El trío Mandinga Beat , formado por André Sampaio, Joe Dess y la debutante Victória dos Santos, lanza el sencillo y vídeo «Criança Rica», celebrando la fusión de ritmos brasileños y africanos con influencias contemporáneas. La canción, que mezcla el semba angoleño con afrobeats hechos en Brasil, transmite un poderoso mensaje sobre la identidad cultural y la prosperidad. El clip, grabado en el histórico “Pequeña África” de Río de Janeiro, destaca a los niños interactuando con tambores y bailando, reforzando el tono festivo y lúdico de la producción. Además del lanzamiento, el grupo prepara una agenda de shows en Río de Janeiro y São Paulo, prometiendo encantar al público con su sonido único.
Te mueves entre ritmos brasileños y africanos, creando un sonido único. ¿Cómo se refleja este intercambio cultural en el proceso de composición y la identidad sonora de Mandinga Beat?
Cuando pensamos en una canción, automáticamente pensamos en los ritmos que se utilizarán en ella, esto ya nos indica cómo se adoptará el lenguaje, cuáles son los referentes y qué conexión vemos con otras manifestaciones culturales, queremos resaltar vínculos.
La llegada de Victória trajo una nueva dinámica al grupo. ¿Cómo fue esta integración y cómo su presencia influyó en la esencia de la nueva obra?
Victória es una amiga de muchos años que vino a nosotros con la propuesta de grabar un tema juntas, ya que empezamos como un dúo que producía en sociedad con cantantes invitados, pero la conexión fue tan grande que nos convertimos en un trío. Victória trae consigo una representación fundamental para el trabajo como mujer y su entrada también representa la consolidación del proyecto como banda: Fue realmente uno de esos encuentros que parecían ya programados , su La percusión y la voz son la cara de Mandinga Beat.
El nombre de la canción tiene un doble significado, uniendo cultura y crecimiento. Para ti , ¿qué significa ser un “ niño rico ” en el contexto musical y social en el que vives?
La canción dice que la cultura es nuestra mayor riqueza y que debemos cultivar su continuidad desde la infancia . Conocer nuestra historia y cultura y difundirla es una forma de contribuir a la emancipación de los traumas colonialistas que azotan a los pueblos de la diáspora y de África. Hasta hoy. Las letras juegan con nombres de instrumentos y juegos en portugués y algunas lenguas bantúes , fortaleciendo los lazos afro-lusófonos . Citando a Paulinho de Viola: «Cuando pienso en el futuro, no olvido el pasado «.
Joss Dee mencionó que la canción va en contra de los estereotipos sobre la infancia africana . ¿Cómo esperas que esta canción ayude a cambiar esta visión en el imaginario colectivo ?
Nuestra referencia de infancia angoleña es la de los cuidados, del apoyo, del juego y de la alegría . Un niño que tiene la comunidad detrás de él, que recibe la enseñanza y el apoyo que todo niño necesita para convertirse en un ciudadano positivo del mundo.
África es un continente entero, con miles de culturas y políticas diferentes , pero las narrativas que solíamos seguir venían de los pueblos colonizadores, hoy en día buscamos referencias en las narrativas de los pueblos y pensadores africanos para poder deconstruir muchos estereotipos . Hay mucha riqueza y aprendizaje que también podemos ver en las comunidades afrobrasileñas, como en las manifestaciones populares como el carnaval, el congado mineiro y el maracatu. Queremos compartir la riqueza.
El clip tiene un ambiente festivo y lúdico , con los niños interactuando con la música y bailando . ¿Cómo fue la experiencia de capturar esta energía y cuáles fueron los momentos más memorables de las grabaciones ?
Fue una hermosa tarde de intercambios con la gente que vino a colaborar con nosotros. Elegimos un lugar fuerte para esta energía lúdica , que es la Casa da Mysterios , sede de la Cia de Mystérios e Novidades, un grupo de teatro popular con más de 40 años de actividad, cuyo trabajo también aborda la valorización de la ascendencia negra de la región , también conocida como «Pequeña África «.
Lu Ponce llegó con su elenco de niños de Maracatu y Joss trajo a Erik Chimuco , quien vive entre Río de Janeiro y Luanda. Fue divertido practicar el movimiento con ellos, usamos algunos movimientos de maracatu para que se sintieran más cómodos y les pedimos que jugaran con nosotros. Trabajar con niños es un soplo de aire fresco y una invitación a seguir persiguiendo nuestros ideales.
La música mezcla lenguas bantúes y profundas referencias culturales. ¿Cómo ves el papel de la música en la preservación y reinvención de las tradiciones ancestrales ?
Desde siempre nos hemos acercado a culturas, historias y filosofías a través de la música . Es un vehículo eficaz que despierta la curiosidad de quienes están interesados y pueden dedicarle tiempo e investigación. Este fue nuestro caso y queremos despertar ese interés por conocer más sobre la herencia africana en diferentes culturas alrededor del mundo, como el Tambor Kinfuite , mencionado en la canción y que te trasladará a un universo misterioso de la cultura Abakuá en Cuba. Reinventar para preservar, tomamos el nombre de nuestros referentes para que no caigan en el olvido sino que creamos a nuestra manera, en coherencia con nuestras vivencias .
Exploras las conexiones musicales entre Brasil y África de una manera muy auténtica . ¿Hay algún aprendizaje o experiencia del viaje que haya tenido un impacto profundo en la trayectoria del grupo ?
Nos gusta mucho exaltar la presencia de la cultura africana en Brasil a través de la musicalidad y también de las filosofías y organizaciones sociales . Cuando presentamos a Criança Rica con los versos “palma da mão” “me picaba , y viene la suerte…”, nos asombra saber que en Angola se cultiva la misma creencia popular . Es en estas brechas sociales que nuestra cultura permanece viva en el tiempo y frente a la dictadura colonial que vivimos en el mundo eurocéntrico .
André Sampaio mencionó la influencia de la música angoleña de los años 70. ¿Cómo fue trasladar esa referencia a una obra moderna y qué importancia tiene mirar atrás a la hora de crear algo nuevo?
Nuestro sonido se basa principalmente en esta fusión de lo ancestral y lo contemporáneo , traer lenguajes rítmicos y melódicos de las tradiciones a la forma de tocar instrumentos modernos es un sello distintivo de la música africana moderna y buscamos hacerlo principalmente en guitarras y timbres electrónicos . Es como hacer un condimento que mezcla algo que nos conecta con un pasado profundo pero que tiene un sabor de frescura y novedad, conectando con otras musicalidades modernas. En el caso de la canción “ Criança Rica”, los solos y algunos fraseos de guitarra están influenciados por Mali/Burkina y también por los afrobeats modernos , por ejemplo. La idea es avanzar hacia el futuro con la fuerza y el fundamento del pasado.
Tu música cruza fronteras y conecta con públicos diversos . ¿Cómo percibes el impacto de este intercambio musical en la recepción del Mandinga Beat dentro y fuera de Brasil?
Hemos recibido un gran feedback del público que ha venido a conocer nuestro trabajo. Este año nosotros Logramos un arco de crecimiento increíble en las redes sociales y el público estaba muy emocionado de ver más de nuestros contenidos y programas. También traemos canciones en ingles , pensando en esta amplitud de comunicacion . Queremos reunir a personas de muchos lugares diferentes y ver nuestras afinidades a través de la música .
El primer espectáculo del año, en el proyecto Leão El etíope de Méier , en Río de Janeiro, fue un éxito y el público bailó , sonrió y aplaudió de principio a fin. También estamos teniendo buena repercusión fuera de Brasil, con estaciones de radio en Europa y Estados Unidos que tocan “ Criança Rica”; estamos en el Top 10 de la radio WRIR en Estados Unidos, por ejemplo. Seguimos muy contentos y confiados en el camino que tenemos por delante.
Además del álbum y los shows confirmados en Río y São Paulo, ¿cuáles son los próximos pasos para Mandinga Beat? ¿Alguna colaboración especial que puedas compartir?
¡El álbum ya viene! Estamos en el proceso de finalizar el álbum, que contará con apariciones especiales de artistas de Brasil, Cabo Verde, Benin y más. Finales de marzo Lanzamos “ Madre Me Cuenta”, un sencillo con Hélio Ramalho , un artista caboverdiano que vive en Brasil desde hace algunos años.
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