Tras dejar su carrera de ingeniería química para dedicarse a la actuación, Bernardo Coimbra se ha ido consolidando como un nombre prometedor en el teatro y el audiovisual. El actor y guionista es conocido por la serie web «Cidadão Não, Ator», nominada en seis categorías en Riowebfest 2022, y por éxitos teatrales, como «AMIGAS», dirigida por Ernesto Piccolo. Ahora, Bernardo se prepara para lanzar su nueva comedia “Algo falta aquí”, dirigida por Stella Rabello.
Bernardo, dejaste tu carrera de ingeniería química en 2019 para dedicarte a la actuación. ¿Qué le llevó a tomar una decisión tan importante? ¿Fue un proceso natural o algo específico despertó este deseo en ti?
Actuar siempre fue algo que pensé que podría hacer en algún momento de mi vida, pero muy poco concreto. Estudié teatro durante 2 años en la escuela, pero desde 2009 al 2019 no tuve contacto con el área. En 2018 vi la película “Llámame por tu nombre”, de Luca Guadagnino, y despertó en mí sentimientos que hacía tiempo que no experimentaba. Una de ellas fue darme cuenta de que pasamos mucho tiempo tomando decisiones en función de lo que la gente espera de nosotros, tanto en términos de mi sexualidad como de mi carrera. Así que decidí que no quería esperar más, iba a graduarme, obtener mi diploma y estudiar actuación. En ese momento pensé que si no me gustaba podía volver atrás, hoy pienso: ‘¿Cómo me llevó tanto tiempo tomar esta decisión?’.
La serie web “Cidadão Não, Ator” fue un proyecto en el que no sólo actuaste, sino que también concebiste y escribiste el guión. ¿Cómo fue conciliar estos diferentes roles y qué aprendiste sobre ti mismo durante este proceso creativo?
“Ciudadano, no actor” es mi favorito. Tengo un cariño enorme por este proyecto. Fue diseñado por mí y construido junto con mi grupo de amigos de CAL. Un grupo de cinco estudiantes intentando montar un producto audiovisual, ninguno de los cuales había trabajado con él antes. Fue muy divertido, la primera temporada fue caótica por esa acumulación de funciones, pero fue esencial para el desarrollo personal y creativo. Yo escribí, grabamos y editamos. Si no nos gustaba, lo escribía todo de nuevo y repetíamos el proceso. Durante cinco meses lo hicimos así. Esto me permitió aprender a escribir guiones en la práctica. Ver el resultado final de algo que escribiste es muy satisfactorio.
Fuiste nominado en seis categorías en Riowebfest 2022, incluyendo mejor actor. ¿Cómo fue para usted recibir este reconocimiento tan temprano en su carrera? ¿Esto ha cambiado de alguna manera tu visión de tu futuro profesional?
En la segunda temporada de la serie, invertimos más dinero de nuestro bolsillo, convocamos a un equipo más grande para hacer la parte técnica, por eso las seis nominaciones en Riowebfest 2022 fueron muy gratificantes. Las nominaciones a premios siempre te dan un impulso y una cierta afirmación sobre el trabajo que estás haciendo, especialmente viniendo de un proyecto que es muy de mi estilo. Estar presente como uno de los nominados también me ayudó a entender un camino a través de la comedia, que es un área que siempre me ha interesado mucho.
En “AMIGAS” estuvisteis más de seis meses en el escenario, con gran éxito de público. ¿Qué crees que hizo que esta pieza conectara tanto con la gente? ¿Hubo algún momento memorable detrás de escena que pudieras compartir?
FRIENDS fue un regalo en mi vida. Bel, Luiza y Julia me invitaron a interpretar los personajes masculinos y no teníamos idea del éxito que tendría. Creo que la obra habla mucho al público joven, especialmente al femenino, sobre temas como el sexo, las pasiones y las amistades de una manera muy cercana, ligera y divertida. Interpreté 18 personajes con los que las chicas se identificaron a lo largo del programa y me dio la oportunidad de mostrar cuán ridículos pueden ser algunos de los comportamientos de los hombres en nuestras vidas. Mucha gente, al final de la obra, se me acerca y me dice que me parezco a algún «chico basura» con el que estuvieron. Creo que una curiosidad detrás de cámaras es que a lo largo de los 6 meses que duró la temporada, a las chicas y a mí nos gustaba innovar el texto, así que solíamos hacer chistes nuevos sin avisarles a los demás miembros del elenco, esto terminaba generando muchas risas durante la escena porque siempre era una sorpresa lo que podría venir.
Ahora estás a punto de estrenar “Algo falta aquí”, una comedia escrita por ti y dirigida por Stella Rabello. ¿Cómo surgió la idea de esta pieza y cómo ha sido el proceso de creación de esta nueva obra?
“Aquí falta algo” es un proyecto que surgió en 2021 con la idea de montar una obra de comedia tipo sketch. Fue mi primer texto para teatro, así que fue otra oportunidad de experimentar con lo que me gustaba, o no, de la escritura. Y me alegro de que hayan pasado estos cuatro años desde que empezó el proceso porque creo que he madurado mucho desde entonces. Me gusta pensar que la comedia no necesariamente tiene que ser un lugar para reír y entretenerse únicamente. La comedia ayuda a las personas a relacionarse con sus problemas profundos a través del humor. ¡Stella se unió a nosotros este año y deberíamos comenzar el proceso de ensayo ahora! El estreno está previsto para la segunda mitad de 2025.
Has trabajado en diferentes formatos: cine, televisión, teatro y series web . ¿Hay algún medio que te resulte más desafiante o que te dé más libertad como artista?
La mayor experiencia que tengo entre estos medios es sin duda el teatro. Es un lugar donde entiendo bien cómo trabajo y cómo me gusta trabajar. Creo que los largos procesos del teatro y el hecho de que sea algo colectivo, me dan una libertad de experimentación y de creación que me tiene muy ilusionado y cómodo. Considero que la televisión es más desafiante por la velocidad con la que entrega su trabajo y porque llega a una audiencia muy grande.
Trabajar con directores de renombre como Esmir Filho y Ernesto Piccolo debe haber sido una experiencia enriquecedora. ¿Cuál fue la lección más importante que aprendiste de estas colaboraciones y que incorporó a tu trabajo como actor y guionista?
Neco (Ernesto Piccolo) fue uno de los directores de teatro más geniales con los que he trabajado. Además de que el texto era muy divertido, él ya había interpretado el personaje que yo interpretaría en la nueva versión de AMIGAS, así que tuvimos un muy buen intercambio. Es un director muy atento, muy abierto a nuevas propuestas y con una increíble visión de conjunto. Aprendí mucho de él. Esmir tuvo muy buen contacto con el elenco y una gran relación con el equipo. Admiro su trabajo desde hace tiempo, por lo que me emocionó tener la oportunidad de trabajar con él en una película tan poderosa como ‘El hombre con una H’.
Mirando todo lo que has logrado hasta ahora, desde la pantalla hasta el escenario, ¿qué le dirías a Bernardo, que estaba dejando la ingeniería para dedicarse al arte? ¿Crees que le sorprendería lo que ha logrado hasta ahora?
Seguramente estaría muy feliz y sorprendido con el rumbo que ha tomado su vida. Cuando cambiamos de profesión, generalmente fijamos una fecha de caducidad para que las cosas “funcionen”. Esto es tan ingenuo. Como si triunfar significara continuar en una profesión que no te hace feliz. Soy muy apasionado por mi trabajo y fascinado por todo lo que absorbí después de dejar el mundo de las ciencias exactas. Creo que le diría a ese Bernardo que estaba ansioso por el cambio: “¡Tranquila, vida, está bien!”, aún no sabría la canción, pero seguro que no necesitaría preocuparse tanto por el futuro.
Sigue a Bernardo Coimbra en Instagram