Samuel Valladares , polifacético actor, guionista, documentalista y payaso, acerca su talento a los niños en ” Quebra-cabeça: em busca da peça que falta “. Este espectáculo de improvisación, que promete deleitar a los niños con su interactividad y creatividad, se estrena el 9 de marzo en el Teatro O Tablado. Con una rica trayectoria de destacadas actuaciones en cine, teatro y en su reciente aventura en el mundo del documental con “Storm Video ” en Globoplay , Samuel incursiona por primera vez en una obra de improvisación dirigida a niños, aportando toda su experiencia para crear una conexión única con los niños y sumergirse en las historias creadas en el escenario.
Del escenario a la pantalla grande, ¿cómo encajaron estos dos universos en tu carrera?
De hecho, siempre me ha gustado el teatro y la improvisación. Empecé a trabajar con el cine en paralelo. Pero, de hecho, es la primera vez que hago una obra de teatro improvisada para niños.
¿Cuál fue la mayor diferencia que encontró entre trabajar con niños en una obra de teatro y trabajar con adultos en películas?
Como trabajé más con teatro que con cine (como actor), puedo hablar mejor de la diferencia entre actuar para un público adulto y para niños, en obras improvisadas. Mientras que los adultos entienden rápidamente que se trata de una creación instantánea, esto se convierte en un punto de interés: la diversión de los errores, las buenas ideas para historias creadas en el momento, etc. – Los niños se toman muy en serio la historia misma. Se embarcan plenamente en la narrativa, en los problemas de los personajes y se sienten agentes activos en la dirección de las cosas. Se toman en serio el “chiste” de la improvisación, lo que nos enriquece mucho a nosotros, los actores, que lo sentimos y empezamos a jugar de verdad.
¿Puedes contarnos un poco sobre la experiencia de dirigir tu propio documental, “Storm Video “, y cómo influyó en tu carrera?
Fue una experiencia que me marcó mucho. Gané mayor confianza en mí mismo para creer en mi trabajo, autonomía y proactividad para trabajar con cualquier obra en la que participe, ya sea cine, teatro, lo que sea, y una percepción de que, muchas veces, el material más rico que tenemos para la creación artística está presente. en la vida cotidiana más ordinaria.
¿Cómo surgió la oportunidad de participar en el programa “Quebra-cabeça: em busca da peça que falta” y cuál fue tu reacción al recibir la invitación?
Al principio me llamaron para ser doble (actor “reserva”) para reemplazar a mi amigo Rafael Saraiva cuando fuera necesario. Pero los ensayos avanzaron, la estructura de la obra se fue construyendo día a día y nuestros directores entendieron que sería mejor que la obra tuviera un actor adicional, así que me integraron al elenco fijo. Ya estaba muy feliz siendo suplente, ¡así que me volví aún más feliz!
¿Qué es lo que más te atrajo de la trama y propuesta de este espectáculo de improvisación para niños?
El solo hecho de que fuera una improvisación infantil me atrajo mucho. Además, pensando en nuestro programa, lo que realmente me emociona es la apertura que tenemos para crear los personajes que aparecen en la historia. Según la estructura que se estableció, tenemos mucha libertad para crear personajes, cómo explorarlos y cómo explorar los universos de cada uno.
¿Podrías compartir con nosotros alguna experiencia memorable que hayas tenido durante los ensayos o preparativos de esta obra?
Recuerdo un ensayo que hicimos en un salón de un edificio para varios niños. A mitad de la historia, mientras daba algunas líneas, me di cuenta de lo inmersos que estaban los niños en la trama, en los problemas que enfrentaba mi personaje, y cuánto les afectaba esto. Esto me conmovió y me hizo darme cuenta de lo seria que es la “broma” que hacemos en el escenario. El juego sólo funciona si nos lo tomamos en serio, como hacen los niños cuando juegan, por ejemplo, a policías y ladrones.
¿Cuáles son las dinámicas de actuación en una obra de improvisación para niños? ¿Hay algún desafío específico que enfrente en este tipo de trabajo?
Creo que el mayor desafío es comprender que los niños se toman el juego muy en serio, en el mejor de los sentidos. Muchas veces al representar obras improvisadas se parte de cometer “errores”, como confundir los nombres de los personajes, o dar un mal giro a la historia, y todo esto suele resultar divertido para los adultos, quienes entienden que la improvisación es un gran desafío y reír cuando los actores comparten esta dificultad. Niños, no. Se toman la historia muy en serio, quieren que el juego narrativo tenga sentido. Esto nos lleva a un lugar muy poderoso en el que creemos en los personajes, jugando de una manera más dedicada, más honesta y más viva.
Como guionista, ¿cómo ve el papel de la improvisación en el proceso creativo de una obra de teatro?
Creo que la improvisación es donde utilizas el conocimiento y las técnicas que ya tienes para construir algo nuevo, espontáneo, a partir de ello. Ser guionista me ayuda a tener mayor claridad en la improvisación en momentos de atar
la historia, pensando en el orden de las escenas, las duraciones, los conflictos que puedan surgir, en definitiva, la organización de la historia.
¿Cómo es compatibilizar tus estudios de Dirección Teatral en la UFRJ con tu carrera como actor y guionista?
Tranquilo. Estoy más o menos presente dependiendo del trabajo que haga fuera de él, pero no tengo prisa por graduarme. Creo que quien estudia/trabaja con arte, ya sea teatro, cine, lo que sea, no puede anteponer la formación académica a las oportunidades laborales, por la dificultad que tenemos para sustentarnos en ella.
grupo de investigación sobre payasos que diriges en la UFRJ y cómo éste ha contribuido a tu desarrollo como artista?
Este grupo es bastante nuevo, todavía se está formando, sólo hemos tenido algunas reuniones, pero ya me ha tocado mucho. Investigar el lenguaje del clown , sobre todo con un grupo de personas que admiro tanto, siempre me hace investigarme, redescubrir nuevos rasgos, nuevas posibilidades cómicas, nuevas sensibilidades, etcétera.