Tras el éxito de Tramoia (2021), la banda de Minas Gerais Roça Nova celebra la renovación y la curación con el lanzamiento de Corta Quebranto, su segundo álbum de estudio. Disponible en todas las plataformas de streaming, el álbum consolida el estilo “ caipigroove ” mezclando sonidos regionales con un enfoque moderno y colaborativo, marcando un nuevo capítulo en la trayectoria del grupo.
El nuevo álbum, Corta Quebranto, refleja una evolución colaborativa en la forma de componer y arreglar sus canciones. ¿Cómo fue para ustedes, como banda, experimentar esta transición de un proceso más individual a uno colectivo?
Fue un proceso natural que siempre buscamos. Realmente apreciamos la musicalidad de cada uno y desde que nos hicimos amigos, componer y arreglar juntos es uno de nuestros mayores placeres. Este álbum nos permitió lanzar música que comenzamos a crear juntos desde que nos conocimos.
Mencionaste que algunas canciones del álbum fueron probadas en vivo antes de su lanzamiento. ¿Cómo impactó esta interacción con el público en las versiones finales de las canciones?
En muchos sentidos, “Quebra-Coco” por ejemplo tiene una cuenta regresiva al final que es un clásico de nuestros shows, y nos dimos cuenta de que podíamos llevarla del escenario al álbum. “ Montaña ” es también una canción que lleva el lema “nuestra bandera roja de la montaña…”, que nació de las improvisaciones de Pedro en el escenario al final del tema “Cambalacho”. Esta es una idea que surgió en vivo después del lanzamiento de “ Cambalahol ”, y que ahora entra en el nuevo disco como parte de “ Montaña ”, porque pudimos probarlo en vivo y tuvo una acogida muy positiva.
La expresión “Corta Quebranto” surgió de un momento especial durante un show y terminó marcando la esencia del disco. ¿Qué representa para ti esta frase y cómo se traduce en el sonido y los mensajes de las canciones?
“Corta Quebranto” sugiere movimiento y curación. El siguiente paso después de una intensa e inerte “Tramoia” es el paso en sí. Reocupar los espacios pospandemia con la cultura popular y regional, con las tecnologías presentes, asumiendo un futuro en el que sólo lo absurdo pueda traer alegría a los ojos de todos. Sacar a la luz los dolores y las riquezas de nuestro interior. Cúrate del dolor con autoconocimiento y evoluciona en constante movimiento.
“En nuestro primer show en el festival, todavía en 2020, recuerdo que alguien que estaba allí publicó en sus stories un extracto de nuestra actuación que decía “¡Roça Nova Corte Quebranto!”, y eso nos impactó a todos. Al igual que el nombre del primer álbum, este nombre también vino como un regalo para nosotros, e incluso después de cinco años, todos recordamos con cariño esta expresión al sugerir posibles nombres para este nuevo álbum” – Marco Maia (guitarrista)
“Aunque yo no era miembro de la banda en ese momento, a Tiago y a mí siempre nos pareció muy fuerte el nombre y místico de manera existencial, le habla al primero en ese sentido, no podía ser otro. Tramoia transmite una idea de inercia y reflexión, mientras que Corta Quebrando sugiere movimiento y curación. Es el orden natural. Evolución. El siguiente paso” – Thalles Oliveira (percusionista)
“Representa mucho el momento inicial de desarrollo del disco, que fue un período pospandemia de autocuidado y reocupación de espacios con cultura. Eso es Corta Quebranto, movimiento y curación”. – João Manga (baterista)
El álbum cuenta con hazañas increíbles, como Banda de Pau e Corda y André Prando. ¿Cómo han enriquecido estas asociaciones tu identidad musical y qué es lo que más has aprendido de estos intercambios?
“Poder combinar el nuevo interior de Minas Gerais con las raíces pernambucanas de Banda de Pau e Corda es un sueño hecho realidad. Marco y yo hemos pasado muchas noches escuchando nuestros discos de vinilo de Banda de Pau e Corda.
Lo más interesante es ver la forma afectuosa en la que valoraron nuestro trabajo, genuinamente, es su personalidad ser así, y eso hizo que mis héroes fueran aún más increíbles para mí” – Pedro Tasca (vocalista y compositor de la canción)
“André siempre ha sido uno de mis mayores referentes musicales, siempre he sido fanático de tomar y cantar sus canciones. Después de que nos conocimos en el camino tuvimos la oportunidad de tocar juntos en innumerables eventos. Hoy somos grandes amigos y era cuestión de tiempo que esta participación llegara a grabarse. Fue hermoso, fuerte y me siento realizada”. – Hector Eiterer (bajista y compositor)
Los doce lienzos pintados a mano que acompañan al álbum aportan un nuevo nivel de simbiosis entre la música y el arte visual. ¿Qué te resultó más desafiante o inspirador en este proceso de traducir sonidos en imágenes?
“Lo más desafiante es pasar de un gran proyecto con un impacto tan positivo como “Tramoia” a un nuevo desafío que te agrade y sorprenda al máximo. Lo más inspirador es tener a mi lado al gran artista y amigo Leonardo Leitão, quien también participa activamente en nuestras creaciones musicales, y quizás por eso es capaz de traducir nuestra música en imágenes con tanta maestría” Pedro Tasca (vocalista y artista director)
Explorarás una diversidad de ritmos e instrumentos tradicionales, como la viola caipira y el garrante. ¿Cómo logras equilibrar estas influencias regionales con un sonido moderno e innovador?
No es tan planeado, hacemos música que viene de nosotros, tocamos los instrumentos que conocemos, que tuvimos como referencia durante nuestra crianza… Aprendí a tocar la trompeta desde pequeño con mi abuelo, Tiago es un gran guitarrista y demás… La cuestión de ser “innovador” creo que es un reflejo natural del mundo en el que vivimos y de las referencias contemporáneas que también forman parte de nosotros.
Con el disco editado en vinilo y la gira en el horizonte, ¿cómo ves el papel de Corta Quebranto en la consolidación del “ caipigroove ” como un estilo que combina tradición y modernidad?
Con “Tramoia” pudimos presentar nuestra propuesta musical, y veo que hoy con las grandes alianzas que ya hemos creado, incluyendo grandes referentes para nosotros, logramos consolidar este sonido que creamos como una parte reconocida de la música brasileña. , que siempre ha sido así, tan plural y mestiza.
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