El 30 de enero, el cantante, compositor y guitarrista Nathan Fronza lanza «A Última Sombra» en todas las plataformas de streaming a través de Marã Música, abriendo un nuevo capítulo en su carrera, donde también se presenta como intérprete. Con rock crudo, simbolismo espiritual y una mirada crítica al colapso social y ambiental, el tema surge como un manifiesto en forma de canción: un llamado a la transformación, tanto interna como externa.
“La Última Sombra” comienza con un grito de guerra. ¿Qué tipo de guerra librabas allí: contra el mundo exterior (el clima, el sistema, la apatía) o contra algo interior?
En realidad, son ambas cosas. Ese riff simplemente surgió de mí en un momento de gran angustia; era como si fuera a explotar, necesitaba soltarlo, y desde el principio supe que debía ser cantado con varias voces a la vez y que tenía mucha fuerza. A lo largo del proceso de composición, comprendí que te invita a adoptar una postura de lucha, lo cual ya es un gran desafío en sí mismo, porque si lo permites, terminas viviendo en una especie de «piloto automático» y renuncias a cosas importantes. Hablando así, incluso me recuerda a Cazuza cantando «ese joven que quería cambiar el mundo… cambiar el mundo…», pero la diferencia es que hoy estamos en un momento en el que necesitamos cambiar el mundo, ¡y rápido! La gente lo está destruyendo todo. Así que algo debe cambiar dentro de nosotros para que podamos percibir lo que está sucediendo y, a partir de ahora, dejar de normalizar cosas absurdas como la crisis climática.
Hablas del fuego como transformación, pero también como una advertencia sobre los incendios forestales y el colapso climático. ¿En qué momento te diste cuenta de que esta canción debía ser una declaración, y no solo una expresión?
Es increíble cómo la música me viene a la cabeza de repente, y solo entonces entiendo su significado. Nació de una necesidad de expresarme, pero no hay forma de hablar de la crisis climática sin posicionarse; esta canción te confronta y te impide continuar en la ilusión de «neutralidad». El fuego tiene un simbolismo muy fuerte en diversas creencias, porque nada pasa por él sin transformarse, además de representar lo que llamamos espiritualidad, y en este caso, el fuego también representa los incendios que se producían de forma artificial y arbitraria, buscando solo el beneficio de un pequeño grupo de personas. Este problema es muy urgente; necesitamos hacer algo.
La frase «vendieron el cielo y nadie me pagará» es muy contundente. Cuando la escribiste, ¿qué te dolió exactamente: la destrucción del medio ambiente, la desigualdad en el derecho a un «cielo azul» o la sensación de impotencia colectiva?
Sin duda, fue todo eso a la vez. ¿Conoces esa situación en la que tienes que reír para no llorar? Incluso hay cierto sarcasmo en esa frase, ya que perdimos el derecho a tener un cielo azul porque algunos tomaron esta decisión para sacar aún más provecho. Recuerda, me refiero a un momento específico en el que el cielo estuvo gris durante varias semanas seguidas. Era desesperante no poder ver el cielo, además de oler ese humo, ese aire seco que te rascaba la garganta y, lo más importante, las noticias que mostraban lo que estaba sucediendo en los bosques… La sensación era de impotencia, como: ¿De verdad va a pasar esto? ¿Nadie va a hacer nada? ¿El cielo azul se ha convertido en algo del pasado?
La música tiene una capa espiritual: enfrentarse a las propias sombras. ¿Cuál fue la «sombra» más difícil de admitir durante este proceso y qué cambió en ti tras afrontarla?
Conocí el término «sombra» al participar en rituales chamánicos, que se refieren a esas partes internas de uno mismo que más te asustan. Comprendí que, en nuestra sociedad, tendemos a no confrontar nuestras sombras; simplemente las ignoramos y seguimos adelante, haciendo lo mismo con nuestras ansiedades e incluso nuestros traumas. En cambio, otras culturas creen que es necesario enfrentar las sombras, mirar a los ojos aquello que más nos atormenta y sentir ese dolor en toda su extensión. Al fin y al cabo, no hay nada malo en sentir este dolor; está ahí y hay que aceptarlo. A partir de ese momento, comencé a analizar mi existencia desde una nueva perspectiva, especialmente en una sociedad organizada según un modo de producción capitalista que nos condiciona a pensar de cierta manera desde que nacemos. Vi muchas cosas que necesitaba cambiar en mí, y muchas que aún necesitan cambiar, pero creo que lo principal fue que me volví una persona más sensible conmigo misma y con los demás, incluyendo la naturaleza e incluso con personas que no conozco.
Te diste a conocer como guitarrista y YouTuber, y ahora te conviertes en artista. ¿Qué te asusta más: equivocarte en el escenario o exponerte emocionalmente en una canción?
Este trabajo que hago en YouTube es una locura porque me ha puesto en contacto con gente de todo el mundo, y con mucha gente que de otro modo jamás habría conocido, a pesar de viajar mucho para dar conciertos. Además, he podido hablar mucho con la gente y romper esa barrera que suele existir entre artista y público. Buena parte de quienes me siguen también tocan la guitarra, y a menudo la conversación gira en torno a nuestro instrumento. Es bastante común que alguien se acerque emocionado diciendo que ha formado una banda y que va a dar su primer concierto, y luego me pida consejo. Estoy muy contento porque sé lo especial que es este momento, y el principal consejo que suelo dar es: «¡No tengas miedo de tocar una nota equivocada!». Siempre lo digo por varias razones: porque es probable que ocurra debido a las probabilidades, y principalmente porque creo que si subes al escenario con ese miedo, ya has perdido. No podrás disfrutar del momento y el concierto no habrá sido bueno, incluso si tocas todas las notas. En un espectáculo, necesitas interactuar con quienes están en el escenario y también con quienes te ven. El escenario es un lugar sagrado. Así que nunca he tenido miedo de equivocarme, pero no puedo decir lo mismo de exponerme emocionalmente en una canción; me deja totalmente vulnerable e inestable. Pero he aprendido que debemos enfrentarnos a nuestras sombras y nuestros miedos, ¿verdad? ¡Así que adelante!
La introducción nació tras un ritual chamánico y solo se convirtió en una canción completa años después, cuando el cielo estuvo gris durante un mes. ¿Sientes que algunas ideas «esperan» a que la vida suceda para cobrar sentido? ¿Cómo fue reconocer que esa semilla del 2020 se había convertido en un asunto urgente?
Sí, creo que las cosas tienen su momento y no se puede forzar una situación. Cuando las cosas llegan en el momento justo, simplemente fluyen; es como si la idea surgiera completamente formada en tu cabeza. Pero claro, no basta con esperar a que llegue la inspiración; hay que trabajar. Ya tenía esa introducción lista y no sabía dónde usarla, hasta que un día empecé a pensar en crear una obra original y empecé a esbozar algunas ideas y a revisar algunas de mis composiciones. Esta introducción estaba ahí, pero no tenía ni idea de qué vendría después, hasta que el cielo dejó de ser azul y llegó la rebelión. Entonces fui allí y terminé la composición, y Rodrigo logró crear una línea de batería que era justo lo que la canción necesitaba, porque debe tener algo tribal para expresar su idea, y lo logró. Ha sido mi compañero musical durante muchos años. De hecho, cuando miro hacia atrás, creo que la música simplemente surgió; es algo mucho más grande que yo y habría sucedido de otra manera. Simplemente la sentí y la grabé; Es como si las canciones tuvieran vida propia. Simplemente nació.
En el video, hay dos «tú»: el Nathan roquero y un Nathan postapocalíptico. Si estos dos personajes pudieran hablar durante 30 segundos, ¿qué le dirían uno al otro? ¿Y cuál crees que se acerca más a la realidad actual?
Creo que al menos la mitad de esos 30 segundos serían solo mirarnos a los ojos sin decir nada. Ese «Nathan» Rock N’ Roll probablemente sería una versión mucho más joven de mí mismo, antes de pasar por los rituales y empezar a componer esta canción. Creo que hoy soy un ser a medio camino entre ambos, como si caminara conscientemente hacia el matadero. Por eso la canción dice «camino al funeral» en cierto momento, y hay un sarcasmo ahí, como si pensara: «¿Qué le voy a hacer?». Y creo que mucha gente se identificará con ese sentimiento. El «Nathan» Rock N’ Roll del vídeo aún estaba empezando a comprender mientras veía las noticias. Hoy me veo más cerca del mundo postapocalíptico que del personaje de Rock N’ Roll, y estoy seguro de que me diría que disfrutara cada segundo que me queda, que abrazara a la gente que me rodeaba tanto como pudiera y que siguiera luchando. Los dos personajes son exactamente iguales, en la misma línea temporal, pero en momentos diferentes, y esto no se trata de mí, sino de cada persona que ve el vídeo. Cada uno tiene su propia versión, y tengo curiosidad por saber con cuál se identifican más. Espero que este mensaje ayude a la gente a prepararse; quién sabe, ¿quizás incluso podamos evitar este apocalipsis?
Mencionaste que se perdió la primera toma del videoclip, lo que casi te hizo rendirte, y que el equipo te ayudó a empezar de cero. ¿Qué te enseñó esta pérdida sobre la perseverancia y qué quieres que sienta el público al darse cuenta de que este trabajo nació «a la fuerza», a pesar del cansancio y el agotamiento?
Tío, ya no tenía fuerzas, pero el proyecto es mucho más grande que yo, ¿sabes? Cuando llegué a mi límite, mi equipo me ayudó a recuperarme y encontró la manera de sacarlo adelante. Estoy inmensamente agradecido a quienes estuvieron conmigo en cada momento; fue un verdadero esfuerzo de equipo. Cuando terminamos la primera grabación del videoclip, el chico simplemente perdió todos los archivos, y fueron grabaciones muy agotadoras en las que lo dimos todo. Luego me quedé sin el video, y entonces mi amigo Leo dijo que le gustaría hacerlo y que encontraríamos una solución. Más gente empezó a abrazar la idea: Yuri y su esposa, que ya han hecho videos geniales con algunas bandas; Lari y mi esposa Cris, encargadas del vestuario y el maquillaje; mis padres, siempre apoyándome incluso en los peores momentos; y otras personas que me ayudaron de diversas maneras durante todo este proceso. Nadie hace nada solo. Así que parece que había una fuerza mayor en juego, y de repente rendirse no era una opción. Espero que esta obra inspire a la gente de alguna manera, tanto a tomar una postura como a perseverar en la búsqueda de lo que nutre el alma; de lo contrario, terminamos abandonando lo que amamos y nos encontramos de repente en ese cementerio de sueños. Claro que las cosas no son fáciles, pero espero inspirar a otros artistas a expresar lo que llevan dentro, paso a paso.
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