El 6 de marzo, Duo Origens lanzó el EP Landscapes from the Weaver Princess, marcando el inicio de una nueva etapa creativa para los guitarristas Guilherme Mauad y Henrique Candido. Con tres temas inéditos, el proyecto presenta una propuesta instrumental que fusiona guitarra contemporánea, jazz moderno y música brasileña para plasmar recuerdos, espacios urbanos y emociones en una narrativa sonora. Inspirado en experiencias vividas en la ciudad de Americana (SP), el EP consolida la identidad del dúo al centrarse en composiciones que priorizan la escucha, la atmósfera y el diálogo entre instrumentos, ofreciendo una experiencia sensible e imaginativa al oyente.
El EP “Landscapes from the Weaver Princess” surge de la idea de transformar lugares, recuerdos y experiencias de la ciudad en música instrumental. ¿En qué momento te diste cuenta de que la guitarra podía funcionar como una herramienta narrativa para contar estas historias?
La guitarra siempre ha formado parte de nuestra trayectoria musical. Ambos nos expresamos mucho a través de la guitarra eléctrica, pero también con la acústica en diversas ocasiones. Creo que el mayor desafío fue darnos cuenta de que Duo Origens tenía mucho que ofrecer con dos guitarras, y sobre todo, que nuestra fuerza expresiva combinada se manifiesta con gran intensidad en esta formación.
Los tres temas del álbum parecen funcionar como pequeñas crónicas sonoras de la ciudad de Americana. ¿Cómo fue el proceso de observar la vida cotidiana y transformar estas experiencias urbanas en composiciones musicales?
En realidad, el proceso fue al revés. Primero se concibieron y desarrollaron las canciones. Y a medida que tomaban forma, nos dimos cuenta de sus similitudes con lugares típicos de la cultura estadounidense. No solo postales clásicas de la ciudad, sino también lugares con valor sentimental que marcaron nuestra infancia y momentos emotivos.
Mencionas que buscas no solo virtuosismo, sino también imágenes, emoción y narrativa. ¿Cómo logras equilibrar la técnica guitarrística con esta intención de crear paisajes sonoros que inviten a una escucha más contemplativa?
Creemos que el virtuosismo es simplemente una herramienta de expresión. La utilizamos cuando consideramos esencial crear la paleta emocional específica para las narrativas deseadas. Para nosotros, el virtuosismo está al servicio de la expresión, y no al revés.
El tema “Pat Friendly” rinde un sutil homenaje a Pat Metheny. ¿Cómo ha influido su obra en el desarrollo estético y sonoro de Duo Origens?
Pat Metheny es uno de los grandes fenómenos de la guitarra, y su obra ha sido parte fundamental de nuestro proceso de escucha y aprendizaje. Creemos que lo que más nos inspira de este gran maestro es su sonido único. La forma en que Pat buscó su propio sonido y expresión fue, y sigue siendo, una gran lección sobre cómo Duo Origens debería buscar el suyo propio.
En “El Mensajero”, transformas la rutina de una redacción en música, con polirritmos y variaciones rítmicas. ¿Cómo surgió la idea de traducir el flujo de información a un lenguaje instrumental?
De hecho, como ya dijimos, el proceso fue a la inversa. El mensajero se presentó como una página en blanco, y a medida que las ideas musicales la llenaban, comprendimos cómo se entrelazaban y alternaban sus distintas secciones, componiendo una obra única, repleta de partes diversas que hablan por sí mismas. La analogía con el periódico surgió de esta reflexión.
«Reclusa» nació del silencio y la introspección vividos durante la pandemia. ¿Qué provocó este periodo de aislamiento en vuestro proceso creativo como músicos?
«Reclusa» fue nuestra primera composición. Tras finalizarla, nos dimos cuenta de lo mucho que nos afectó el aislamiento durante el proceso. Además, comprendimos el deterioro de los espacios públicos de la ciudad de Americana debido al confinamiento por la pandemia, lo que provocó el abandono de bienes comunitarios como plazas y parques. Así nació la idea de rendir homenaje a estos queridos espacios de nuestra ciudad.
El proyecto parece surgir de un diálogo muy intenso entre los dos guitarristas. ¿Cómo funciona la dinámica creativa entre ustedes al componer y crear los arreglos?
Exactamente. La idea central de todo el trabajo de Duo Origens surgió del diálogo entre los dos instrumentos, lo que enriquece todos los procesos del dúo, desde la composición hasta el ensayo y la grabación. Solemos empezar con una composición para guitarra (normalmente de Henrique), y cuando las partes de guitarra de 7 cuerdas están listas, se introduce la guitarra de 6 cuerdas para realzar lo ya existente, creando equilibrio, armonía y, en muchos casos, incluso contraste, de modo que la obra en su conjunto adquiere un significado más profundo y complejo.
“Paisajes de la Princesa Tejedora” inaugura una serie de lanzamientos dentro de esta propuesta estética. ¿Qué caminos imaginas explorar en los futuros trabajos de Duo Origens?
La idea ahora es continuar grabando otras composiciones que rindan homenaje a las postales de la cultura estadounidense y, junto con las 3 composiciones ya publicadas, completar la idea de un álbum completo que se llamará «Paisajes».
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