En «Cosas que tenía que decir y no dije», la escritora Le Savoldi invita al lector a adentrarse en las emociones que a menudo permanecen ocultas a lo largo de la vida. Con una prosa íntima y reflexiva, la autora transforma sentimientos como la añoranza, el dolor, el amor y el silencio en poesía, proponiendo un reencuentro con la propia historia y con todo aquello que nunca se dijo. Esta obra, apoyada por la Ley Paulo Gustavo, se presenta como un espacio de aceptación y autoconocimiento, donde las palabras emergen como herramienta para la sanación, la reinterpretación y los nuevos comienzos.
En “Cosas que tenía que decir pero no dije”, tus versos parecen funcionar como cartas que finalmente encuentran voz. ¿En qué momento sentiste la necesidad de transformar estos sentimientos reprimidos en poesía?
Fue entonces cuando comprendí que la poesía libera. Durante mucho tiempo, guardé dentro de mí palabras que no podía pronunciar, sentimientos atrapados en el silencio, como cartas jamás enviadas. Escribir se convirtió en una forma de abrir las ventanas de mi alma, de liberar lo que ya no cabía dentro de mí. La poesía surgió como un soplo de aire fresco. Cuando me di cuenta, lo que antes era silencio ya se había transformado en verso. Así encontré una voz para sentimientos que habían permanecido ocultos durante tanto tiempo.
El libro aborda emociones que a menudo permanecen ocultas, como la añoranza, el silencio, las frustraciones y los amores no vividos. ¿Por qué crees que todavía nos cuesta tanto ponerle nombre a lo que sentimos?
Porque hay dolores que no tienen nombre. Hay sentimientos tan profundos y complejos que las palabras parecen insuficientes para expresarlos. A menudo sabemos exactamente lo que sentimos, pero no sabemos cómo decirlo. Así que lo guardamos para nosotros mismos. Permanecemos en silencio. Y dentro de ese silencio crece todo un universo de emociones que permanecen ocultas. Quizás por eso existe la poesía: para intentar expresar lo que, a menudo, el lenguaje ordinario no alcanza.
La pérdida de su madre aparece como una de las experiencias que impregnan su obra. ¿Cómo se convirtió la escritura en una forma de procesar este dolor y transformarlo en algo que pudiera compartir con el lector?
Me llevó muchos años comprender esta pérdida, principalmente porque ocurrió en mi infancia. Debería ser impensable que un niño perdiera a su madre. Una madre es un pilar, un refugio, un regazo, seguridad, el lugar donde el mundo parece posible. Imagínense a un niño perdiendo todo eso de la noche a la mañana. Es insostenible, por no decir insoportable. Escribir fue la forma que encontré para respirar dentro del dolor. Fue el lugar donde pude liberar la opresión en mi alma, las lágrimas que se ahogaban en mi interior. Escribir transformó el dolor en palabras, y las palabras, poco a poco, en la posibilidad de compartir.
Tus poemas nacen de experiencias muy personales, pero terminan abordando temas universales. ¿Cómo encuentras ese equilibrio entre lo íntimo y lo colectivo en tu escritura?
Creo que esto sucede porque, en el fondo, todos estamos hechos de las mismas emociones: amor, anhelo, miedo, pérdida, esperanza. El corazón humano palpita con sentimientos que se repiten en muchas historias diferentes. No escribo intentando universalizar la experiencia. Escribo porque hay un «yo vivido» que necesita expresarse. Y, curiosamente, cuando este «yo» encuentra las palabras, también termina encontrando el «yo» de otras personas. Es en este encuentro silencioso entre historias donde nace la poesía.
La obra también invita al lector a la introspección y a reconciliarse con su propia historia. Durante el proceso creativo, ¿experimentaste tú también este proceso de reconciliación contigo mismo?
Sí. Escribir es también un ejercicio de reconciliación. Poco a poco comprendí que debemos aceptar y amar nuestra propia historia, porque quienes somos hoy es el resultado de todo lo que hemos vivido: nuestras experiencias, nuestro dolor, nuestro aprendizaje. Cada cicatriz también conlleva una lección. Aprendí que el presente siempre nos ofrece la posibilidad de cambiar. El ahora puede transformar el futuro. La poesía nos invita a esta perspectiva: a reconocer quiénes fuimos, a comprender quiénes somos y, aun así, a seguir adelante, con la esperanza de lo que seremos de ahora en adelante.
Además de escritora, eres docente e investigadora en el campo de la educación. ¿Cómo influye tu experiencia como educadora en tu estilo de escritura y en tu concepción de las palabras como herramienta de transformación?
Ser educador conlleva una gran responsabilidad. Las palabras tienen poder. Pueden inspirar o herir profundamente. Pueden abrir caminos o cerrar puertas. Por eso siempre he intentado usar las palabras como un puente, nunca como un muro. En el aula y en la escritura, creo que las palabras deben alentar, provocar la reflexión y despertar sueños. Cuando una persona empieza a pensar en sí misma y en su propia vida, algo en su interior comienza a cambiar. Y es en ese momento cuando las palabras se convierten en instrumentos de transformación.
En este libro, la poesía se presenta como un espacio para la sanación, la reflexión y los nuevos comienzos. ¿Crees que la escritura puede ayudar a las personas a gestionar mejor sus emociones?
Creo firmemente en esto. Cuando plasmamos nuestros sentimientos en papel, no solo escribimos, sino que nos reorganizamos desde nuestro interior. Escribir ayuda a organizar los pensamientos, comprender las emociones y dar forma a lo que antes parecía confuso. A menudo, transforma el dolor en comprensión y el silencio en madurez. Escribir es, en cierto modo, una conversación sincera del alma consigo misma.
Tras plasmar en palabras tantas cosas que antes guardabas para ti, ¿qué esperas que el lector sienta o descubra al terminar el libro?
Espero que el lector comprenda que el amor debe expresarse con palabras. Que los sentimientos deben vivirse y expresarse, al igual que los sueños deben perseguirse. Porque, al fin y al cabo, ¿qué valor tiene la experiencia de la vida si tenemos miedo de ser quienes somos? ¿Miedo de no alcanzar nuestros sueños? No podemos ocultar lo que sentimos por temor al rechazo, al juicio o a la idea de que todo es una utopía. Cada persona lleva dentro de sí una belleza única que merece ser revelada. Quizás el mayor valor en la vida sea este: tener el valor de sentir, el valor de hablar, el valor de vivir la propia verdad y perseguir los propios sueños. Lo que importa es el camino, porque es caminando que vivimos.
Sigue Le Savoldi en Instagram