El 13 de marzo, la banda Ki’MBANDA lanzó el álbum Ao Vivo no Showlivre, una grabación que resalta la fuerza, la identidad y el posicionamiento del grupo dentro del rock brasileño. Grabado sin filtros, el trabajo presentó al público un sonido marcado por el afro-rock y mensajes contundentes sobre el racismo estructural, la discriminación por edad y la ascendencia. Con el tema inédito «Respeita os Nego… Véio!», el lanzamiento consolidó a Ki’MBANDA como una voz activa en la escena contemporánea, uniendo música, activismo y experiencia en un proyecto que reafirma sus raíces y su madurez artística.
El álbum “Ao Vivo no Showlivre” parece funcionar casi como un manifiesto de la identidad de Ki’MBANDA. ¿Qué revela esta grabación en directo sobre la esencia de la banda que quizás no se aprecia de la misma manera en el estudio?
Puede que suene pretencioso, pero somos mejores en directo. En ese momento único, en el instante de la emoción. Las características de un xire (la fiesta de los orixás) solo se pueden capturar en directo, el espíritu de la música, y eso no se transmite en un estudio. La forma en que se toca, se canta. Son emociones únicas.
La canción “Respeita os Nego… Véio!” (Respeta a los negros… ¡Viejo!) transmite un mensaje directo contra el racismo estructural y la discriminación por edad. ¿Cómo fue transformar experiencias tan personales y reales en música?
Es doloroso, pero necesario. Recientemente sufrimos esto, y cosas peores, también por parte de nuestros compañeros. Pero debemos mencionar otros puntos importantes: pertenencia, ascendencia. Se ha convertido en nuestra seña de identidad; sí, somos negros y estamos muy orgullosos y somos sabios.
Ustedes definen el sonido de la banda como afro-rock, una fusión entre la tradición afrobrasileña y la contundencia del rock. ¿Cómo se ha desarrollado este lenguaje musical a lo largo de la trayectoria de Ki’MBANDA?
Llevaba allí mucho tiempo, las estructuras del rock, el soul, el blues, incluso eso que se llama MPB (Música Popular Brasileña)… Todo allí tiene la presencia de la cultura afrobrasileña. La gente canta «Odara» de Caetano Veloso o «Tempo Rei» de Gilberto Gil, e ignora que estas canciones hablan de orishas, oyen el ritmo de «Sympathy for the Devil», y no oyen los tambores de Bahía.
Simplemente sacamos a la luz la cultura afro, eliminando las capas que el racismo intenta borrar. A lo largo de estos años, también la hemos ido descubriendo nosotros mismos. Todo es percusión y rock afro, lo afro es pop, lo afro lo es todo.
La banda también plantea un tema importante al afirmar que «el rock es negro». ¿Por qué crees que aún se borran las raíces negras dentro del género?
Esto no es un debate, es una afirmación: ¿sigue existiendo la invisibilización? Es algo muy extendido. Fíjense en las estructuras de la música, del mercado musical, en cómo ni siquiera permitían que los artistas negros cantaran sus propias canciones en directo, y cómo fueron sustituidos por melenas largas y un metalenguaje nórdico.
Hombre, es duro, la gente canta y alaba las historias vikingas, pero que yo hable de mi Orisha es solo quejarse… no, amigo mío, eso es racismo descarado, si me entiendes. ¿Y por qué sufrir tanto si digo que el rock es negro? Es como si les robaran el sueño de estrella de rock a los tipos duros vestidos de cuero. Se necesita mucho talento para estar a la altura, o como hicieron algunos globos de helio, robar… ¿verdad?
El proceso de grabación en directo suele implicar riesgos y espontaneidad. ¿Qué momentos de esa sesión de Showlivre fueron los más memorables para ti durante la grabación?
Controlar a Krisx (el vocalista) fue un desafío. Es impredecible. Fue un riesgo enorme que, sin embargo, se superó con éxito. Y la participación de las cantantes femeninas por primera vez no fue un riesgo, sino un regalo.
La presencia de las coristas Nissa y Mayra Costa aportó nuevas dimensiones al sonido de la banda. ¿Cómo ha enriquecido esta colaboración la experiencia musical de Ki’MBANDA?
Fue un regalo y un reto. Krisx es conocido por interpretar las canciones en los espectáculos de una manera única, siempre añadiendo situaciones, letras y frases. Con las chicas, se comportó a la perfección, y aportamos un brillo al espectáculo que solo es posible con la presencia femenina. Hoy se nos oye mejor; hay una fuerza en las voces que se ha visto realzada por dos mujeres negras poderosas y talentosas.
Todos ustedes cuentan con más de dos décadas de experiencia en el mundo de la música. ¿Cómo influye esta madurez artística en su forma de componer, posicionarse y abordar el mercado actual?
En primer lugar, en la banda no hay vanidad, y eso ya nos coloca a cien pasos por delante de muchas otras bandas. No hay vanidad entre nosotros, ni dentro de nosotros; no hay presunción, solo el deseo y la obligación de hacer buena música, para nosotros mismos y para quienes nos precedieron. Hemos pasado por mucho: puertas cerradas, traiciones, halagos falsos, y hoy sabemos que no todo lo que brilla viene de Oxum… y no toda persona negra en movimiento representa el movimiento negro. Nuestras composiciones son una mezcla de todo lo que hemos vivido, así que es imposible que salgan mal.
Ki’MBANDA siempre parece unir música, herencia cultural y postura social en su trabajo. ¿Qué tipo de reflexión o sentimiento esperan provocar en el público con este nuevo álbum?
Que el rock es verdaderamente negro, y por qué esto ha sido y sigue siendo borrado y negado por muchos. Esta reflexión basta para plantear muchas preguntas. El rock afro es hermoso, y podemos y debemos hablar de otras culturas no eurocéntricas.
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