Con 38 años dedicados a la música, ahondando en las raíces de la tradición árabe y reinventando el laúd ( oud ) con su firma única, Sami Bordokan realiza una transición memorable de los conciertos al escenario teatral. Nacido en São Paulo de padres libaneses, su vida ha sido un puente cultural vibrante, mezclando melodías antiguas con la rica diversidad de Brasil. Ahora, en su debut actoral en el aclamado programa “O Profeta”, Sami promete involucrar al público en una experiencia espiritual y emocional inolvidable. Desde piezas clásicas árabes hasta composiciones de autores que abarcan siglos, su viaje musical ahora se une al teatro para contar historias que tocan el alma.
Sami, desde pequeño has estado inmerso en la música árabe, inspirado principalmente por tu padre. ¿Cómo han influido estas raíces familiares en tu trayectoria musical hasta la fecha?
La música es un viaje espiritual, un viaje a nuestro verdadero yo, a nuestra esencia. Tiene un comienzo, pero no tiene fin. Es una búsqueda constante.
Aportas un enfoque único a la música árabe, fusionando diversas influencias, desde el canto bizantino hasta el flamenco. ¿Cómo describirías el proceso de incorporación de estas diferentes tradiciones a tu estilo personal de tocar y cantar el laúd?
Todos tenemos una identidad personal en la forma en que tocamos y cantamos, pero al mismo tiempo, estamos influenciados por la música que nos rodea. Es muy importante estar abiertos a los sonidos que nos rodean, pero también tener sentido crítico y poder seleccionar lo más noble.
Su incansable búsqueda de las raíces de la música clásica árabe le llevó a explorar varios países, como el Líbano, Siria y Egipto. ¿Cómo han moldeado estas experiencias tu comprensión e interpretación de la música árabe?
Fue durante este proceso de estudio profundo en Oriente que descubrí que la música era algo mucho más complejo y sofisticado. Allí aprendí que, en el siglo X, la música era una rama de la medicina y que el laúd era un instrumento terapéutico y que era imprescindible ser médico, ser un excelente filósofo y un excelente músico. En ese momento no se trataba la enfermedad, pero sí se trataba al paciente. El laúd tenía 4 cuerdas que representaban los 4 elementos de la naturaleza y luego se le agregó una quinta cuerda llamada cuerda del alma, que es el título de mi primer álbum.
Además de músico y cantante, debutas como actor en la obra “O Profeta”. ¿Cómo fue para ti explorar este nuevo territorio artístico y darle vida al personaje principal de la obra?
Estar en un escenario como actor ha sido una experiencia increíble porque me ha hecho salir de mi zona de confort y ha aportado mucho a mi desarrollo personal.
” O Profeta ” ha sido un éxito en varias ciudades, involucrando al público de manera profunda y emotiva. ¿Qué crees que hace que esta pieza sea tan poderosa y cómo ves el papel de la música a la hora de transmitir este mensaje emocional?
“El Profeta ” trae lo que tenemos más noble, nuestros deseos, nuestra voz interior, lo que surge de nuestro corazón y de nuestro alma.
Tienes una carrera artística de 38 años y has contribuido a una variedad de proyectos musicales, incluyendo bandas sonoras para televisión y teatro. ¿Cómo selecciona los proyectos en los que desea participar y cuál es el criterio clave para usted?
No creo que sea yo quien seleccione los proyectos, porque cada vez que aparecen parece que fueron hechos a mi medida. En el caso del Profeta, el libro de Gibran es mi libro de cabecera, uno de mis favoritos desde pequeño. Pero obviamente tengo un criterio estricto: tiene que ser bueno para quienes lo juegan y especialmente para quienes lo escuchan y miran.
Se describe que su música tiene un “lado místico y terapéutico”. ¿Cómo ves el papel de la música en la sanación y la conexión espiritual, tanto para ti como para tu audiencia?
Así como necesitamos afinar el instrumento para que suene bien, también necesitamos afinar nuestro instrumento interno, armonizar el cuerpo, la mente y el alma. De eso se trata mi música.
Usted se ha dedicado a difundir el arte de la música árabe en Brasil, a través de conferencias, talleres y conciertos. ¿Qué importancia tiene para usted compartir esta tradición cultural en un contexto tan diverso como Brasil?
Todo conocimiento sólo es útil cuando se aplica en la práctica. Es algo que hay que compartir, difundir. La música árabe clásica tiene características únicas que no existen en la música occidental ni en ningún otro lugar del mundo. En mi caso hablo ambos idiomas, portugués y árabe, creo que lo hago de una forma muy natural.
A lo largo de tu carrera, has explorado una amplia gama de estilos musicales y colaborado con una variedad de artistas. ¿Hay algún proyecto o colaboración en particular que destaque como especialmente significativo para usted?
Hay muchos proyectos significativos, pero la Orquestra Mediterrânea do Sesc, en 2006, tuvo un gran impacto en mí. Éramos 25 músicos, de las más diversas regiones del Mediterráneo y de Brasil, tocando juntos. Fue inolvidable.
Finalmente, de cara al futuro, ¿cuáles son tus próximos pasos en la música y las artes escénicas? ¿Hay algún proyecto en el que esté particularmente entusiasmado por trabajar en los próximos años?
Vamos a grabar la banda sonora de la obra “El Profeta”. ¡Es algo que tengo muchas ganas de hacer!
Sigue a Sami Bordokan en Instagram