La cantautora Ju Kosso lanzó el sencillo «Sofisalma» el 20 de marzo, marcando una nueva etapa en su carrera artística al combinar una estética industrial, una contundencia sonora y una profunda reflexión sobre la identidad y el autoengaño. Grabada en Los Ángeles, la canción presenta un sonido que transita entre el rock y el pop, abordando el colapso de las personalidades idealizadas y las contradicciones internas que a menudo permanecen ocultas. Con un proceso creativo visceral y autobiográfico, este lanzamiento consolidó el regreso de la artista a las composiciones originales y abrió el camino a una nueva serie de proyectos.
El sencillo “Sofisalma” surge de una reflexión sobre las máscaras sociales y el autoengaño. ¿En qué momento te diste cuenta de que este tema debía convertirse en una canción?
En sociedad, necesitamos sobrevivir, y para sobrevivir dentro de las normas sociales, parece que se requiere cierta «perfección». Y me doy cuenta de que esta perfección enferma a la gente, porque nadie puede mantenerla realmente. Empecé a notar este conflicto entre lo que mostramos y lo que somos en realidad. Así que escribí «Sofisalma» basándome en una melodía que me vino a la mente.
La referencia a los sofistas de la Antigua Grecia resulta bastante interesante para una canción contemporánea. ¿Cómo se integró esta idea filosófica en tu composición?
Creo que existen ciclos que se repiten con el tiempo. Siempre ha habido —y sigue habiendo— personas que se esconden por miedo. Es como si estuviéramos escuchando un disco rayado. Los sofistas ya hablaban del discurso, de la persuasión… y hoy seguimos haciéndolo, a menudo por temor a no ser aceptados dentro de las normas sociales.
Describes el proceso creativo de hacer música como un «vómito creativo», algo visceral que surgió tras un bloqueo creativo. ¿Qué te ocurrió cuando la creatividad finalmente volvió a fluir?
Sentí que mi alma encajaba perfectamente en mi cuerpo. No fue algo planeado, sino más bien espontáneo. No había presión ni obligación; fue algo muy íntimo conmigo misma. Recuperé mi espacio y reafirmé mi profesión, sobre todo porque es una forma de expresar lo que siento por el mundo.
La decisión de grabar el sencillo en Los Ángeles también parece haber sido muy simbólica. ¿Qué aportó esta experiencia en el extranjero a la construcción sonora y emocional del tema?
Lo más importante para mí fue el resultado final: lograr un sonido que me representara de verdad, con más fuerza, más identidad y la estética que siempre he buscado. Ya tenía una idea clara de la música, y esta colaboración con AJ Oliveira en Lounge Studios me dio confianza y lo hizo todo aún más vibrante. Me sentí muy respetado artísticamente durante todo el proceso.
Musicalmente, “Sofisalma” fusiona rock industrial, heavy metal y elementos pop. ¿Cómo lograste el equilibrio entre estas influencias para crear la identidad sonora de la canción?
Crecí escuchando a bandas emergentes de rock brasileño como Barão Vermelho, Paralamas do Sucesso, Titãs y Kid Abelha, que tienen un estilo más melódico y accesible. Al mismo tiempo, siempre he tenido fuertes influencias vocales, como Elis Regina y Cássia Eller, que transmiten mucha autenticidad en sus voces. Y, por otro lado, me gusta mucho la contundencia, la repetición y la estética densa de bandas como Rammstein y Nine Inch Nails, así como las influencias electrónicas como Kraftwerk.
El videoclip, dirigido por Arnaldo Belotto, promete una estética inspirada en las novelas gráficas y una atmósfera industrial. ¿Cómo fue transformar la esencia de la música en una narrativa visual?
Cuando la música estuvo terminada, ya me imaginaba algo parecido a un cómic, un poco oscuro, pero a la vez reconfortante. Vi algunos de sus trabajos y me pareció que tenía sentido. Aceptó desarrollar el concepto visual y hablamos varias veces, ajustando muchas cosas juntos.
Llegó a comprender la idea y los personajes que le pedí. «Sofisalma» trata sobre la mente, sobre cómo construimos personalidades basadas en el autoengaño, con mentiras para nosotros mismos y para los demás. La estética de la novela gráfica refuerza esta idea: es dibujo, es fantasía, no es real.
Comenzaste tu trayectoria artística en la infancia, en la televisión y la música. Hoy, al reflexionar sobre ese recorrido, ¿qué ha cambiado en tu percepción de ti mismo como artista?
Madurez. Antes creía en la fama, hoy creo en mí mismo.
Describes “Sofisalma” como un punto y coma que marca una nueva etapa en tu carrera. ¿Qué caminos y emociones piensas explorar en tus próximos lanzamientos?
Sentí profundamente cada parte de este trabajo. Arrugé mucho papel hasta lograr el resultado que quería. Aún me queda mucho por explorar.
Ya tengo otras canciones con principio, desarrollo y final, en la fase de preproducción, y ahora voy al estudio; me encanta este proceso. Estoy en un momento de gran libertad artística, sin plazos, sin presión, sin esa lógica de funcionar como un robot. Estoy siendo sincero conmigo mismo.
Disfruto de mi creatividad porque puedo transformarla en mi realidad. No me importa si está de moda, si «encaja» o si parece irrelevante. No tengo nada que perder.
“Sofisalma” se lanzó el día 20, con una increíble colaboración de bajo con Felipe Andreoli, y le seguirán más canciones, todas hechas con emoción y, quién sabe, quizás también con futuras colaboraciones.
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