En la más reciente novedad del panorama musical brasileño, Raffael Emilio lanza “Todo Som”, un tema que rompe barreras convencionales e invita al público a una experiencia auditiva distinta. La canción, que combina sambajazz , groove y rock, busca celebrar la esencia de la vida cotidiana en Brasil, rindiendo homenaje a las raíces de la música nacional.
“Todo Som” no sólo destaca por su innovadora composición, sino también por su auténtica producción, dirigida por el propio Raffael Emilio. El artista se propone crear un espacio donde el pasado y el presente se encuentran, fomentando una apreciación renovada de los íconos musicales brasileños y las emociones que evocan las fiestas populares y los encuentros musicales.
Complementando la experiencia musical, el video musical de “Todo Som”, dirigido por Crial da Canis Filmes, profundiza en los sentimientos de añoranza y conexión inherentes a las celebraciones brasileñas. A través de este trabajo, Raffael Emilio no sólo desafía los límites de lo que puede ser la música, sino que también reafirma la importancia de la celebración y la autenticidad cultural.
“Todo Som” desafía las estructuras musicales convencionales al proponer un viaje auditivo no lineal. ¿Cómo surgió la idea de crear una canción sin estribillo y con repeticiones, que transmitiera una sensación de “extrañeza” y “sin resolución”?
En una época en la que menos es más, dar este paso es un gran paso para mí. En “Todo Som” quería poner las cosas difíciles, al menos en mi cabeza. Comenzar y terminar la canción con una convención intrigante, usando una trompeta sin otros instrumentos de viento, haciendo una sección solo, en fin, fue todo un desafío ser el compositor y al mismo tiempo productor de esta canción. Me gustan muchos ritmos y géneros musicales diferentes. Por eso siempre quiero trabajar en mi percepción y libertad creativa. Quiero cambiar todo el tiempo, por mí mismo. Es por eso que tengo la intención de recorrer cualquier camino que tome para construir una audiencia sólida. En busca de extrañezas familiares y belleza deseada. Y por eso no tengo prisa.
Mencionas que la canción es un homenaje a los pilares de la música nacional y celebra la vida cotidiana brasileña. ¿Cuáles son las principales influencias y referencias que aportaste a esta composición?
Hay algunas influencias que estuvieron muy presentes en la construcción de la letra y arreglos de esta canción. La presencia del rock aporta mucho a la irreverencia del grupo Os Novos Baianos, donde en los años 70, muy influenciados por la presencia y el arte de João Gilberto, supieron imprimir un pensamiento joven y sagaz, a veces explosivo y a veces tranquilo. Uniendo todo esto con el motor de la guitarra y la canción brasileña. Como las letras no fueron escritas de primera mano, es decir, las escribí durante un período de meses, comenzó a surgir en mí la idea de un Brasil pasado, consciente de sus innumerables lenguajes musicales, como si hubiera nostalgia de un Época de nuestra música en la que yo no vivía. Un verdadero anhelo.
En el video musical de “Todo Som”, vemos una narrativa que retrata un “yo” en la construcción artística, que termina convirtiéndose en una raíz de la música brasileña. ¿Cómo fue el proceso de creación de este concepto y qué mensaje querías transmitir a través de este visual?
Creo que todo artista tiene el sueño de ser un gran referente. “Todo Som” fue mi forma de hablar sobre la música brasileña de una manera visceral y sin pretensiones. La carrera de un artista es larga, se mezcla con la vida real y en el video musical sueño con estas cosas, con las añoranzas, los deseos. Traer aquí portadas de discos de artistas que son referentes de la música, denota un deseo casi ingenuo de ser parte de esto, soñando con ser un gran nombre en la antigua MPB, en una época que no es la suya.
¿Cómo fue trabajar con el director Crial , de Canis Filmes, en el diseño del vídeo musical? ¿Cuáles fueron los principales desafíos que enfrentaron durante la producción?
Crial y yo tuvimos varias reuniones hasta que llegamos al guión final y siento que logramos transmitir el mensaje que pedía la canción. Uno de los mayores desafíos el día de la grabación fue la incertidumbre del clima ya que esos días la lluvia estaba presente e implacable. Riega toda la semana. Al final tuvimos una gran alegría, que fue presenciar la “temida” lluvia en la última locación, que fue ligera y coronó las escenas finales del clip, donde casi como un ritual, canto alrededor de las personas representadas por estos artistas, impresos en el disco de las cubiertas. Demostrar que la música brasileña es efectivamente mi fundamento.
La canción y el vídeo musical de “Todo Som” transmiten una sensación de añoranza por los festivales brasileños y la conexión humana que representan. ¿Cómo espera que los oyentes y espectadores reciban este mensaje?
Espero que el público se identifique con este sentimiento de cariño que sólo tenemos en Brasil. En todas mis visitas a países de Europa y América Latina no he sido testigo del calor de afecto que sólo se puede encontrar aquí. Nuestra música es casi un billete para el desapego de la vida cotidiana.
Mencionas el deseo de llegar el viernes, conocer gente y vivir la vida cotidiana brasileña al son de tambores y fiestas populares. ¿Cómo crees que la música puede inspirar a la gente a reconectarse con estos aspectos de la cultura brasileña?
Creo que una de las principales funciones de “Todo Som” es dejar al público suspendido. Es escuchar una melodía familiar, recordar nuestros diferentes ritmos, fiestas y manifestaciones y al mismo tiempo dejarse atravesar por la irreverencia de los solos de guitarra. En el vídeo musical, llevo a estos artistas al centro de mi conversación. De Carlos Lyra a Jovelina. De Wilson Simonal a Sivuca.
“Todo Som” refleja su búsqueda de autenticidad en la música. ¿Cómo defines la autenticidad en tu arte y cómo se manifiesta eso en esta canción en particular?
La autenticidad es tener un poco de impulsividad en ti, tener coraje, dejar de juzgar y confiar. Partiendo de un punto cero e insertando referencias, hasta el momento en que puedas crear algo familiar desde un punto de partida que hasta ahora sólo existía en tu cabeza.
No pretendo ser innovador, pero tengo el deseo de componer, producir, arreglar y tocar sin limitaciones, de crear de verdad. A favor de la música, siempre. En la canción menciono la música como mi religión. Así es.
El disco de “Todo Som” fusiona 3 ritmos: sambajazz , groove y rock. ¿Cómo fue el proceso de fusionar estos estilos y crear un sonido cohesivo y único?
Esta es una nota clave fuerte de mi nuevo momento como artista. Mezclar géneros y estéticas tanto en los formatos de espectáculo como en el concepto general de creación. Para mí es muy importante no dejarme atrapar por las etiquetas. Quiero que el oyente esté siempre atravesado por las dudas y la nostalgia, esto me hace aferrarme siempre a lo nuevo.
Mencionas la importancia de explorar artistas del pasado y al mismo tiempo profundizar en las emociones que evocan las fiestas populares. ¿Qué artistas del pasado te han influenciado más y cómo han contribuido a tu música?
Durante el período en que comencé a hacer “Todo Som”, estaba iniciando un estudio profundo de la figura y obra de João Gilberto, artistas como Roberto Mendes y la samba chula, el clima del Recôncavo Bahía, todo eso fue presente El rock en la música representa mi pasado como miembro de bandas de hardcore, representa la calle, la rebelión y Jards Macalé fue un gran referente en este sentido.
“Todo Som” es una canción que desafía las convenciones y propone una experiencia auditiva única. ¿Cómo espera que este tema sea recibido por el público y qué impacto espera que tenga en la escena musical brasileña?
Lo que realmente quiero es sacar adelante los proyectos que tengo. Grabe álbumes, clips, programas y reuniones. Poco a poco construir una base sólida donde pueda ser reconocido por mi irreverencia. “Todo Som” es una mezcla brasileña y ese es mi deseo: integrarme en las tribus, ser camaleón, desafiar los oídos y cuestionar las estructuras.
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