prince Fatty. Tengo un banco de archivos con muchas composiciones en diferentes géneros, todas desarrolladas desde la pandemia. Algunas hazañas y colaboraciones que grabé y saldrán en los próximos meses. Y el ritmo no se detiene, recientemente comencé una asociación con Douglas Gregório de Tudo Azul Productions, quien ha estado desarrollando trabajos de producción ejecutiva y reservas, por lo que nunca fue más fácil incluir su ciudad en nuestra agenda Raggamufin. ¡Ponte en contacto y reserva mi espectáculo!
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